《双子杀手》遇冷，技术流会是电影的未来吗?

枣泥

李安作为华人中寥寥几个闯出圈的世界性导演，其重要地位不言自明。每一部新作出来，都是万众瞩目的态势。而自从《少年派的奇幻漂流》开始，李安开启了探索新技术与电影相结合的旅程。

这趟创新之旅的起点是高的，《少年派的奇幻漂流》以其新奇的海上冒险内容，搭配超凡的3D视觉效果，在全世界都刮起一股《少年派》旋风。影片上映的时间是2012年，三年拍摄时间，倒推一下的话，立项的时间最晚是2009年。要知道，人们第一次在电影院感受到3D技术带来的视觉效果之震撼的《阿凡达》，上映时间是2009年12月16日。也就是说，在好莱坞这个全世界电影的梦工厂，李安是最早吃螃蟹的一批人。

他不仅吃得早，而且吃得好，《少年派》上映期间，屡屡被媒体、影评人和观影者拿来与《阿凡达》做比较，甚至被称做是3D技术的一次伟大胜利。

经过这一次伟大胜利，电影人仿佛看到了电影的新未来，无论需不需要，各路电影第一时间都会选择3D版，进电影院拿眼镜成了观影者自然而然的行为。作为领头羊的卡梅隆和李安则默默进入新的创作沉淀期，另一边，凭借2008年孤注一掷的《钢铁侠I》开始崭露头角的漫威，乘着新技术的东风有如神助，携着一整个漫威宇宙，在全世界掀起新的血雨腥风。技术，俨然已经成为影响电影产业发展的主要因素。

故事依然是“主角”

随后的几年间，李安已经不再满足于现有的3D技术，他似乎找到了电影世界的“新乐园”。在世界迈入4G时代之后，高清成了下一个风口。李安找到的新玩具便是120帧4K高清拍摄技术。

他随后的新电影改编自小说《比利·林恩的中场战事》，人们在电影院里24帧的播放版本中，看到了仿佛怼在面前的演员。皮肤上的毛孔、皱纹、汗毛、汗渍，就好像你在夜晚时分捧着枕边人的脸仔细端详，仿佛盖在世界上的面纱被一下揭开，又仿佛视力下降眼睛近视的你终于等来了眼镜的发明。突然清晰的世界带来了莫名的不安，喜爱胶片颗粒感这种传统电影质感的人，接受不了这种过于突兀的改变。无比清晰的电影银幕，那一场你好像与它同在的绚烂烟火场面，甚至可能会引发心脏病人的突然病发。《比利·林恩的中场战事》在中国收获了1.35亿的票房，票房表现虽然平淡，新技术还是为他带来了一波良好的口碑。那个时候，是2016年。那个时候，即便是最先进的电影院，也只能支持24帧的播放，也就是说，120帧4K+3D的最新拍摄技术，其效果并没能得到实现百分百呈现，这也为李安不尽如人意的票房，找到了一个可以解释的出口。

三年又三年，李安另一部120帧4K清晰度的3D影片《双子杀手》10月18日在国内上映。这一次，在新技术发展道路上一路狂飙的中国大陆成为了这部电影的主攻市场。原因是院线升级成能够放映最高120帧版本的大屏幕成本太高，鉴于前作《比利·林恩的中场战事》平淡的票房表现，北美院线不愿做这种高风险投入。而中国大陆则不然，人们对新技术的好奇心，使得适应120帧版本的Cinity放映系统和杜比视界在过去几年间四处开花，当然，票价也很“美丽”，北京最便宜的票价是人民币215块。

这一次，李安抛弃了过于文艺的故事，选择了动作片。但是依然和前作《比利·林恩的中场战事》一样，收获了高口碑和低票房，更让他沮丧的一点，可能是这次的高口碑仅限于和他同样对技术狂热的群体。

这部片子的故事之陈旧，如果没有新技术来撑场，用白媒体影评人的话来讲，就是“90年代香港泛滥的片儿汤动作电影”，刻薄一点说，约等于“烂片”的概念。由此，新技术到底能否带来院线改革，以及技术与内容到底谁为王的传统话题，又成为人们讨论的焦点。

从市场来看，很明显，院线对技术升级没有很大的热情。升级一块支持120帧+4K+3D的影院系统，成本是500万人民币。然而这种高规格的影片几年难见一部，这种投入产出比是否值得，学过小学数学的人都可以算得出来。

同样，片方的热情也不高。根据李安目前的尝试结果来看，除了特定的类型片，适用于这种技术的影片类型极其有限。能够让新技术的优势得到完全发挥的镜头，是怼脸大特写。在《双子杀手》中，我们在开场就看到了威尔·史密斯脸上一条一条能数得出来的皱纹，和他粗糙手上干燥的指皮。但是作为一部电影来讲，通篇使用这种单调的镜头，是非常影响观影体验的。那么作为内容创作方，导演、编剧、摄像乃至演员，都需要抛开过去几十年积累的经验，从头探索，这个过程是非常痛苦的，而且最终能否成功，亦是未知之数。

所以，从商业角度来看，类似方向的探索对片方而言只能是偶尔为之的尝试，并不能当作日后主攻的方向。从过往无数成功、失败的例子来看，影视作品依然是讲故事第一。只有当技术与故事正确地匹配在一起，才能起到锦上添花的效果。单独的技术升级，并不能给影片的口碑额外添彩。

多维才是未来

现在，就剩下最后一个问题，李安这种高规格拍摄技术，是否能成为电影未来的标杆技术和拍摄刚需？就目前的观察而言，行业应当谨慎乐观。

我们知道，3D电影、高清技术是建立在通信网络更迭的基础之上。在3G时代，人们对高清的需求最多只到720P，光盘的最高规格也不过是蓝光的1080P。4K大规模进入人们视野，就是因为ziG的到来。但与此同時，电影人除了李安走高规格摄影技术道路之外，还有一批人在默默发展电脑后期特效，成果也是显而易见的。虚拟4引擎的出现，正在一点点消除影视、动画和游戏三者之间的壁垒。虚拟4引擎做出来的游戏预告，其视觉效果并不亚于一部真正的3D动画电影，人物动作之流畅、场景细节表达之丰富与真实，令人赞叹。

当下，我们即将迎来5G时代。5G时代中，人们对视觉影像娱乐的需求，不仅仅只满足于二维。这里的二维不是指角色的维度，而是呈现方式的维度。VR虚拟、全息投影技术，是未来视觉影像娱乐发展的新方向，等到真正进入5G时代，这些三维载体的爆发指日可待。而这种三维视觉技术引领的变革，才是真正具有颠覆意义的。

高清画面，虽然在拍摄技术上来说，是极具挑战性的工作，能为李安这种不满足于现状、勇于积极探索的导演带来极大的满足感。但是从现实的世界潮流发展趋势来看，年轻人，也就是未来的观影人群，更感兴趣的是真正能够实现沉浸式多维度、多层次与虚拟角色互动的娱乐模式。“李安们”的尝试，或许只能是基于个人兴趣的自嗨，而无法代表电影未来的技术发展方向。

我们不能否认“李安们”的探索是具有一定意义的，毕竟愿意走出自己舒适区，主动拥抱不舒适感的人，都值得人们敬佩。但我们希望，“李安们”在走出技术舒适区的同时，也能走出年龄和经验所带来的舒适区，毕竟年轻人才是未来，年轻人的喜好才代表了未来的潮流，希望有更多的出色导演不仅仅乐于当一个探索者，也可以去当一个“老夫聊发少年狂”式的弄潮儿。