新时代舞蹈编导创作浅析

2019-12-18 12:40冯雅琼
颂雅风·艺术月刊 2019年4期
关键词:编导人物形象舞蹈

◎冯雅琼

一、舞蹈编导的内涵

舞蹈编导是舞蹈作品的导演和编创,其特点是“编”和“导”。一部优秀的舞蹈作品,应是深入生活的,在生活中提炼舞蹈形象,进而组织舞蹈语言,设计舞段,以演员的舞台表演来体现自己的艺术构思,这是一个舞蹈编导完整的艺术创作过程。但是,目前有很多舞蹈编导缺乏应有的创新意识,舞蹈编创偏离实际的现象较为严重。再加上,他们满足现状,不求进取,专业知识和文化素养偏低,使得舞蹈作品的创作手法较为肤浅,仅停留在表演层面,与时代相脱轨。

二、新时代舞蹈编导提升创作能力的有效措施

(一)提升自身的专业知识技能

1.了解乐理知识的运用。

首先,舞蹈编导应注重自身综合专业水平的提升,通过深入学习乐理知识,强化自身的音乐感。音乐感能够帮助创作者把握作品的情感,对于音乐塑性具有重要作用。例如,舞蹈家与画家对于同一首乐曲的理解是不一样的,画家脑海中呈现的画面与构图,是具有色彩和明暗对比的;舞蹈家则不同,他们会根据乐曲节奏的起伏与快慢,脑海中闪烁各种跳跃的场景,时而翻腾,时而舒展。

2.掌握丰富的美术知识。

舞蹈编导应对美术知识有一个全面的了解,深入学习构图、画面等美学知识。好的构图能够带给人振奋的感觉,使观赏者带来变幻无穷的感受;呆板且一成不变的构图,使得整个舞蹈布局显得枯燥、毫无生机,缺乏舞蹈应有的感染力。例如,东北师范大学音乐学院舞蹈系演绎的作品《中国妈妈》,在3 分30 秒,讲述女孩被中国妈妈接纳时的构图:妈妈们以圆圈的队形将身着和服的女孩包裹在中间,整个画面就像含苞待放的花儿。妈妈们一起向后下腰,日本女孩突然变状成身穿小红袄的中国娃娃,从这正在开放的花朵中间现身了,这样的舞台美术,有利于更好地塑造人物形象,产生强烈的艺术效果。

3.结合舞台灯光和服装搭配技巧。

舞蹈编导还要结合灯光与服装搭配的知识,并使二者交相辉映。舞台灯光具有深化主题的作品,对于气氛的渲染具有重要作用,能够将观众不知不觉中带入相应的意境中。如《春蚕》中背光、顶光、侧光的设计,营造了“蚕”晶莹剔透的曼妙躯体;《再见吧,妈妈》运用特殊的灯光效果,呈现出朦胧的母子相见的场景。通过巧妙运用灯光,能够使得创作者的创作意图更加明了。与此同时,还应注重舞蹈服装的搭配技巧,好的服装搭配一方面能够起到点题的作用,观众通过观察服装的样式、色调,就能够对作品的题材有一个初步了解;另一方面也是为突出人物性格,如大学生运动会开幕式中运用的变色长裙,先后有黄、红、蓝三种颜色;《丝路花雨》中“飞天伎乐”的服饰,将敦煌壁画中“飞天”的形象刻画得栩栩如生。

(二)增强自身的创新意识

1.立足于实际生活进行创新。

舞蹈编导在创作过程中应基于生活,这是使得作品适应新时代要求的前提。舞蹈编导应在变化的新时代,细致入微地观察生活,感受时代脉搏的跳动,使得作品更富生活气息,彰显时代特征。只有这样,才能真正设计能够满足大众审美要求的作品。但是,立足于实际生活并不是复制生活,而是将自己的生活体验进行提炼,进而在舞蹈作品中展现出来。每个个体对社会的认知是不同的,这也就要求舞蹈编导应独具匠心,充分运用自身掌握的专业知识,将对生活的感悟转化为人体肢体语言,达到艺术深化的目的。新时代,舞蹈编导不能循规蹈矩,更不能随波逐流,在舞蹈编创上要有自己的坚持,这样才能使得作品不脱离现实,适应时代发展要求。

2.塑造具有生命力的艺术形象。

舞蹈人物是舞蹈作品的灵魂。舞蹈编导在编创过程中要注重人物形象的塑造,人物形象代表整个作品的创作倾向,越富有生命力,就越能引起观众的共鸣,更容易打动和感染观众。反之,舞蹈人物形象如果缺乏应有的生命力,会使得整个作品死气沉沉、缺乏张力与感染力,会让观众产生厌倦和乏味的感觉。因此,舞蹈编导应具有自己的价值取向,并将其赋予在舞蹈人物形象身上,让观众受到正能量的熏陶,在获得美的享受的同时,更能引起共鸣。舞蹈编导也可以结合当地的文化,在特色舞蹈中加入特殊的人物形象,这样能够增强当地人民的文化自信。

结语

在时代不断发展的今天,舞蹈编导应紧跟时代发展的步伐,在实践中提升自己的专业技能和创新能力。基于实际生活进行舞蹈编创,在方法上进行创新,善于运用多种形式的表现手法,创作出更多优秀的舞蹈作品,使得作品给人启迪的同时,带来美的感官体验,实现舞蹈真正的艺术价值。

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