试论肖邦叙事曲Op38

□林宜颖 闽江学院蔡继琨音乐学院

叙事曲的音乐体裁往往带有明确的动机，音乐内容具有典型的故事性，音乐中的高潮会激起紧张矛盾的情绪，最终合理解决。肖邦在创作钢琴叙事曲时考虑到了所有关于这种曲式可能涉及的因素，其中包括民间音乐主题及其调式，还有将即兴诗篇加以曲调为伴奏。舒曼在传记中提到过，肖邦曾说，他创作叙事曲的灵感来自波兰诗人Mickiewicz。叙事曲Op38的创作灵感来源于Mickiewicz标题为Lake Switez的诗作。现今能看到古今中外许多学者研究发现，肖邦叙事曲中有许多民间音乐元素。由于这一原因肖邦常常被认为是一位有着显著民族主义特征的作曲家。

一、Op38几种不同版本

叙事曲Op38写于1838年，这也是肖邦作曲生涯中最多产的一年。他的四首叙事曲均写于1835—1842年。最早关于肖邦第二叙事曲的文献来自1838年12月14日一封肖邦从马略卡岛寄给朱利安·芳塔娜（Julian Fontana)的书信，信上写道：我希望不久后能将我所作的前奏曲与叙事曲寄给您。之后在1840年9月，首版法国乐谱由Troupenas整理出来。许多人认为这是首版乐谱，然而肖邦本人却发声澄清：乐谱首版应是由Wessel在1839年出版的英国版乐谱，此法国版是基于英国版乐谱编写的。德国首版在1840年9月由Breitkopf & Hartel出版。这几种版本在连线以及音乐符号上有些许不同，从而产生不同的演奏方式，但哪种版本更受青睐便是见仁见智。

二、乐曲结构分析

肖邦叙事曲常常包含3个因素：主题陈述、主题变形、主题解决。肖邦常将这三种因素放入三部曲式叙事曲中。

叙事曲的A段（1-82小节）与B段（83-182）始于两个篇幅较大的主题，A段又由两个小主题构成，第一主题（1-46小节）从F大调转入presto con fuco 的A小调的第二主题（47-82）。同时A段与B段形成对比乐段。第三部分（157-168小节）由一个简短的变形主题进入。另外，值得一提的是，乐曲的结尾部分由两个反向的主题选段构成。这个特殊的结尾赋予了第二叙事曲一个副部结构的曲式。

第二叙事曲中基本的强弱对比建立在A段与B段间两个基本的乐思。A段的基本主题建立在恬静的F大调，而B段建立在戏剧化的A小调。肖邦通过节奏、肢体、和声、调性和主旋律来表现。所以接下来笔者将从几个方面分析这首曲子。

（1）开头。肖邦的叙事曲中，动听的旋律永远是追寻的宗旨。第一、第二、第四首叙事曲的开头都运用了无伴奏的平行八度音程。肖邦常用平行八度的特点在乐曲的开头被很好地体现。这些没有伴奏的平行八度用钢琴模仿出了最纯净的人声。但在第一首叙事曲开头的平行八度是由一段仅仅出现一次的旋律引导出来的，这是唯一一首开头以forte为力度记号的叙事曲，旋律线从一个八度连接另一个八度，与第二和第四叙事曲比起来第一首的开头音域跨度是最大的。

（2）连接。第一段的1-17小节承接了三级音与五级音进行转调，其中不稳定的三级音倾向五级，但五级音只是假的稳定，通过重复B音随后随着节奏的扩充把音乐带回主音。笔者认为，肖邦之所以从主音C开始，是因为C和弦同时包含了F大三和弦与A小三和弦，于是C和弦通过转位很好地连接了F大三和弦与A 小三和弦。

（3）在第19小节，升G音第一次出现在第18-19小节与第20-22小节时，升G音往A小调级进。这一部分大体遵循了“主—属—主”的连接关系。在这几个小节中笔者能看到，强弱的变化是根据和声连接而改变的，如在18小节，渐弱是由A小三和弦开始的，随后在C大三和弦处用了一个Pianissimo来表现一个小小的叹息语气。同时这几个小节中我们可以看到两个非常具有色彩的乐句。在第46小节中一开始出现的是F大三和弦，但最后结束在重复A这个音上。这种调式运用很好地将A段的F大调与B段的A小调连接在一起，顺其自然地展开B 段的调性。

（4）中段。接下来到B段的第二主题，许多年轻的演奏家用十分猛烈又华丽的方式演奏第47-50小节——仅仅按照肖邦在乐谱上的指示，演奏这段乐谱的强弱变化并不困难。右手的三度下行音程的跑动与左手平行八度音程在开始演奏前需要同时让手臂放松下沉，然后从键盘的两端往键盘中心逐渐渐强，音型反向从键盘中心往两边分开时再一次由弱到强。

当第二主题再次出现在B段时，A小调的调性更加明朗，F大调的特征被完全取代。在这个段落的结尾第一主题的织体通过变形已与A小调完全融合。

（5）尾声：在结尾agitato部分169小节的左手的四分音符的八度音程在每个正拍上都会抬离琴键，因此演奏者会在强拍上自然下落。演奏者具有这一意识，能让右手更好地控制旋律的起伏。