分析中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

孙晓棠

（本溪市群众艺术馆，辽宁 本溪 117000）

作为一种独特的艺术形式，中国民族民间舞来源于当地人民日常生活中的一点一滴，进行中国民族民间舞表演可以充分的表达出当地人民心中的真情实感。而在舞蹈表演过程中，情绪和情感是决定舞蹈成功与否的关键因素。舞蹈表演中的情绪与情感并不是我们日常生活中的表现出来的情感，而是以特定的舞蹈情境以及舞蹈精神所蕴含的情绪与情感，可以有效带动观众的情绪变化，与观众产生情感上的共鸣。

一、中国民族民间舞表演中情绪和情感的简述

中国民族民间舞表演中流露出来的情绪和情感，往往具强大的感染力。观众的情绪可以随着舞蹈演的情绪变化而变化，观众的情感可以与舞者产生一种强烈的共鸣，而这正是舞蹈艺术的魅力所在。在实际的舞蹈表演过程中，舞蹈中的情绪和情感都可以通过舞蹈演员的肢体动作语言和面部表情进行充分的表现。大多数情况下，舞蹈演员在表演过程中展现出来的魅力有两种：即内在的魅力以及外在的魅力。外在的魅力可以通过肢体语言和舞蹈音乐直接传达给观众。而内在的魅力则是艺术情感与情绪的有机融合。而优秀的舞蹈表演正是外在魅力与内在魅力的充分融合。两者之间相互作用、相互制约，使得舞蹈表演的形式更加丰富多样，更加幽默有趣。而中国民族民间舞蹈之所以独树一帜，正是因为其本身就蕴含着强烈的民族情感，当舞蹈演员掌握了正确的舞蹈情绪与情感后，更加可以将中国民族民间舞蹈中的所有精华进行充分的展现。

二、中国民族民间舞表演中情绪与情感的作用

（一）中国民族民间舞表演的特点

中国民族民间舞表演的特点十分鲜明。首先，中国民族民间舞表演是一种民族传统文化，蕴含着深厚的民族精神和民族气息。观众通过观看民族民间舞表演，可以产生对民族优良传统文化的追思之情。其次，中国民族民间舞是中国人民日常生活中一点一点的积累与升华，所以中国民族民间舞表演可以展现出对生活的热爱。所以，中国民族民间舞表演中最关键的就是情绪与情感，以情传情、以情动人。所以，舞蹈演员在进行中国民族民间舞表演的时候，需要不断的积累自己的舞台经验，思索舞台艺术中的情绪与情感，从而为观众呈现出独属于中国民族民间舞蹈的艺术与魅力。

（二）中国民族民间舞表演中的情绪与情感的重要性

在进行中国民族民间舞表演的过程中，舞蹈演员的艺术情绪与艺术情感是同时具备、同时作用，互相交融的，贯穿于舞蹈演员的整个舞台表演过程。中国民族民间舞表演不单纯具有娱乐的效果，还可以通过舞蹈表演中流露出来的情绪与情感，对观众产生影响，激发观众的民族认同感，让观众的情绪与情感在观看民族民间舞蹈中得到宣泄和释放。所以，在中国民族民间舞表演中，情绪与情感关系的运用非常重要。第一，在中国民族民间舞表演中，情绪与情感关系的运用可以帮助舞蹈演员更好的运用肢体语言。舞蹈演员的肢体语言如果被赋予了一定的情绪与情感，那么肢体语言的美感与艺术感将会带给观众美的享受，不会有丝毫的乏味与枯燥。也就是说，将舞蹈演员的肢体语言与情绪和情感进行融合，可以与观众产生共鸣。第二，在中国民族民间舞表演中，情绪与情感关系的运用可以突出舞蹈的主题。例如《暗香》舞蹈，就是通过舞蹈来展现梅花的高洁与骄傲的，同时也展现了朝鲜族人民的民族精神，展现了舞蹈演员对于民族的热爱之情[1]。

三、中国民族民间舞蹈表演中情感与情绪的表达方式

（一）肢体动作

优秀的舞蹈表演可以通过肢体动作表现出舞蹈的灵魂与精华。所以，舞蹈语言是舞蹈情感与肢体动作的结合体，而这也是舞蹈内容得以表达的最重要的方式。而中国民族民间舞蹈蕴含着强烈的民族情感，在进行舞蹈表演的时候，就应当结合舞蹈演员生活中的内容来突出舞蹈动作。而且无论是什么类型的舞蹈表演，都非常注重情感的表达。只有展现出舞蹈中的情感，才能表达出舞蹈的精神与内涵。所以在中国民族民间舞表演中，情感与情绪的表达方式之一就是肢体动作。

（二）人物

在任何类型的舞蹈表演中，都是人在表演。无论何种主题、何种题材的舞蹈表演，都需要人来进行情感的表达，而舞蹈所表达出来的也是专属于人的情感。例如在蒙古舞表演中，就可以通过大雁来表达蒙古族人民的豪放之情，通过花朵来展现女性的柔美。所以，中国民族民间舞表演中，情绪与情感的表达方式是围绕人开始的。

（三）主题思想

每一段舞蹈都有一定的主题思想。而舞蹈中主题思想，正是通过塑造各种艺术形式来表达对生活的感悟。而舞蹈中的主题思想大多代表着编舞者的思想。编舞者会通过对生活的观察、体会、积累，然后将之融入到舞蹈当中。通过特殊的舞蹈语言来表达出他们的真情实感。当我们在一段舞蹈表演中可以看出它想要表达的是对生活中某一现象的不满的时候，我们就可以肯定这是编舞者在日常生活中所经历的、所观察到的、所感悟到的内容。如果一段舞蹈没有情绪与情感，那么这段舞蹈是缺乏主题思想的。只有将情绪与情感与舞蹈主题进行充分的融合，才能将舞蹈之美展现的淋漓尽致[2]。

四、中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其应用

（一）在情绪中积累情感

在中国民族民间舞蹈表演中，情绪与情感的关系是十分紧密的，是不可分割的。在舞蹈表演中，情绪与情感的区别很大。首先，是先产生情绪，再产生情感。其次，情绪的产生在特定的舞蹈情境中就可以被激发出来；而情感的产生不仅需要特定的舞蹈情境，还需要舞蹈演员的情绪积累。也就是说，只有舞蹈演员在舞蹈表演中全情投入，并在表演过程中逐渐积累情绪，才能产生情感。在部分舞蹈表演中，情感的表达可以由外到内，即先具备一定的舞台气场，然后再通过浓烈的情绪升华为平静从容的情感。在中国民族民间舞表演中，要想很好的控制和掌握情绪，将情绪与情感进行充分的融合，可以借助联想的方法。

（二）在情感中释放情绪

通过上文可知，情感的产生需要情绪的积累与沉淀，所以情绪与情感相互影响、相互制约，尤其是情感对情绪的影响尤其大。首先与稳定的情感相比，情绪更加容易多变，更加具有感染力和张力。其次，情感可以通过对情绪的调节，让情绪释放的更加完美。而舞蹈演员进行舞蹈表演的过程，就是在释放情绪的过程。另外，部分中国民族民间舞需要借助一定的服饰与装饰来体现出特有的情感。不同的道具蕴含着不同的情感，不同的舞蹈形式也蕴含着不同的情感，不同的舞蹈题材也蕴含着不同的情感。无论是何种舞蹈表演，都可以在情感中尽情的释放出情绪。

（三）情绪与情感的融合

在中国民族民间舞表演中，将情绪与情感进行充分的融合，可以对舞蹈肢体语言进行辅助和促进，确保舞蹈肢体语言得以尽情展现。而且，中国民族民间舞表演不同于一般的舞蹈表演，最重要的就是将情绪与情感融入到舞蹈肢体动作中，然后再通过舞蹈动作表演传递出舞蹈的独特美感，让观众与之产生情感共鸣，并随着舞蹈的节奏进行情感的宣泄。

在中国民族民间舞表演中，将情绪与情感进行融合的时候，必须要最大限度的展现出舞蹈演员的表演形态，突出舞蹈的节奏与旋律。例如，在进行《蒙古人》舞蹈表演的过程中，第一部分是要表达欢乐的情绪和挚爱的情感。而舞蹈演员则需要将情绪与情感进行分离，然后再通过相互转换，来突出舞蹈的主题，展现蒙古族人民的性格特点，让观众感受到蒙古族人民的慷慨。这段舞蹈表演最重要的是，舞蹈演员必须要对蒙古族人民的性格有一个客观的把握，然后再通过舞蹈演员传达出自己对于蒙古族人民性格特点的理解与感悟。在中国民族民间舞表演中，要想将情绪与情感进行充分的融合，需要舞蹈演员积累大量的舞台经验，不断的在舞蹈表演中尝试情绪与情感的融合[3]。

结语：

综上所述，中国民族民间舞表演中情绪与情感事我们日常生活情绪与情感的生活。两者相互促进、相互制约。需要通过肢体动作、人物以及主题思想表达出特定的情绪与情感。而优秀的舞蹈演员则需要对情绪与情感进行恰当的认识与感悟，然后梳理情绪与情感的关系，学会在情绪中积累情感、在情感中释放情绪，达到一种情绪与情感充分融合的境界，进而充分展现中国民族民间舞表演的艺术性与感染力。