创新驱动下的黄金文化产品设计教学研究

□王时音 广州美术学院工业设计学院

一、黄金文化产品设计现状

由于文化传统上的差异性，西方的文化珠宝首饰主要以钻石和宝石为主要材料，黄金等贵重金属的使用并不十分广泛。而亚洲特别是中华文化圈和印度半岛与南亚，对以黄金为主的贵重金属的推崇与使用规模都是西方市场无法比拟的。因此，如果排除掉作为工业原材料的黄金消费，东亚、南亚和印度半岛对黄金的消费规模占据世界黄金消费的绝大部分。而这一部分的黄金大部分都作为黄金文化相关产品流入市场[1]。

据新华社报道，我国黄金产品消费总额在2013 年超越印度成为世界首位。随着金价的下跌，中国黄金市场也从2011—2013 年的空前繁荣逐步转向理性思考。许多小型的黄金生产企业因为没有特色难以支撑下去，大型的黄金生产企业也迫切需要产业的提升与转型来加强竞争力。众多黄金相关企业迫切需要在黄金文化产品方面提高原创性和附加值，从模仿跟随转型为创新引领，增强企业的竞争力。珠三角城市，尤其是深圳市，是中国黄金产品主要的设计、加工与贸易中心，集中了全国约90%的生产量。

深圳市是我国黄金企业最多的城市。深圳市政府支持黄金珠宝行业全面转型与发展，致力于提升黄金文化产品的设计附加值，加强竞争力，突破瓶颈。深圳市盐田区政府于2014 年提出了《关于加快黄金珠宝产业转型升级三年行动计划（2014—2016 年）》，以加快推进黄金珠宝行业全面的转型与升级。该计划中的主要一条就是“优化创意发展环境，打造珠宝文化创意设计高地。”深圳市黄金珠宝首饰行业协会会长杨绍武先生提出：“中国珠宝行业模仿型排浪式消费阶段基本结束，个性化、多样化的消费将逐步成为主流，高精工艺、时尚款式设计的珠宝首饰将成为消费的重要标准。”

二、创新驱动的黄金文化产品设计

针对创新驱动下的黄金文化产品设计，笔者在几年前进行了初步研究。通过一些案例与相关企业的实地调研，我们发现了两个比较普遍的特点：首先，产品缺乏创新。无论礼品还是首饰，以“福、禄、寿”为题材的产品充斥于市场，而且这些题材大多以简单复制传统纹样与造型的方式存在，其中还包括许多著名文物、书画、工艺品的黄金复制版本。其次，复制其他成功产品的情况比较常见，能够形成自己特点的黄金饰品品牌很少，这样的原因一部分是因为创新产品需要比较大的人力、物力、财力支撑，从创意到形成产品上市所需要的时间也不短。相比较而言，直接复制市场成功产品则显得简单有效得多。另一部分原因是在这种恶性竞争的环境下，一家企业必须有长远的眼光、充足的认识与相关储备，这样才能坚持设计创新，提高竞争力，努力成为引领者，而不是追随者。

在笔者2016 年发表的《创新驱动下的黄金文化产品设计研究》一文中，对这种现象进行了思考，并在文中指出，黄金文化产品可以不用复制别的成功产品或者简单进行代加工，而是可以通过设计创新获得新的成功的。通过设计创新的方式，提高产品原创性与竞争力，对于企业来说更有挑战性，也更加具有长远的意义。设计创新的灵感来源可以多种多样，笔者在文中提到的三个案例对应着三个方向。

第一，民俗文化、地域文化等可以作为汲取的养料，通过创新设计与现代生活相结合，设计出符合民俗观念的产品，形成新的民俗、地域文化。在目前国内的黄金首饰市场，虽应用到了象征性的设计，却并没有深入地开拓研究。挖掘中国传统文化，整理并把文化的象征意义融入黄金产品设计中来会是一个新的思路。

第二，自然界的动物植物、自然山川等形式千变万化，是我们源源不断的灵感来源。

第三，新技术与新生产工艺，也可以极大地拓展黄金产品的表现力[2]。

当然，创意的来源多种多样，不仅仅局限于这三种。胡世法先生也从当代艺术首饰创意的角度进行了总结，“通过对首饰艺术家作品设计思想和艺术观念的归类分析，我们会发现他们共同拥有的实验精神：对新材料不断寻求与研究的态度，对工艺的全新运用，跨越首饰的传统界限，对创意和新风格探索的投入，以概念的方式表达独特的观念”。[3]总之，只要锐意创新，企业在产品开发过程中就可以摆脱样式单一的形式，形成适应现代社会和市场需求的产品，提高自己的原创性和竞争力。

三、黄金文化产品的教学实践

加快提升黄金文化产品设计附加值已经成为行业内外人士的普遍共识。在前期调研的基础上，如何依托广州美术学院的优秀工业设计与教学资源，驱动珠三角相关黄金企业的文化产品设计的创新，以提高当前市场环境下的黄金文化礼品设计创新能力，促进行业转型升级，研究黄金文化产品设计创新的理论支撑，并同时培养与储备黄金文化产品创新设计人才就是一件非常有意义而且迫切的工作[4]。

结合前期调研成果，笔者组织团队在广州美术学院工业设计学院的指导与帮助下，分别在2018 年和2019 年组织实施了两次以黄金文化产品设计为主要内容的教学实践活动，并获得了初步的教学成果。在文创相关产品的设计教学中,学生的设计过程大致如下：创意（寻找灵感）—绘制草图—修改与完善草图—草模小样—实物制作—修改完成作品。整体来看,设计作品的形成是一条逻辑非常清晰的进程，而文创作品的灵感来源在一开始就基本决定了最终作品的审美形态和风格，作品的造型、结构、比例,甚至制作工艺等,可以说都是最初灵感创意的具体体现。种瓜得瓜、种豆得豆。在整个创意从出现到完成的过程中，创意与灵感的阶段如同一颗种子，实际上就已经基本决定了设计作品的最终形态。灵感的种子慢慢发芽、生长，最终成熟、结果。那么，如何获得最佳的灵感就变得极为重要，这也是在教学实践活动中的关键问题[5]。

在前期研究成果中，笔者提出了三个可以考虑的方向：从民俗文化、传统文化与地域文化中汲取营养；从自然界动植物与自然环境的各种形式中寻找灵感；通过新技术与新加工工艺拓展黄金产品的表现力等。这三个方向在教学实践过程中都得到了强调，学生根据不同的主题和条件，结合这三个主要的方向指引，通过清晰的设计思维过程，基本都获得了比较令人满意的成果。

例如，这一组配饰设计（见图1、图2），以中国传统古建筑形式中比较有代表性的屋檐形式为主要创意出发点和形象元素进行设计。

图1

图2

中国古建筑的形式结合了中国传统建筑的自然理念，也代表了人与自然之间的融合、共存的中国传统思想。

这一组配饰设计（见图3、图4），以向日葵为主要创意出发点和形象元素进行设计。向日葵的寓意特点是阳光、明亮、坦荡和对生活的热爱。设计者在这里使用向日葵代表勇敢追求自己幸福的勇气，通过巧妙的构思与设计，表现出了独特的魅力。

另一组比较有代表性的作品《合》（见图5），使用了中国传统山水的意象与和合的概念作为创意出发点。合由上半部分山形和下半部分水形组成，以表现祖国美好河山与中国传统山水的概念，上下形的区别与融合也表达了和而不同的意念。

图3

图4

图5

结语

总之，通过前期研究与设计教学实践，我们探索了一个比较合理的路径：结合广州美术学院在珠三角地区工业设计研究与教学优势，针对市场现状与未来需求，提供创新设计人才与储备，支持相关产业的创新转型升级；针对大学生提供专业教学模块与企业关联，充分提高其就业能力。当然,由于各种条件的限制，我们仍旧需要不断地在理论与教学实践中进行探索。但这个路径对产、学、研有机结合协调发展共赢的新可能，对相关文化创新产品的设计及工业创新产品的设计都有积极的借鉴意义。