浅谈敦煌艺术在高中教学中的传承与创新

◎王思遐

（上海财经大学附属中学 上海 200090）

敦煌艺术是中华民族宝贵文化财富和世界文化遗产。在“一带一路”的战略背景下，以敦煌艺术的普及、传承与创新为出发点，在普通高中生中传承和发扬敦煌文化遗产，有助于丰富学生的文化内涵和艺术素养。同时将敦煌艺术与现代教育教学手段相结合，用创新的形式使古老的艺术焕发出新的生命力，使学生能更好地了解、感知中华民族文化艺术宝藏，将传统艺术文化弘扬和传承作为新时代青少年的责任和义务。

一、敦煌艺术保护和传承的意义

敦煌莫高窟于1987年12月被联合国教科文组织列入“世界文化遗产名录”。2010年上海世博会，五个主题馆之一的“城市足迹馆”展出了“东方理想幻城——莫高窟”的洞窟、壁画、场景、经卷和彩塑，充分演绎了敦煌壁画中大唐城市的盛世恢弘与开放胸怀。在海纳百川的文化大都市上海，中学生大可以从书籍、电视、媒体、课堂上了解到这方面的讯息，感受莫高窟鸣沙山和月牙泉，联想到壁画、飞天和佛教艺术。

但纵观历史，敦煌不仅仅拥有莫高窟的文明，亦是两千年来中华民族对外通商的交通要塞与文化枢纽，是“丝绸之路”的桥梁，是中华文明与世界文明的交汇点。敦煌的古老文化范畴庞大，跨越了两千年的历史，仅仅在高中学习阶段是无法全面了解的。因此，选择博大精深的敦煌艺术作为一个课题，与学生一起探讨、研究，引导学生走进敦煌艺术殿堂，让传统艺术文化在艺术课堂上展现出经久不衰的魅力，在新时代学生的视野中突显出新时代的风采。

二、敦煌艺术的美育教育价值

敦煌莫高窟中的建筑、壁画、彩塑，还有包括它的环境，组成了一个完整的世界艺术文化遗产。要让中华文化展现出永久魅力和时代风采，弘扬优秀民族文化，提升青少年文化素养迫在眉睫。传统文化是民族的灵魂与血脉，是文化的根基。提高青少年文化底蕴和审美能力，必须根植于民族文化的传承和发展。在高中教育阶段，创建艺术创新课程，培育学生的艺术核心素养，是艺术课堂中的重要内容。敦煌艺术在高中阶段的传承与创新就是一个提升学生文化自信的契机。

从艺术学习的角度来说，学生可以学习到外至造型、形态，内至色彩、装饰、图案等组织结构方面的知识，能充分领略敦煌艺术之美。从敦煌壁画中飞天灵动的造型中，仿佛能感受壁画中到蕴含着的丰富韵律和节奏感，在规范、平衡、严谨的形式构成中，饱含生命的悸动。敦煌的“大美”涵括着深刻的精神内涵，激荡着丰富的民族情感，是一种具有韵律、韵味、韵致的艺术表现形式，具有深厚的美学价值。学生在探索学习过程中，走入曾经辉煌的艺术时空，感受穿越千年的艺术魅力，对传承和发扬中华传统优秀文化有着重要而深远的意义。

三、敦煌艺术传承和保护的研究案例

（一）敦煌艺术学习在课堂中的运用价值

以高中三年级艺术教材《大漠瑰宝 敦煌艺术》一课为例，这不是一节课的学习，而是一个探究性单元的学习。

首先通过学习上海科技馆与敦煌艺术研究中心的项目《千年莫高遇上现代科技 敦煌艺术的保护与传承》数字故事，初步了解敦煌的概况。学生分工、分组，选择深入探讨研究的敦煌艺术分类项目，细化课程内容。将学习内容进行板块分配，设计了“敦煌乐舞”“敦煌彩塑”“敦煌壁画”“敦煌故事”“互动留言”等版块，通过赏读古代诗词、宗教故事、资料检索、视频欣赏、造型模仿、文创制作、虚拟体验等符合学生心理特点、认知水平、能力结构的教学形式，创设教学环境，充分调动学生自主学习、自主探究的兴趣。

利用学校先进的多媒体设备和高中生对计算机的使用技能，以及网络的无限容量，使得学生可以收集并使用教学所需要的大量资料。在课前，可以尝试着分小组自制课件、网页。莫高窟以精妙绝伦的彩塑和宏伟瑰丽的壁画闻名于世，要让学生充分领略莫高窟的艺术魅力，当然离不开那些经典画面的赏析，而要让学生对莫高窟形成较全面的认知，则需要文字的诠释。因此，在分小组设计课件的过程中，教师通过推荐、引用等，将那些美不胜收的图片、资料映像和生动详实的记录等进行文字批注，为学生营造了一个庞大而实用的信息资源库。同时，有意识引导学生，将页面设计得富有古典美学的美感，以此提升学生的艺术品位和审美素养，激发学生的探究兴趣。

通过学习敦煌舞蹈、敦煌民乐、敦煌绘画、敦煌周边制作，体验敦煌文化，感受敦煌文明，在各类艺术语言的联觉中，形成艺术通感，以提升高中生艺术学科的核心素养。通过对敦煌艺术的研究与创新探索，激起学生学习的兴趣，开拓视野，启发思维，为有志者进一步深入研究提供基础保障，引领广大中学生成为中华优秀传统文化的守护者、传播者、弘扬者[1]。

（二）敦煌艺术课程探究的创新点

首先是艺术与科技融合。通过VR技术的运用，还原敦煌洞窟场景，建立虚拟文化体验馆。同时，根据相关视频资料等，选取某些洞窟中因战争、盗抢等多种原因损毁的部分，建立“我在上财附中修文物”的拓展课程小组，用泥塑、手绘等方式，模拟修缮文物。其次，在音乐学习方面，将古典与流行结合，在了解敦煌的艺术特征之上，欣赏或演绎经典民乐，加入流行元素。再次，让学生了解国家重点项目“敦煌壁画数字化的保护”抢救敦煌石窟珍贵的文物信息。学生在虚拟场馆中，可以作为讲解员，带领更多的艺术爱好者们走进敦煌。最后，实现跨学科联合，探究敦煌元素在现代生活中的价值，古老的艺术在现实中的应用。鼓励学生应用敦煌元素，设计自己喜爱的具有校园文化的敦煌文创作品。

（三）教学实践与反思

作为艺术教师，我自己对于敦煌之美一直是心驰神往。在上这一单元之前，在备课的过程中，我渐渐认识到，自己对敦煌的了解还仅仅停留在形式美的层面。随着和学生们共同探究的深入，我深深感受到了敦煌不仅仅是个地名、一个时代的符号，它更多的是承载了中国悠久的历史和文化。在今后的课程中，我尝试进一步融入当今时代的美学元素，树立传承和保护敦煌艺术的理念，让古老的敦煌艺术深深扎根于艺术课堂，扎根于学生的爱美之心中。把讲台当成传播文化的平台，将文化的经典传授给学生，提升文化的自信，这是我作为艺术教师义不容辞的责任[2]。同时，传承中华文化千年脉络，续写敦煌艺术辉煌诗篇，也应成为新时代青少年的责任和义务。