普通高校艺术设计教学改革的思考

□郭志恒 哈尔滨理工大学荣成学院

现阶段，随着时代和社会的不断发展与进步，社会对艺术人才也提出了更高的要求。目前，艺术设计专业已不再只局限于美术院校，国内大部分工科院校、综合院校以及师范类院校中也均开设了艺术设计专业，这促使我国的艺术设计专业呈现出良好的发展态势。在世界艺术与现代科学技术相统一的过程中，艺术设计已经成为重要的纽带。大部分高校也开始积极探索艺术设计教学方法和模式，以期能够推动艺术设计专业的教学改革。

一、彰显特色办学是艺术设计教育改革的主要发展方向

目前，人才已经成为竞争的重要因素。高校为了全面提升艺术设计专业的教学质量，推动艺术设计专业长远发展，采取有效的措施以彰显出办学的特色性。形成独特的、鲜明的艺术人才培养模式非常重要，高校可以从艺术设计专业课程体系结构和专业方向两个方面着手实施，以全面提升艺术设计专业的鲜明特色性。

（一）课程体系结构方面的特色

艺术设计作为交叉性专业，其既涉及了艺术专业，又涵盖了科学专业，因此，高校必须从课程设置及课程体系结构两个方面来充分彰显其特色。在公共课及理论课程方面，学校应该积极开设与科学、自然及人文等方面相关的课程，从而拓宽学生的知识面。以平面设计专业为例，学校可以开设与市场及营销相关的课程，包括广告学、传播学、市场营销学、材料学及人机工程等。除了理论课程外，学校还可以通过积极邀请行业专业学者组织开展专业知识讲座，从而对课堂教学模式起到有效的延伸和补充作用，为学校培养复合型人才奠定良好的基础。同时，教师之间也应该积极开展交叉学科之间的交流和研讨活动，实现交叉学科教学与专业教学之间教学目标的有机统一。

在专业课程方面，学校可以对部分传统课程进行有效的优化和整合。例如，平面构成及图案课两门课程是艺术设计专业学生的必修课程。但是，这两门课程无论是从内容上还是从形式上均存在诸多的相似之处。因此，学校可以结合实际情况整合为一门课程，不仅可以有效避免重复，而且还可以起到有效补充的作用，缩短教学课时，促进学生学习效率的有效提升。同时，学校还应该充分考虑时代发展的特色，积极探索与时代精神相契合的课程，如可以开设民间艺术设计研究、设计语言等全新的课程，更好地拓宽学生的视野，促进学生专业素质的有效提升。

（二）专业方向的特色

根据教育部门的相关规定，所有的设计专业均归属于艺术设计学科门类，因此，这就导致艺术设计覆盖范围非常广泛。以平面设计专业为例，其又可以分为广告、包装及印刷品等专业。因此，对于普通高校而言，其在设立艺术设计方向时，应该要充分、全面地考虑市场对人才的实际需求，结合学校自身鲜明的优势等实际情况，所设定的专业方向要具有自身鲜明的特色，从而推动高校艺术设计教学改革的进程。

二、实现高校艺术设计教学改革的有效途径

高校在教学过程中普遍存在“重理论，轻实践”的现象，导致教学与实际存在严重脱离的现象，学生的实践能力无法达到相关的要求。艺术设计作为一门实践性极强的学科，高校必须充分意识到实践的重要性，从而构建理论与实践一体化的教学模式。

（一）实行“双师型”师资结构

高校应该加大实践教学的力度，加强与行业、企业之间的有效沟通和交流，达成良好的合作协议，鼓励和支持企业积极参与到人才培养行列中，提高艺术设计专业人才培养的有效性和针对性。所以，学校可以全面推行“双师型”师资结构，邀请技术专家等作为学生的校外导师，对于一些实践性较强的学科可以进校授课，从而为学生创造真实的实践环境，帮助学生更好地了解行业前沿，充分调动学生的学习积极性和主动性，促使学生学习效率的有效提升。

（二）教学与设计开发一体化发展

所谓教学与设计开发一体化发展，就是高校在开展艺术设计教育过程中，必须要加大课堂教学改革的力度，从而全面打破传统的封闭式的课堂教学模式，针对所学的教学内容，让学生对设计开发的各个过程和环节进行实践。同时，学校应该积极组织开展实践教学活动，如带领学生进入市场或者企业进行调研，促进学生实践能力的全面提升。

随着时代的不断发展，在为艺术设计专业带来机遇的同时，也面临着诸多的挑战。因此，高校必须积极转变传统的教学理念，加大教学改革力度，实现我国艺术设计教育与世界前沿接轨。