对高校声乐表演专业舞台实践能力的提升策略分析

□阳 颖 湘中幼儿师范高等专科学校

高等教育事业改革着重强调了对人才综合素质与实践能力培养的要求，具备舞台意识与艺术表演能力成为高校声乐表演专业的人才培养目标。提升学生的舞台实践能力有助于引导学生树立舞台意识，综合运用声音、情感、形态提升自身艺术表现力，进而使学生更好地满足社会需求，拓宽其职业发展前景。

一、当前高校声乐表演专业教学存在的问题分析

首先，当前仍有许多高校保留传统理论知识灌输式教学模式，声乐表演教学局限于课堂，未能为学生提供专业表演平台，导致学生在真实舞台表演中常出现动作僵硬、台词衔接不畅等问题，严重影响了表演效果。其次，部分高校的声乐表演课程设置缺乏合理性，专业核心课程较为分散，片面侧重于对某一技能、技巧的训练，导致专业教学与表演实践间呈现出脱离现象，使舞台表演质量下降。最后，部分高校教师习惯于沿用单一的教学方法，难以向学生全面展示声乐的表演内涵，无法激发学生的探索兴趣，未能突出其主体性学习地位，进而使其舞台实践效果大打折扣。

二、对声乐表演专业舞台实践能力的具体提升策略探讨

（一）构建开放式教学情景，创设仿真模拟舞台

高校应在现有教学模式的基础上将仿真模拟舞台这一实训模式引入课堂，由教师为学生发布舞台演出主题项目与任务要求，引导学生将分配到的角色带入规定的情景中，在模拟真实的舞台氛围中进行表演的实质化呈现，使学生在开放式教学情景中获取新知并将其运用到实践活动中。教学实施流程大体分为以下四个层面：其一是确定主题项目，围绕教学要求与声乐表演领域最新动态选取主题项目，密切贴合舞台演出活动需求；其二是创设舞台情景，将高校实训舞台或校外演出舞台作为实训场所，依据专业特色与项目内容进行舞台设计，强化其真实感，培养学生养成成熟的舞台表演经验，形成自身独有的表演风格与舞台风范；其三是明确讨论目标，综合运用信息技术、多媒体设备等教学辅助手段，引导学生观摩音乐家的现场表演作品，培养学生的欣赏能力，检验其价值观念；其四是课后总结评价，由教师为学生布置具有一定难度的开放性问题，引导学生在探讨的过程中开阔思路、丰富经验，借助舞台实践反哺专业知识结构建设。

（二）渗透流行音乐元素，激活学生舞台潜力

由于声乐表演艺术具有动态性、包容性等特质，在传统美声、民族、通俗唱法的基础上随着时代的发展与大众审美的提高不断更新，因此高校应当密切结合学生兴趣进行舞台表演内容、形式的创新，赋予学生更加开阔的表演空间。例如，可以在声乐舞台表演中渗透流行音乐元素，引导学生依据自身兴趣爱好选取流行歌曲，并将其与美声、民族、通俗唱法相结合，在丰富舞台表演内容的基础上有助于培养学生的创新能力，使学生基于对声乐作品的理解调动自身情感并表达到位，从而进一步激活其舞台表演潜力。

（三）拓展校团合作机制，积累艺术表演经验

高校应加强与艺术表演团体的沟通协作，这样既能为高校学生创设舞台实践平台，也能向艺术团体输送优质声乐表演人才，依托校团合作机制实现互利互惠。一方面，借助校团合作机制邀请艺术表演家深入高校开展艺术交流研讨会，向学生传授舞台表演经验与行业最新发展动态；另一方面，由艺术表演团体为高校声乐表演专业提供舞台表演名额，为学生创造更加丰富的实习实训机会，在舞台表演实践中引导学生加强对自身面部肌肉控制力、眼神表达力、肢体语言表现力的培养，使其在真实舞台实践中积累艺术表演经验，使所学技法与人物真实情感密切融合，实现技法为声乐表演服务的目标。

（四）打造双师型人才队伍，提升人才培养实效

高校还应着力打造双师型教师团队，创设定期培训机制、专业剧团顶岗实习机制，供教师提升自身教学能力，丰富其舞台表演经验。同时还应当吸纳剧团优秀表演人才承担高校兼职教师，为学生传授舞台表演实践经验，推动现有声乐教学模式更好地适应职业发展需求，进而提高高校声乐表演专业的教学水准，引导学生在接受专业理论知识与舞台实践训练的过程中养成良好的心理素质与抗压能力，为社会培养兼具高水平职业素养与丰富舞台表演经验的艺术人才。

总而言之，声乐舞台表演对学生的专业素养与实践能力提出了较高的要求，高校应以职业需求为导向推动现有教学体系的完善与创新，既要在日常教学中培养学生夯实声乐表演基础，强化其综合素养与专业度，同时也应借助舞台实践契机强化学生的舞台表演力与表现力，真正做到在实际表演情景中与观众产生情感共鸣，使观众收获审美艺术乃至人文精神层面上的享受，以此实现对学生专业素养与实践能力的全方位培养，使声乐舞台表演的艺术欣赏价值得到全面发挥。