浅析超现实主义思想在当代工笔人物画中的体现

□王辰旭 吉林艺术学院

一、潜意识搭建的虚构画面

超现实主义起源于两次世界大战时期，20世纪20年代盛行于欧洲，起源于布列顿和阿波利奈尔两位作家，最初被称为“超自然主义”，有超脱真实的意思。作为文学流派反抗资本主义的运动实存时间并不太长，但是在绘画领域却影响深远。

超现实主义把探究潜意识作为目的，利用来自格林的“直觉主义”和奥地利的精神病理学家弗洛伊德提出的“精神分析学说”作为绘画哲学理论基础。他们否定理性作用，强化潜意识或无意识行为表达挣脱理性的枷锁后本质的自己，通过潜意识中的感觉和幻觉探求人的内心感受和精神世界，潜意识对超现实主义而言往往比现实生活中的具体事件更具有参考价值，因此在超现实主义画家的作品中，梦境或幻想，潜意识中的奇怪现象等虚拟元素占据了画面的主要成分。

区别不同的表现手法可以把超现实主义绘画分成两大体系，一类被称为有机超现实主义，以米罗为代表，依靠平面化的不受形象意识控制的抽象符号表达内心。另一类以达利、玛格丽特、德尔沃、恩斯特等人为代表，被称为古典超现实主义，他们通过古典写实手法，改造拼接，解构重组，描绘超现实的怪诞景象。

如今，在日渐开放的学术环境下，超现实在各个领域中相继出现，逐渐延伸到工笔画的创作中。画家们以生活中常见的物件为题材,在画者的精心布置后，展现出别致的情绪及意味。画家们在统筹了工笔画传统的同时又融入了西方绘画的某些看法及元素。具有超现实主义倾向的新工笔创作在传统与西方绘画的冲击与融合中应运而生，郑庆余、张见、崔进、徐累、高茜等实力派画家，在保留部分传统的同时以富有诗意的叙事方式探索内心世界。

二、时间的交叠与重置

超现实主义思维中，时间像一个抽象概念，画家通过时间节点的错位与并置，扭曲交错形成奇特的世界，超现实主义画家萨尔瓦多达利的代表作《记忆的永恒》中一马平川的沙滩宁静死寂，水面没有一丝波澜，垂挂在枯树上的软表和没有变形却爬满了蚂蚁的红色钟表使人们下意识地感觉到时间流逝所带来的恐慌。

时间流逝在当代工笔画面中的反应，以郑庆余的作品《梦里花落知多少》为例主人公的形态不再完整，长廊尽头的浴室，浴缸里的少女绷起足尖，拿着玫瑰的手在浴帘的遮挡下若隐若现，手中的玫瑰已经枯萎，水龙头里的水仿佛时间流逝滴入缸中，掉落在水中的花瓣一如少女的思绪随水波飘荡，残缺的花瓣飘落在水中，又洒在地上，像是记忆的零星碎片拼织起的旧梦。

高茜的《思无邪》将代表新时代女性的高跟鞋与身穿肚兜的古代女性置于同一画面中，现代与传统的美妙结合使观众不自觉产生联想，跨越时代的坐标摆脱时间的约束，增加了画面内涵与深度。

张见的《图形的阴谋》两张画呈现不一样的姿态，一张实，一张虚，一张开张，一张闭幕，两张画各自成立又互相关联，相似的色调，相似的道具，两张静止的画面重叠交错，似乎暗含着某种关联，引导观众在对比中寻找画面隐藏的时间谜团。三、空间的融合与冲突

马格里特《不可能的企图》中画家在虚空中执笔画出裸女，裸女脱离画布与画家对视，画家通过不同空间的融合和借用，二维与三维空间的相互转换，借由荒谬的场景构建出全新的空间。

郑庆余的工笔作品《过隙》构建了一个虚幻迷离的空间，真实的房门半遮半掩，半透明的女孩和透明的狗，隐藏的时间与回忆重叠，真实与虚幻的空间在同一画面互相转换，虚化的形态使不同的空间维度互相融合。

郑庆余的作品《记忆·轮回》，通过画面中镜子对女孩的反射，真实世界与虚拟世界相互重叠。现实中的女子，手执尖刀剪去长发，似乎与过去告别。镜子中的她却并未剪断头发，没有演奏者却被按下的琴键，飘浮在空中的钟表，镜子外熄灭的蜡烛与镜子中燃烧的蜡烛相互交错摆放，墙上的裂痕和破碎的镜子，似乎暗示了时间的流逝与主人公内心的痛苦挣扎。

参考达利的作品《十字架上的基督》，通过叠加合并多个不同视点，利用矛盾空间的混合与并置创造出违反常态的空间。

张见的作品《袭人的秘密》，将文艺复兴经典图式与传统中国绘画元素互相渗透，画面中主人公衣衫不整，手持红色汗巾，人物与背景透视一致，将传统侍女与西方焦点透视融合。具有古代气息女子与背景中现代文明的产物电线杆跨越矛盾时空出现在同一画面中。

综上所述，我们不难发现超现实主义对当代工笔的一些影响，当代几位画家以生活中常见的物件为题材在画者的精心布置后，展现出别致的情绪及意味。画家们在兼顾了工笔画传统的同时又融入了西方绘画的某些观念及元素，摆脱时间与空间的约束。他们通过达利、玛格丽特、德尔沃、恩斯特等人的风格和工笔画独特的表现方式营造了超越时间与空间的幻境舞台，结合现代文化符号与传统古典情怀，不断寻找新的文化符号。