浅谈钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性

□白雪莹 沈阳大学

为了摆脱传统应试教育的桎梏，许多教师开始立足于学生长远发展的实质需求，将符合学生个性化发展要求的教学策略和教学手段融入主题教学环节，在体现学生主观能动性的同时不断地实现学生综合动手能力和水平的稳定提升。在这样的现实背景下，以音乐、美术、体育为代表的学科实现了快速的发展。对此，本文以音乐教学中的钢琴艺术指导为分析对象，了解这一教学环节在声乐演唱过程中的合作与艺术指导性，以期为实现该音乐教学环节质量和教学水平的稳定提升提供一定的借鉴。

作为声乐教学训练中的重要组成部分，钢琴艺术指导尤为关键，教师必须抓住这一教学环节的重点和难点，深入分析钢琴艺术指导在新时代背景下的新内容和新要求，针对时代对人才培养的高层次要求来实现艺术指导工作的落实，加强演奏者与听众之间的协调联系，让听众能够在钢琴伴奏与声乐作品分析的过程中获得更多美的感受。

一、钢琴艺术指导与演唱者的密切关系

与其他的艺术表现形式相比，音乐表演艺术所涉及的内容和形式相对比较复杂，对表演者个人的协调性和艺术表现能力提出了一定的要求，钢琴演奏者需要注重与演唱者之间的协调和配合，了解不同演奏作品的具体要求，真正实现情感与心灵上的有效沟通和互动，不断地提高演奏的技巧和水平，营造一个自由、宽松的表演氛围。

在落实声乐表演工作之前，演唱者需要加强与钢琴伴奏者之间的联系，大胆地说出个人的真实意见和看法并提出相应的要求，明确前期的合作目标和合作方向，在探讨和交流的过程中保障伴奏者能够迅速地了解作品节奏，从而更好地提高个人对作品的演绎技能。另外，在新媒体时代背景之下，各种歌曲意境的表达更为快捷和便利，同时演奏者和伴奏者的艺术水准也有了一定的改善，钢琴伴奏者需要在自主实践的过程中充分实现理论分析与实践研究之间的紧密联系和互动，了解音量调节与音色变化的实质条件，保障不同歌曲演奏的针对性和合理性，落实好前期的准备工作，只有这样才能够更好地体现不同音乐作品的内涵和精髓。

另外，在对不同阶段的音乐作品进行演奏的过程中，钢琴伴奏者必须注重科学分析与实践调查，尽量避免出现喧宾夺主的现象，适当调节不同的音量和音色，树立良好的音乐形象，只有这样才能够提高艺术境界。

二、钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作途径

首先，在伴奏之前，演唱者和伴奏者必须加强互动，落实好前期的练习环节，反复地演练作品，只有做好充分的准备工作，才能够更好地实现钢琴伴奏者与演唱者在心灵上的共鸣，通过不断的练习和互动加深对作品的理解与认知，真正实现相互联系，促进合作演唱质量和水平的稳定提升。另外，在合作之前双方需要注重沟通和交流，了解各自的想法和问题，在演奏前期就需要解决双方所存在的各类矛盾，保障各自特点与风格的完美配合，如果出现了相矛盾的地方，那么双方都必须要注重局部的调节和修改，以此来满足双方的需求，其中每一个局部的调节都必须要注重掌握分寸，分析不同表现形式的具体内容和形式，更好地优化实际的演出效果。

在正式演出准备的过程中，伴奏者和演唱者需要采取模拟的方式不断缓解各自的紧张情绪，其中前期的录音和录像尤为关键，两者可以利用现代化工具和设备，通过反复的学习来完善各自的演奏能力和演唱技巧。另外，在声乐表演的过程中，双方还需要充分地发挥各自的作用和功能，其中演唱者扮演着主角，在正式演奏阶段演唱者需要注重个人与伴奏者之间的联系和互动，关注对伴奏者的有效调动和影响，分析整个节奏的变化过程，以此来实现优势互补，扬长避短。再者，整个现场表演极易受到外部不确定性因素的影响，会出现许多的突发状况，对此双方必须做好前期的准备工作，提前预知可能出现的错误，采取针对性的解决策略，更好地实现演奏水平的稳定提升。

三、钢琴艺术指导在声乐伴奏中的艺术指导性

在声乐伴奏的过程中钢琴伴奏尤为关键，声乐表演者必须了解整个表现过程的现实条件，不断体现钢琴伴奏的独特艺术价值，淋漓尽致地发挥烘托意境的作用和效果，更好地体现钢琴艺术的重要地位，其中演奏者和演唱者要加强联系，关注不同演唱过程的具体表现形式和内容要求，以此来更好地发挥音乐伴奏及钢琴艺术指导的作用和优势。

在声乐表演的过程中钢琴艺术指导尤为关键，不管是演唱者还是演奏者都必须抓住钢琴艺术的具体指导作用及优势，真正实现声乐演唱质量和水平的稳定提升，更好地体现钢琴艺术指导的艺术性和合作价值，只有这样才能够为听众带来更多美的享受，实现演唱者、演奏者与听众之间的心灵共鸣。