浅谈新具象艺术对当代中国艺术教育的影响

摘 要：新具象绘画在中国的兴起则是在上世纪八十年代，曾经在中国美术界掀起了一股艺术热潮，在中国艺术史上独特留下的一笔。但是这些从事艺术的工作者们并没自发的形成一种组织，也没有形成明确的艺术流派。他们并不是对传统抽象或写实风格的传统意义上的重新思考，在他们的笔下，写实风格产生了一种新的表现语言，画家们更乐于描绘一些更广阔的空间和复杂的面貌，这种画风的出现，源于他们对当代现实的一种本能的思考和反映。并且在发展过程中，对于艺术教育的影响性也越来越深刻。

关键词：新具象艺术;发展现状;艺术教育

一、国内外具象艺术发展现状

（一）具象藝术

具象艺术，是文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象，是作家、艺术家在生活中多次接触，多次感受，多次为之激动的，既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知记忆的结果，而且留有艺术家特有的一种精神印记，经过他们的思维加工，综合了生活中无数单一表象之后，又经过艺术家自己的精神世界的再加工抉择取舍而形成的。一定意义上说，艺术家整个的创作过程就是具象艺术的运动过程，而所谓具象的运动过程，主要是激发并强化自我情感，并与自我情感相互作用的过程，它们是相辅相成的。

（二）国外的新具象艺术发展

目前来说，在国外具象艺术的工作者中，对中国艺术影响比较大的当属贾科梅蒂。我们这代人受他的影响颇深。纵观贾克梅蒂的艺术生涯，大致分为三个阶段。分别是早年的创作阶段，到后来的立体主义超现实主义阶段，到最后晚期巅峰时期创作。通过了解他对具象艺术的探索，可以发现他的艺术发展脉络与其他那些艺术大家的艺术发展历程是那么的相似。大致都是从最开始的严格传统写实训练，在经过不断训练后，在总结前人的艺术经验的基础上进行艺术再创造，最后形成自己的艺术语言。就比如说是立体主义大师毕加索，他就是最好的一个例子，他14岁就能画的像拉斐尔一样好，但却用一生的时间来学习如何向孩子一样去画画。很多接受不了的艺术批评者抨击他那所谓“幼稚的艺术”，但是对他来说，如何表达自己的艺术理念才是最重要的，事实证明它确实成功了。贾科梅蒂最为成功的是，他的作品着他独有的特点。在他看来眼前事物是什么，会使他敏感多疑，而他所理解的雕塑头像，不仅仅只是塑造一个同样的客观物象，以此来等同于客观本身，这并非是绝对正确的，仅仅在于人对客观物象的一种浅层认识，如果在艺术家视觉印象中，一个人永远与他周围的环境无法分离，那就是说这个人只能依附客观环境中才能存在，那么他所创作的作品也无法脱离现实，无法创造出有意味的形式。所以贾科梅蒂得作品大多是火柴杆似的如豆芽般的人物造型，就是与他生活的经历为原型。在经历第二次世界大战的惨痛的经历后，受到心灵重创的他有些心理扭曲。他的作品便将他内心的恐慌笼罩其中，以此种细长条形象来象征被战火烧焦的人们，以此来揭示战争的罪恶，最终的目的是想驱走死亡。其次，他早期受到罗丹超写实人物造型的影响颇深，他通过对客观物象周围环境的扭曲所产生的幻觉，所创造出的人物形象更趋向于人眼在远处看到的视觉形象。正如他自己所说，当我观察模特，我的视觉会将他慢慢变小，而我的视野则大幅度扩大，空间瞬间开始膨胀，要是离的太近，自然再也看不见她整个的面容，她已经侵占了全部视野，于是我的双眼开始变得模糊，我闭上眼睛停止观看时，她就消失在我视野中不复存在。当他看着一个人的时候，他更多看到的是，这个人周围的空间，而贾科梅蒂一开始试图重现这种视觉的感觉，从而形成他独特的雕塑风格。

（二）国内的当代艺术教育发展现状

关于中国当代的艺术教育的发展，最初在上世纪20世纪90年代的时候，中国美院的司徒立教授和许江教授对中国艺术教育的发展做出了非常大的推动作用。他们开展了非常多的关于具象艺术理论探索和艺术实践活动。司徒立笔下的天地便有无限风光，他不可以去写诗，又没有脱离现实，他的作品不是故弄玄虚的画像也不是令人看不懂的完全抽象，但画面的风光是经过艺术家严格的缜密思考，这些景象不一定是非常艳丽的，愉快的，也许是沉重的，苍凉的，充满了他个人的思想感情，引起我们的思考，站在自己的角度去欣赏。这里便可以于贾科梅蒂比较一二，可以比较客观的窥出贾科梅蒂对于司徒立教授的一定影响。许江教授则是重点研究以具象绘画作为基础的跨学科学派研究的现象，强调面向事实本身。他当时所经历的社会，正在受到西方美术史的猛烈冲击，步履之后，泥潭之中，一方面中国艺术教育正酝酿着从传统写实训练中突围，另一方面艺术史上某些流派风格和当时社会上的某些样式，使众多青年学生便来模仿，呈现风格化。使绘画回到事物本身，对艺术个性的开启具有非常重大的意义。

二、新具象艺术对当代绘画的启迪

当代中西方具象艺术，无论来自哪里，随着19世纪中叶心理学正式提出，成为独立的学科，到西蒙弗洛伊德精神分析学说的提出，便是与艺术紧密的联系在一起。弗洛伊德在梦的解析中提出的艺术与梦的关系分析理论深刻影响着，后来的超现实主义和表现主义。这些毫无例外，都是用绘画及使人的心理活动，善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，对于人灵魂深处的探索，他们的作品不可避免的蒙上一层，扑朔迷离的神秘色彩，借助于最普通最平凡的具体的描绘，触及人的灵魂最深处的情绪，正如马尔克斯所说的那样，我努力追求的不是表现自我而表现世界，而是传达它是真实存在的。当代具象艺术发展，不仅仅是一幅幅就像绘画作品，应该更多的是对于处在当时社会中的人们的精神解读，艺术源于生活而又高于生活，作品中反映的应该是现在的社会现实，艺术家们应该更多的关注人的内心世界。当代中国的艺术教育逐渐趋于应试化得模式，一味地模仿性地再现对象，仅仅停留在描绘事物的表面，所以艺术更应该强调作品应该符合内心。作品应该包含一种非常深邃的精神之效，一种眼睛看不到却可以用精神感受到的真实存在，心理与情感由表及里的融入作品中，以此形象界传达深刻的思想感情，开辟全新的艺术语境。

参考文献：

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[5]孙雨菡.当代雕塑艺术大师贾科梅蒂作品赏析[J].文化产业，2020（5）：61-62.

作者简介：

姬智（1996—）汉族，硕士，沈阳大学美术学院，油画。