情感体验在装置艺术中的媒介作用研究及实践

韩新禹

（江南大学设计学院，江苏无锡 214122）

1 装置艺术现状研究

装置艺术相比较于其他的艺术形式，他的历史并不算十分的悠久，但由于它的跨界性，装置艺术在学术资料上仍有很多可以去研读参考。装置艺术的概念在公共空间领域已为人们所广泛认同，媒材概念结合装置概念，传统造型艺术加装置概念，新媒介手段配合装置概念等，让装置艺术介入已经成为许多传统公共艺术造型方法改变革新，与时俱进的重要手段，因为装置艺术强大的信息输出能力以及氛围营造能力符合公共艺术的核心精神，即与公众产生交流达到艺术与文化等输出的目的[1]。然而装置艺术的发展不止于与传统艺术表现手段的结合，伴随着新技术新材料的蓬勃发展，装置艺术的手法日趋成熟，表现方式也更加的丰富，科学与艺术的融合与衍生让人们对于装置艺术的关注度越来越高，这也导致了更多具有实验性质的创作作品的诞生，目前在装置艺术的表现语言以及手法上我主要将其分为三个类型：（一）形态符号的运用，如由加拿大卡尔加里艺术家caitlind brown设计的“cloud”，是一个原比例的互动灯光装置，公众可以站在装置旁将上面的灯泡拿下来或安装上去，这种互动行为创造了一个灯光闪烁的巨大云朵。艺术家使用钢铁、金属拉绳和六千多个亮灯泡和烧坏的灯泡来制作。这个设计对废物进行重新构想，用一种不同的艺术视角来处理过剩的材料。云这个符号能够带给我们无尽的幻想，它象征着轻盈、飞翔，让人联想到天空。灯泡的半透明与明亮，营造出轻盈的感觉。这朵我们摸得到的＂云＂并非运用了最新最前沿的技术，依靠着符号语言加强与参与者情感的共鸣，而人们可以自主的开关灯泡更是将人完全带入了在云端的情景中去；（二）抽象符号的运用，如坐落于格鲁吉亚的巴统的作品《Ali and Nino》这两个人物取材选自一部1973年的同名小说。每晚一过7点，两尊雕塑便会缓慢移向对方，直至彼此穿过对方的身体，整个过程大约十分钟。该作品将背景故事融入自己的装置创作中来与观者达到一种情感上的共鸣；（三）意境氛围的营造。除了以上三类主流的装置艺术表现形式，在装置艺术即将迎来“黄金时期”的今天，如何更近一步、深层次的与人们充分交流，让技术与艺术更好的融合，将成为未来装置艺术关注的重点。

装置艺术的定义是“场地+材料+情感”的综合展示艺术[2]。在公共艺术的范畴内，场地也就是我们常说的具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间；材料是指代的是装置艺术的技术手法，也是装置艺术当下最受大家关注部分；情感是装置艺术价值的核心，高效的信息输出与输入能力符合当下信息时代的精神内涵，也更易与观者形成互动，产生情感交流[3]。所以情感体验在装置艺术的表达与传输中既担任着桥梁的作用也担任着媒介的作用，如何通过对于情感体验规律的把握来加强装置艺术在公共空间的感染力与信息传播效果是本次研究的着重点。

如今在装置艺术的领域中，各行各业的人都有在涉足或跨入这个当下较为热门的艺术形式，这让装置艺术在形式表现和想法创意上变得尤为的活跃，但这样一个可以涉及到众多领域的艺术形式开始出现问题，作品的质量开始变得良莠不齐，“贴标签”化的作品也是屡见不鲜。尤其是在这个技术“大爆炸的时代”，技术往往会带动作品形式的发展，这本是跨界吸收外来活力的机会，但空洞、敷衍的结合完全破坏了装置艺术本身该有的与观者的情感互动能力，新鲜感取代了艺术性，这种艺术中的“快餐文化”对于装置艺术是有着很大伤害的，对于从事相关创作的从业者来说，这样的作品看多了更是让人感到厌倦。过于的偏向某一点而完全忽略另外两点的做法往往会破坏装置艺术的价值。

2 装置艺术作品的实践

在以上观点的总结归纳后，本次装置艺术的设计实践目的十分明确，装置艺术的三要点充分的融合、交织，寻求它们的内部联系，从而真正的将新技术新手段融入到作品中去，增加作品的能量密度和信息传播速率，与观者产生更加强烈的情感互动与体验。除了技术与艺术表现形式的上的紧密关联、紧密结合外，本次设计实验应同样注意空间环境的结合与营造。按照安切雷斯·施耐德等人的理论，公共空间可由几个不同层次来加以划分：1.物理的公共空间，2.社会的公共空间，3.象征性的公共空间。前者主要是一种客观空间，而后二者主要是主观空间。而每一种空间往往都不是独立存在的，它们往往是相互包含，融合的状态[4]。对于这种复杂的组合型空间与作品、观赏者三者间关系的处理也一直是公共艺术所不断探索尝试的方向。

技术手段上该设计实验主要运用到传统雕塑造型的成型方式，多种质感媒材的组合以及多种感应控制组件与气体装置、液体装置、灯光装置的线路设计与连接。作品应该通过一些有趣的、高度概括后的仿生交互方式来实现观者与雕塑人物之间的情感体验与互动，这种互动应该是反复多次的、不断被加强放大的，以实现对于作品精神的一种传达。

情感上的共鸣往往是一个作品最能打动人的传达方式之一。通过对于当代人生活状态的调查与思考，我选择了当代都市人里较为具有代表性的一种情感状态，那就是恐慌。这种恐慌和我们通常理解的这两种情感是有所区别的，它并非是短时间内受到强烈的刺激而导致的结果，而是在日复一日不断高频率反复刺激让人麻木后，对于自己无力摆脱，迷失的一种恐慌。我们靠着互联网世界带来的东西作为我们最后的给养，互联网看似给了我们一些喘息的机会，在地铁上，在漫长的会议中，在一些零碎的夹缝时间里，我们通过网络与人交流，获取资讯，寻找自己感兴趣的信息来给予我们一些刺激。但这并非最终的解药。当我们乘坐地铁时看见很多人有些迟疑的目光或是完全没有精力顾及周围其他人时，你能感受到现代人精神上的一种麻木，让人们慢慢忽略了现实的世界，现实中我们面对面一起相处的人，我们的生活越来越缺乏人情味。所以很多时候我们仍然需要人与人之间面对面的交流来唤醒我们的真实情感。

造型上，整个作品头的体积比例占据整个人体积超过二分之一，这样的夸张比例让整个作品的造型更有张力，更能吸引人的目光，与此同时在方案中人的头部中出现另一个小的头部，这个头部寓意着我们那个因为麻木被藏起来的自己，它躺在一个透明罩子里，罩子里的水上升下降不断反复，寓意着日复一日高强度压力下的生活，它的周围是化学器皿和管道，里面流动的液体象征着我们从互联网上获取的一些所谓的养料。当你用手靠近全身人雕塑的鼻子时，它的鼻子里会吹出气体，里面的小头也会开始吐气，并经过液体产生气泡。整个过程就像一个人苏醒了一样，而让其苏醒的是与他人之间面对面的交流，是别人给予它的一份关怀。作品想传达给观者的是真正能唤醒我们的是真实的生活而非全部都是勉强能维持我们生存的虚拟网络世界。在装置的技术结构层面上，装置大致由以下几个部分组成。首先是控制装置，控制装置有一个数显时控继电器和一个光电感应器组成，工作设备包含两个220v水泵，一个220v气泵，一个5v风扇以及一个24v的电子开关阀，辅助设备包括一个24v电源开关，5v电源开关和两个电源插座。工作流程大致为，一个水泵处于长期通电运转状态；数显时控继电器控制另一个水泵和电子开关阀的开关，以实现头内水位的升降；光电感应器在感应到阻挡物时，风扇转动气泵开始运转。

整件作品从寻找能够表现当今人们具有代表性的一种生活状态作为出发点，最终确定其具体的形象，并将一些映射我们生活的场景用装置的形式提炼抽象后展现出来，让装置与作品的形象与场景贴合的更紧密，避免一味的寻求技术上的突破所带给人们一时的新鲜感。

3 总结

科技的进步，技术的发展带给了装置艺术表现更多的可能性，更多的技术手段让作者在表达作品理念，增强作品感染力上更加的有效，这也是为什么越来越多的传统艺术形式开始偏向于以装置艺术的形式呈现。而公共艺术作为肩负着向公众传达社会精神，改善人们生存环境的一门学科，装置艺术一直是其最重要表现形式之一，是因为它很容易将观者与周围的空间或是时间通过情感联系起来，情感体验在装置艺术的表达与传输中担任着桥梁和媒介的作用，所以装置艺术不应单单只有一个技术的“外壳”而完全忽略其应与人、与空间产生的联系。作为一名公共艺术研究实践者，我们的作品应该与单纯的艺术品有所区别，不应将作品放入过多的个人情感抒发，而应充分考虑公众、社会环境等因素。