基于江西传统民俗文化艺术院校开展舞龙舞狮运动价值及其发展对策研究

周升华 曾省鹏

摘 要：艺术院校舞龙舞狮运动与体育院校或其他领域相比，存在资源不足、条件偏差以及重视不够、体制机制不完善等主客观因素，致使发展滞后。然而，艺术院校开展舞龙舞狮运动却有着重要价值和意义，本文以此为主要内容进行分析，并提出相关发展对策。

关键词：民俗文化;艺术院校;龙狮运动;价值对策

一、艺术院校开展舞龙舞狮运动的必要性

自1998年舞龙舞狮运动率先被引入北京大学、湖南师范大学作为课程开设以后，全国各高校陆续把舞龙舞狮运动作为一门主要甚至必修课程进行教學，并与竞技运动相结合，组建了相应的舞龙舞狮运动队伍。近年来，开设舞龙舞狮课程的高校数量迅速增多。在教学方面，师资力量、环境条件、器械设施等日益改善和完备;在赛事方面，制度机制不断完善，组织措施得力有效，比赛规则逐步规范，出现欣欣向荣的景象。江西高校经过20多年的努力，舞龙舞狮运动也取得了长足进步和发展，取得了骄人成绩。

然而，欣喜的同时，也有一些不足与缺憾。一是舞龙舞狮运动作为一项传统民俗体育活动，在当今主要被开设于各高校体育院校，艺术院校开设较少，导致偏重于继承和发展体育方面的内容与形式，而对传统民俗文化艺术表现形式与价值内涵的传承发展相对较少。二是舞龙舞狮运动即使在艺术院校开设和开展，教材编排、动作套路、表演形式、教学方法等方面，依然依据和模仿体育院校的一整套教学体系和实施办法，融入在龙狮运动中的艺术元素、文化内涵有所忽略，立足自身不足，借用套取过多，没有很好地做到扬长避短。舞龙舞狮运动作为中国传统民俗运动，从产生、演变和发展已历经了几千年的时间，曾为各民族和各地域的人们喜闻乐见、广泛参与。伴随社会经济的发展，人们的生产生活方式发生了改变，人们思想文化发生了变化，这项古老的传统活动依然历久不衰、魅力十足、影响广泛，主要因为龙狮运动在庆祝、娱乐、表演、竞技等多种各领域，契合了当代人们的社会生活、价值取向等。因此，我们不仅要表演和观赏，还要不断深入挖掘艺术文化资源和大力弘扬精深思想文化价值。

艺术院校开设舞蹈、器乐、杂技、绘画等各类专业，许多领域都是关于本地区或国家非物质文化遗产的教学和研究，与舞龙舞狮运动蕴含的艺术文化内容有相同或相通之处。就江西地区来说，舞龙舞狮反映江西地区人们在长期的生产生活实践中的不同风土人情、生活习俗、思想文化，具有深厚的艺术文化底蕴和思想价值内涵，如纪念民族英雄岳飞创造的丰城岳家狮，由龙灯、舞狮、拳术、棍术、器械、对练以及盾牌舞等组成的井冈山全堂狮。因此，艺术院校开展舞龙舞狮运动充分发挥自身特长，表现艺术特色，阐释龙狮文化特征，优势天然和条件独特，有开展的必要性。

二、艺术院校开展舞龙舞狮运动的价值

基于以上分析，从江西传统民俗文化、高校龙狮运动开展现状和艺术院校实际为依据，从3个方面阐述艺术院校开展舞龙舞狮运动的价值。

（一）有利于艺术专业理论与实践相结合

江西自2005年成立龙狮运动协会以来，江西各市区、武术协会、大专院校和企事业单位广泛参加国内及世界性各类比赛，并取得了佳绩，获得了荣誉，大大促进了江西舞龙舞狮运动的发展，掀起了江西高校开展舞龙舞狮运动的高潮。但同时也看到，参加比赛的多为体育专业师生，主要展现体育专业在龙狮运动实践中的风采。高校其他专业师生参与较少，热情不高，而作为与舞狮运动有着千丝万缕关系的艺术院校师生，更没有广泛和热情地投身到这场运动中，甚是遗憾。

江西地区历史悠久，物华天宝，人杰地灵，有着灿烂和辉煌的艺术文化。长期以来，舞龙舞狮运动充分反映和折射了江西地区各时期广大劳动人民，在长期的生产生活实践中孕育和形成的文化艺术、生活习俗、精神价值。江西舞龙舞狮形式各异，种类纷呈，集传统武术、舞蹈、器乐、美术、杂技等于一身。艺术院校是艺术专业教学和科研的主要场所，是非物质文化遗产传承和保护的重要基地。因此，艺术院校开设舞龙舞狮课程与开展舞龙舞狮运动，可谓适得其所，相得益彰。

第一，江西艺术院校结合本地传统民俗文化，对接自身专业教学实际和科学研究，充分把握理论学习与实践指导相结合的辩证关系，借助舞龙舞狮运动这一载体，搭建平台，广开渠道，引导广大师生参与舞狮运动，形成“殿堂艺术”与“平民艺术”有机融合，互鉴互用。

第二，舞龙舞狮运动在江西有着广泛的群众基础、深厚的历史底蕴、特定的精神价值内涵。江西艺术院校依托本地传统历史文化，迎合当代文化艺术价值取向，努力对接江西各地民间龙狮活动，加强沟通协作，不断形成校企合作，强化产研结合，为艺术院校师生借助舞龙舞狮运动开展实践教学、江西非遗的传承保护、文化艺术的繁荣发展发挥独特作用。

（二）有利于艺术各专业融合教学，共同促进

通过一年多的调查访问，结果表明，大部分艺术院校学生对舞龙舞狮这项运动充满好奇和抱有欲试态度。他们认为龙狮运动的训练方法、套路动作，器乐音效、艺术表现，与艺术专业内容有很多相似或相通之处。相反，笔者经过深入南昌市相关龙狮运动器具公司、各大中专院校龙狮教学观摩以及多次编排演练，发现以下两个突出现象。一是除龙狮骨架制造以外，其他如龙狮相貌和形态构建、色彩搭配、服饰选用等，在构思、设计和制作方面，都蕴含着深厚艺术内涵与文化符号特征。然而，许多设计者和制作者大多缺乏相应的艺术专业知识和理论背景。二是在龙狮运动演练过程中，部分队伍表现艺术文化元素不鲜明，内容单调，形式单一。

艺术院校集舞蹈、音乐、美术、表演、杂技等多种专业为教学任务，培养专门从事艺术行业或领域人才的场所。绝大部分学生精通艺术专业，实践丰富，为舞龙舞狮运动课程教学和运动开展奠定了基础，也为艺术院校打破现存的专业壁垒、单一的表演形式、艺术价值理念的隔阂等搭建了公共平台和创造了空间，并形成一盘棋思维与精神纽带作用。因此，艺术院校开设舞龙舞狮课程及其运动的开展，通过龙狮运动的器具设计制作、课程编排训练，发挥艺术师生各自专业特长和聪明才智，并付诸实践，收获成功和喜悦。

（三）有利于艺术院校提升学生身体素质和精神文化素养

现行国家学生体质健康标准要求对在校大学生的身体素质进行明确考核，并按照依据和量化指标，提出了更高的要求和目标。我国正在加快推进和实现“健康中国2030”规划纲要，正努力增强全民健康意识，提高全民健康质量，构建全民健康保障体系。对此，我国高等院校不断制定和完善体育课程教学大纲，强化体育课程设置，加快体育教师人才队伍建设。随着国家政府和各高校的重视，我国当代大学的体育课程内容不断丰富，大学生体质逐步增强，健康指数也逐年提升。

但同时也注意到，我国艺术类院校，尤其是独立的高职类院校，体育教學和体育运动发展比较滞后，主要表现在课程内容不够丰富多彩，场馆基础建设依然落后，相关教学目标和教学任务难以实现和完成。笔者长期在艺术院校从事体育教学和实践，对此深有体会。第一，当今艺术院校大多偏重艺术专业教学，体育课得不到足够的重视，资金无法保障，运动器材和场地匮乏，教师资源相对少缺，严重制约了体育教学的开展和相关运动的发展。第二，艺术类大学生对铅球、飞镖、跳远等缺乏兴趣，甚至索然无味、无动于衷。面对集体对抗性的篮球、足球等大型项目，由于体质等原因，又难以消受，表现得有气无力，致使艺术院校体育课处于半死不活状态，学生体质得不到有效提升。

综上，笔者大胆设想和推测，艺术院校引进舞龙舞狮运动课程，可以为艺术院校体育教学和运动发展达到以下3种效果。一是极大丰富体育课程内容。舞龙舞狮运动是一项综合多种艺术元素的民俗运动，具有很强的趣味性、娱乐性和竞技性，内容丰富，元素多样，形式活泼，相对一些单调、枯燥的体育项目，更能受到学生的青睐和欢迎。第二，能激发学生体育运动的热情和积极性。舞龙舞狮运动的多种艺术元素与艺术类学生专业接近，容易产生激情和兴趣，两者价值理念相通，表现形式和方法相近，能取长补短，互通有无。在运动中，能激发学生的创造思维，激发学生的艺术灵感，收获艺术运动的乐趣。第三，提升学生的身体素质。龙狮运动不仅融合了传统和现代艺术元素，还是一种对抗激烈的体育运动。根据实际的观摩和亲身实践，舞龙主要有游、穿、腾、跃、翻、滚、缠等动作，运动中必须规范到位，刚柔并济，平稳协调。舞狮运动除翻滚外，还需进行举、点、摆、摇、叼等具体动作。因此，对于运动者来说，必须保证上肢、下肢的力量和力度，具有很强的对抗性，需要较好的耐力，对大数艺术专业学生是一种挑战，但也是积极有效的锻炼，有助于他们增强体质，提高健康指数。

艺术院校学生沉浸在舞龙舞狮运动中，将对蕴含的传统民俗文化内涵加深理解，从而进一步提升精神文化素养。舞龙舞狮是中华民族一项传统民俗活动，几千来人们通过它表达消灾祈福、欢庆节日、娱乐生活、陶冶情操。表演过程中，融合肢体动作，色彩搭配，器乐演奏，服饰美感等，呈现强烈的视听效果，渲染浓郁的欢乐气氛，表达思想文化内涵。因此，舞龙舞狮运动不仅是体育竞技活动的展示，更是呈现和阐述艺术文化价值的盛宴。比如江西丰城岳家狮，岳飞被害后，岳家军流落到当地，继承和发扬了岳家拳，到明代时，丰城人邓子龙将本地“字门拳”和岳家“硬门拳”揉为一体，创立“岳家狮”。自此以后，丰城岳家狮传习四周，声明远播，在各时期，不仅因为它的独特表演形式，更在于传承和弘扬岳飞的民族精神气质，使人们意志和斗志得到鼓舞。

三、艺术院校舞龙舞狮运动发展对策

就艺术院校舞龙舞狮的发展现状而言，由于环境条件的制约、人才资源的短缺、重视程度不高、观念理念的保守、市场导向不强等各种原因，开设的高校不多，发展也滞后。然而，艺术院校开展舞龙舞狮运动有着广阔的前景和不可估量的价值，这是肯定的，不应质疑的，关键在于策略得当，多措并举，凝聚合力。

（一）挖掘艺术教育资源，编写设置合适的舞龙舞狮运动课程

随着现代舞龙舞狮运动的发展和推广，被各行各业、不同层次的人接受和喜爱。艺术院校在艺术教育和实践中，资源丰富、人才济济、艺术氛围浓厚，开展舞龙舞狮运动利多弊少。就江西艺术院校来说，依托本地龙舟、灯会等民俗，弋阳腔、采茶戏等曲艺，赣南苏区、井冈山等红色文化资源，发挥艺术院校师生审美观念、鉴赏能力和创作手法特长，着重把杂技、舞蹈、器乐、美术等元素充分融入到教材编写、教学内容中。同时，在竞技比赛中，把舞龙舞狮运动的器乐节奏、艺术美感和视听效果通过艺术形式充分表达和大力宣扬。

（二）加强艺术院校间的合作，与乡村舞龙舞狮活动对接

目前，高校体育院校在舞龙舞狮运动发展中扛起大旗，独当重任，取得了斐然成绩，一个最主要原因是体育院校间的通力合作，互鉴互用。艺术院校借鉴和学习其他舞龙舞狮运动经验的同时，应努力加强艺术院校自身的合作，结成对子，形成合力。打造共同交流平台，创立合作体系，共同建设具有艺术院校特点、特色和特效的舞龙舞狮运动。

随着社会经济的发展，人们生活水平不断提高，精神文化丰富，江西地区广大乡村舞龙舞狮活动陡然兴起并焕发出新的活力。乡村龙狮运动的发展，使沉寂在民间的龙狮艺人重新闪光射芒，龙狮文化也重现昔日的生机。因此，江西艺术院校要与本地民间龙狮运动加强交流，增强合作，积极引进和聘用民间老艺人、老工匠。挖掘和借鉴各地龙狮活动形式、文化习俗和艺术素材，走出一条传统与现代相结合发展的新路子。

（三）转变观念，加大宣传力度

现代舞龙舞狮运动经历了20多年的发展，课程体系、规章制度、裁判体制等已相当成熟，宣传力度、融资和市场运作能力等也日益提高，无形中为艺术院校发展舞龙舞狮运动增添了压力，加大了难度，不可否认是一种挑战。但基于前述，也是机遇，前景是广阔和无限的。破解艺术院校舞龙舞狮运动的发展瓶颈，关键在于政府、社会共同努力，尤其高校要转变传统办学思维和观念，在新时代大力传承和弘扬中华优秀传统文化背景下，积极探索和实践以运动为载体、文艺为核心的独具特色的舞龙舞狮运动。利用艺术院校的书画展览、舞台表演、设计大赛等大型活动，向全社会广泛宣传，使人们从艺术和文化角度去鉴赏和领略不一样的龙狮运动。

参考文献：

[1]余悦，吴丽跃.江西民俗文化叙轮[M].北京：光明日报社出版社，1995.

[2]谢小龙，肖谋文.舞龙舞狮教与练[M].长沙：湖南大学出版社，2012.

[3]雷军蓉.龙狮运动训练.[M].北京：北京体育大学出版社，2005.

[4]葛国政.我国高校舞龙舞狮运动的现状及发展对策研究[D].南京：南京师范大学，2006.

基金项目：本文系2017年江西省高等学校教学改革研究省级课题研究内容，课题号：JXJG-17-67-2。

作者简介：周升华（1979—），男，汉族，江西余干人，历史学硕士，讲师，研究方向：历史教学;曾省鹏（1983—），

男，汉族，江西于都人，体育学学士，助教，研究方向：体育教学。