铺张渲“染”，“点”石成金

毛永健

人教版高中语文教材必修四选录了柳永词两首，一首为《雨霖铃》，一首为《望海潮》，均是柳永词中的经典。柳永是慢词的开山鼻祖，享有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之美誉，在必修教材中能够入选两首词，足见其在中国词坛的重要地位。但是最初给学生讲授这两首词，我都是立足于分析其典型的景与情的关系、虚与实的关系、知人与论世的关系等，却忽略了两首词的共同特点——点染手法，而这或许是解读这两首词的最佳突破口。于是在今年的授课中，我就从点染手法切入，把授课的重点放在厘清两词的“点”与“染”的关系上。结果纲举目张，既讲清了“点”与“染”的关系，也分析透彻了景与情的关系，可谓事半功倍。

一、点染综述

清人王槩在《学画浅说》中说：“凡打远山，必先以香朽其势。然后以青以墨一一染出，初一层色淡，后一层略深，最后一层又深。盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。”这里说的是绘画中的点染。江顺诒在《词学集成》中说：“案点与染分开说，而引词以证之，阅者无不点首，得画家三昧，亦称词家三昧。”这里说的是诗词学中的点染。那什么是点染呢？按照一般的定义，点染，本来是指书画家挥笔作书作画，后引申为一种写作表现手法。所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸;所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。一言以蔽之，“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。就如刘熙载在《艺概·词曲概》中所说的：“点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。”

二、点染例析

（一）实“点”虚“染”

古典诗词的技巧，大多为虚实两端。当然可能虚中有实、实中有虚，也可能实中生虚、虚中生实。为此，从虚实角度去判定点染，一般来说，诗词中表明写作目的或诗歌主题的句子，多为实，是点;虚景多为想象景，是染。

例1：念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

分析：该句先以“念去去”点明远别之念，这是实“点”;再以“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”三个虚拟景象，来渲染远别的离情，这是虚“染”。首句“念”字统领，叠字“去去”点明了不忍离别，一步三回头、五步一叹息的情状，愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫、道里修远，给人以一去成永别、无限怅惘之感。而二、三句的渲染，也是层层加深、加浓。既曰“烟波”又言“暮霭”，且以“千里”沉沉”加色;“楚天”已经够远的了，可又用了一个“阔”字增色，将“阔”与“千里”相映，更显距离之遥远。此外，“烟波”渲染了离情之凄切、前路之迷离，“暮霭沉沉”渲染了离愁之“无绪”、人生之多艰。词人以“千里”“暮霭”“楚天阔”的宏大背景来反衬一叶扁舟的渺小和孤独，于如此广阔而凝重的空间中，不仅离别之情深重可感，且别后之境也依稀可见。浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空，看似全是写景，实际上含的全部是情，衬托出旅人前途茫茫、情人相见无期，景无边而情无限。

（二）情“点”景“染”

这是古诗词中点染手法最为常见的一種布局形式，即先抒情言志，再以景物等铺排衬情，从而达到情景交融、互为映照的效果。现实中，“点”是思想情感之所在，居于核心地位;“染”是思想情感的附属之物，居于辅助地位。简言之，“染”的目的就是为了“点”。先“点”后“染”，亦即先抒情言志，再以景物予以烘托强化主旨。

例2：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

分析：刘熙载在《艺概·词曲概》中说：“词有点染，耆卿《雨霖铃》‘今宵二句，乃就上三句点染之。”首句“伤离别”是“点”，“多情自古”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接着以“更那堪，冷落清秋节”一句，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一词，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了情感色彩。这是第一重渲染。“今宵”三句承接上句而来，依旧着力渲染。词人本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。词人以杨柳岸、晓风、残月三种景物构成一种凄清的意境，来烘托清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。两重渲染，使得感情的色彩更浓重，情景更悲凉。如此先“点”明，后用景物渲染，烘托感情，就收到了情景相生、倍增其情的效果。而此句点染之妙，谢章铤在《赌棋山庄词话》中指出，在于“景中有情”。

（三）总“点”分“染”

在传统技法中，开门见山是常用的表达方式。而开门所见之山，往往不是主旨句，就是总起句。为此，从句群结构去判定，一般来说，点是总说，染是分说，句群关系就是总分或分总关系。

例3：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

分析：这是《望海潮》的上片，整个上片就是总分式的结构。开篇三句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是总“点”，强调的是“形胜”“都会”“繁华”三个方面，点出了杭州的繁华热闹，宏伟气派。从“烟柳画桥”到“竞豪奢”由三个完整的铺陈句构成，恰好与三个总“点”相呼应，是分“染”。具体而言，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的铺陈渲染;“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的铺陈渲染;“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”则是对“钱塘自古繁华”的铺陈渲染。分“染”部分通过具体的描述直观且鲜明地展现了大都市的风采。

（四）先“点”后“染”

这在古典诗词中也是比较常见的点染方式。简言之，就是先点出写作目的或诗歌主旨或思想情感，然后再从不同角度进行渲染，借以烘托诗人所表达的意旨或情感。

例4：重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

分析：非常明显，“重湖叠清嘉”是“点”，“有三秋桂子，十里荷花”是“染”，在顺序上属于先“点”后“染”，但在结构上却是总“点”分“染”。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠”，写湖岸，山峰重叠;西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，是很能体现西湖特点的景物。“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。简言之，其中的“染”，从两个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜。

（五）先“染”后“点”

这种点染方法也即先写景再抒情，而写景的目的，就是在层层铺垫、步步烘托中，以具体形象渲染气氛，烘托氛围，为最终的思想情感的明“点”提供一个背景，为词人的“显志”能够势如破竹蓄势。

例5：羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

分析：“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上欢乐愉快的歌聲，“弄晴”“泛夜”，互文见义，说明不论白天还是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声，这是先“染”。而“嬉嬉钓叟莲娃”是说吹羌笛的渔翁、唱菱歌的采莲姑娘都很快乐，是对前面两句的总括，极力摹写杭州人民的游乐以表现国泰民安，这是后“点”。

实际上，在历年的高考诗词赏析题中，点染这种手法至少考查过6次。例如2011年高考浙江卷诗歌鉴赏题为纳兰性德的《蝶恋花·出塞》一词，可谓处处点染。首句“无定据”是“点”，二、三句“画角声中，牧马频来去”是“染”;接着，以“荒凉”明“点”，以“西风吹老丹枫树”渲染;之后，又以“幽怨”二字“点”，以“铁马金戈，青冢黄昏路”二句“染”;末尾两句仍是点染，“一往情深”是“点”，“深山夕照深秋雨”是“染”。真可谓处处点染，随“点”随“染”。再如2015年高考语文新课标全国卷I的诗歌鉴赏题为岑参《发临洮将赴北庭留别》一诗，考查点之一就是点染手法。该诗的前三联都是“染”，首联、颔联描写边塞之苦寒，颈联叙写行军之急速，所写的内容始终在为尾联所表达的思想感情蓄势;尾联则为“点”，直抒胸臆，表明抒情主人公为王事尽力，不敢在路上迟缓，即使有对家乡亲人的思念，也只是暗中在梦里回乡与亲人团聚。由此可见，掌握好点染这种表现手法，不管是解读文本还是应对高考，都应该引起学生的特别重视。