没有哪种模式能满足所有人的需求

高倩

传统电影行业正在经历冲击，Netflix和其竞争者已经将观影体验商业化，那些真能吸引观众走进电影院花钱看的作品，附加值也在持续增加。有预测说曾经的“六大”、现在的“五大”电影公司将在未来五年继续萎缩，被Netflix、亚马逊（Amazon）和其他将要上线的流媒体平台抢占市场。有趣的是，这些将要上线的流媒体平台其实都来自传统的“五大”，比如迪士尼、华纳媒体（WarnerMedia）和NBC环球（NBCUniversal），这也许会让传统制片厂从单一的发行商，成为新兴的流媒体内容提供商。这样的转变对于那些真正拍电影的人来说又意味着什么？《好莱坞报道》请来7位业内“大咖”聊一聊相关话题。

有意思的是，这7位高管之间的渊源可以说是错综复杂——76岁的阿兰·霍恩现在是迪士尼制片厂的首席创意官和联合主席，他曾掌管华纳兄弟;而华纳现在的电影总裁、56岁的托比·艾默里奇，曾经负责姐妹品牌新线影业（New Line）的業务;新线影业是环球电影娱乐主席、51岁的唐娜·朗雷事业起步的地方，进入环球后，她多年的搭档、现年50岁的斯科特·斯塔博，现在则是Netflix电影部门的主管。派拉蒙主席兼CEO、67岁的吉姆·吉亚诺普罗斯，曾经主管福克斯制片厂，当时与他共事的汤姆·罗斯曼，现在已经64岁，是索尼电影集团的总裁。

记者：如今大部分“烂片”是哪里出了错？

唐娜：5到10年前，如果电影中有特技、有大场面，票房就能在某些市场卖得不错，但现在这个标准已经被拉得很高了。

汤姆：现在的好电影也总是不够好的感觉。以前如果自己觉得是好片，但在票房收益上却只是“还好”，感觉也过得去。但现在“还好”肯定是不行的。

吉姆：过去工作就是提供内容，特别是在家庭录像风行的年代，对内容的需求是无尽的，而且总能收回钱。但现在不是了。

记者：人们都会关注迪士尼成功的途径——围绕已经有群众基础的主题，拍摄系列作品。不过，迪士尼现在有很多重拍旧片也很成功。这样的策略要持续到什么时候？

阿兰：显然我们总有一天会把像《阿拉丁》或者《狮子王》这样的经典都拍完。但现在我们已经“更进一步”了，比如《沉睡魔咒》就来自《睡美人》，《库伊拉》则来自《101条斑点狗》……毫无疑问这是个无限的主题宇宙。

记者：斯科特，你最近说如果Netflix拍一部电影的成本为6000万美元，收看的订阅户达到3000万人次就算成功。这是我第一次听你说起Netflix对电影成功与否的衡量尺度，这个标准是不是适用于Netflix的所有电影作品？

斯科特：不，每部电影的损益是不同的。传统电影和流媒体我都做过，现在内容非常多，消费者的时间却是有限的。有人说Netflix压力会比较小，因为没有票房数据。但我们也有自己的衡量标准，有自己的焦虑。我们在数据上可能没有那么精细，但是不同事物衡量的市场角度也不同。

记者：前一晚如果有热门片上线，那隔周周一一早你主要关注哪些方面的反馈？

斯科特：我们基本一个月一评，28天做一次计划，因为这样就能看到哪些内容有突破可能，然后针对这方面进行宣传，当然在第二和第三周再做市场发行。我们先做出一个钱数的预算，打算花多少钱，然后估算在28天里要达到多少收视人数。这是我们评判内容价值的大概算法。

记者：就拿新片《爱尔兰人》（The Irishman）举例，这部电影酝酿很久，也转过好几家发行商，最后是Netflix用1.5亿美元买了下来，电影长达三个半小时，这样的电影怎么样才算成功？

斯科特：相关因素其实很多。我2017年接手这份工作时，等于是要成立一个新的电影公司。我们没有IP资源，没有素材库，也不能重拍翻拍。所以机会在哪里呢？这个机会就在电影人身上。对我们来说，让马丁·斯科塞斯的电影登陆Netflix是件大事，好在我们的订阅人数已经足够庞大，能够让这样的电影产生我们想要的影响。谢天谢地，我们这次收获很大。

记者：作为从业多年的电影人，不能发行像《爱尔兰人》这样的作品，会不会让你们觉得遗憾？

唐娜：没有，但如果整个行业都没有地方可以发行，那我确实会遗憾。其实现在的氛围特别好，即使有让人头疼的事。对电影人和那些会讲故事的人来说，现在正是最好的时候。

托比：唯一不同的是，我打赌这里的每一个人都更愿意在影院里看一遍《爱尔兰人》。

记者：亚马逊刚开始做电影时，电影人会有3个月的上映窗口，但现在也开始改变。预计未来几年的策略是什么？

詹妮弗：我们的重点很明确，那就是优质用户。所以，我们怎样才能让新开发的电影内容吸引到更多优质用户？当我们发布内容或者砍掉某些新剧时，也会关注来自全球用户的反馈。我们会继续按照这样的策略制作和获取电影，主要还是要让优质用户更早地看到好电影。比如说《夜深时》（Late Night），我知道业内都认为这是亚马逊的一次失败。但事实上，我们以1300万美元从圣丹斯买回这部电影，是因为相信这部电影有商业价值，而且我们的全球用户会喜欢。虽然我们只有美国的上线权。电影上线的那段时间，《夜深时》是收看量最高的电影，和《海边的曼彻斯特》不相上下。至于是不是要把进影院和上线的顺序互换？我觉得每个项目都必须具体分析。

记者：有没有哪位电影明星的重要性能和强大的IP相比？

汤姆：业内被广泛误传的一个说法就是，明星并没什么要紧。而我要说的是，出演合适角色、有合适内容的明星才是最重要的。

记者：那你愿用“蜘蛛侠”换迪卡普里奥的所有作品吗？

汤姆：我选择都要。比如像《好莱坞往事》，两位大明星的参与就非常必要。你想拍一部好片，又不是已经有群众基础的IP，而是一个全新的故事，而将原创的新内容推荐给观众群的时候，明星的作用就非常重要。

记者：Netflix说自己会尽一切力量为用户服务，但用户都想知道哪些电影是热门的，哪些不是。但Netflix一直坚持不公布收视数字，这又怎么说？

斯科特：这些数字我们会告诉所有电影人，我认为统计收视率的初衷是一种激励方式，是为了让制片人打破传统的思维，这种方法是对的，但是随着时间的推移，已经演变成了一种习惯。Netflix以后肯定会在收视数据方面更加透明。我们现在的收益报告中会有涉及，以后会更频繁地公布，因为我希望电影人和演员们都知道，他们的电影在全球范围都大受欢迎。

记者：那其他各位觉得票房数字的重要性在哪里？

唐娜：有用的地方還是很多的，比如作为行业的衡量标准。当然，我本人并不喜欢。

汤姆：如果媒体不再着重报道票房，我也很乐意，这种报道好像让票房和口碑非得紧密相连似的，这不一定真实。

詹妮弗：这些数字等于又让我们回到过去隔夜收视率的时代。当观看习惯改变了以后，有些内容一旦成了全球热门，每天早上都会有收视数字出炉，这样就又成了套路，也让很多新剧来不及完全展示就被砍掉。

托比：我们都为上市公司工作，每季度每年都会有报告。但这种短期的票房统计，很可能让你的电影没有生存空间，不过还好有线上平台。

吉姆：我们要应对的事情之一是媒体的预期，媒体说这个电影上映票房能达到5000万美元。结果要是拿到4300万美元，那就是没达到预期。但我们从没说过要上映就能卖到5000万美元呀！

记者：阿兰，我还记得当初《美国偶像》好几年蝉联收视冠军，一晚的观看人数能达到3000万。当时NBC的总裁就曾表示“《美国偶像》不会永远这么受欢迎”。你认为漫威电影也会有这么一天吗？

阿兰：答案是不会。如果电影剧情够吸引人，有让人感动让人笑的地方，那永远会有观众喜欢。

记者：托比，在多伦多的《小丑》首映式上，你说过的一句话让我印象很深，你说：“我们想做些漫威和迪士尼做不出的作品。”这是你们对DC内容改编的想法吗？

托比：拍《小丑》的冲劲其实都来自托德·菲利普斯。但作为拥有DC的华纳兄弟，一个好处就是我们拍出来的电影，不用非要和目前流行的类型一样，也不是非得让所有的角色都处在一个世界里。我们当时想，拍一部主角是超级反派的电影是个非常酷的想法，当初确实没想到会这样成功。

记者：一直以来，传统制片方发行的电影都要过3个月“窗口期”才能上线数字平台，但现在Netflix、亚马逊等等都采取了跳过窗口期直接上线的方式，而传统院线拒绝播放这些电影。这个矛盾什么时候能结束？而且随着传统制片公司也上线自己的流媒体，对窗口期是否会有调整？

斯科特：这个行业最终发展的方向是，有更多机会和更多选择，没有哪种模式能满足所有人的需求。我们要了解每个人的行业规则，也尽可能保护他们。

唐娜：最终决定还是要来自消费者和观众。尤其是提供线上内容的平台越来越多以后，总有些事情会积累到最终让商业模式必须做出改变。

阿兰：我们会持续对情况进行评估，但是应该还会坚持影院窗口期的规则，因为这个规则对我们是有利的。我同意没有哪种模式能符合所有人的需求，我也同意消费者肯定是希望每一部电影都能马上上线。