论油画民族本土化对中国油画的利与弊

王慧聪

摘 要：文章论述了中国油画民族本土化是油画在中国发展的一个现实现状，油画的民族本土化孕育出了中国现代油画，现代很多的油画家也都是从中得到启示。但是中国油画民族本土化也因环境、文化和中国人本身对绘画的理解、观察方法从而使得现在的中国油画出现不同的问题，在油画民族化的同时产生色彩、空间感的不足。 油画民族本土化是中国人对油画自己国人的一种探索，是另一种对油画的诠释，通过全面的认识民族化的表现方法对中国油画的影响，从而让油画艺术在中国的发展道路更加的广泛，表现更加的多样，使油画在中国的大地上结出自己丰硕的果实。通过对中国油画民族本土化的探讨来展望中国油画民族本土化的发展前景。

关键词：民族本土化;表现形式;色彩;空间感

一、油画民族本土化促进中国油画的发展

中国人共同的审美取向，在特定的历史机缘和中国现实条件，促使我们对油画进行民族本土化的探索和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。

吴冠中强调笔墨属于技巧，技巧只是思想感情的努力，艺无涯，笔墨的形态无常规。吴冠中的画面只用了点、线、面、黑、白、灰、红、黄、绿几种因子组成繁杂多变的无定型视觉现象。他的艺术起源于求共鸣，追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这正是他探索油画民族化和中国画现代化的初衷，作为民族的才有可能成为世界的，正是这种让油画民族化的想法、信仰让吴冠中一直在绘画上进行不断地探索才被后人铭记成为一代大家。

二、油画民族化对中国油画所产生的弊端

在中国油画发展的这百年来中国油画也取得了一定的成绩，这是毋庸置疑的。但是可以说，西方人已将油画推到了一个极致而我们本土的油画却连最基本的东西—色彩、空间感等方向都把握的不是太好。尤其在色彩的运用上，先天的不足，這也与我们所处的环境地理位置有很大的关系。一位从法国回来的艺术家就说到，在国外画画的时候不自然的就会把画面画的相对比较艳，颜色很丰富，但回到国内就画不出来了，因为国外的云看上去就是那种特别的透、有层次。在欧洲空气是透明的，视线特别的好，云层变幻无穷，而且云彩的颜色非常的丰富，受光 背光的色调各有不同，这是因为大气气流的不同而形成相互的差异，正因此这样的环境本身更加有利于对色彩和空间感的表达。

除了气候的不同，从本身的意识形态 观察方法都是不一样的。 中国人的整体形态是比较浑圆的，有线条却没有明显的凸凹感，这个在古代国画人物中就有很明显的体现。而西方人他们由于自身的凸凹关系明显，头发眼睛皮肤的颜色，都影响到他们对整体形态的一个观察。这些条件都决定了他们对色彩和空间感的培养和敏感程度。在西方色彩本身就是一种文化，就像水墨对于中国一样，是有根基的，有一定的骨子里的涵养与理解在里面，甚至意大利人对于色彩的理解与英国人对色彩的理解就不一样所以才出现了不同的艺术流派。

三、在中国油画民族本土化的基础上对解决弊端的想法

文化现代性是一个大的趋势，一味的去纠结于技术上或者主题思想上，只展示其功能化的作用，或者被资本主义干扰，这对真正的艺术自律反而是有害的，也是油画界应该摆脱和抵制的。即使达到西方古典油画的程度也是没有意义的，这就像中国传统的文人画，现在某些画家的笔墨上的技巧运用并不比古人差，但再怎么画也不过是复制古人。当代油画家不少在色彩、空间感上做的还不太好，这是个事实。当然，油画的造型、内在结构关系、体量感，这些基本的要素，仍然是要作为作品的重要支撑。在学习西方油画本身的前提下深入研究继承传统的西方绘画美学的技艺，注重其精髓的艺术汲取，并以民族本土油画的艺术形态去表现，以此为探索实现中国民族本土油画更多的可能性，才能赋予中国油画应有的当代性和审美形态。

西方是油画发展的根源，中国油画民族化的探索成为了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。我们要想攀登艺术高峰，就必须在吸收大师们营养的同时，应该去其糟粕，取其精华。结合我们自己民族对事物、形态的认知，使西方油画和中国传统艺术融会贯通，走出自己的油画发展道路，发展自己的民族本土化油画，让中国油画民族本土化向更好的未来发展。

梵高书信中语﹕“你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土地去，将于此生根发芽，别再巴黎人行道上枯萎掉。”这正是对中国油画民族本土化的一种寄语。

参考文献：

[1]吴冠中.南京艺术学院《关于笔墨等于零的争论学术报告》.2000年10月11日.

[2]吴可雨，吴冠中.河北教育出版社，2010.转