基于创新视角的高职艺术设计专业教学改革

陈 爽

（甘肃财贸职业学院 甘肃兰州 730020）

艺术是没有止境的。它没有一个规范化的评判标准。设计者通过综合各种不同的艺术风格进行设计和创作，完成艺术理念和经济效益之间的转化。高职艺术设计专业教学中应该把创新理念渗透在专业课教学中。教师要把现代艺术设计和不同的元素进行结合，激发学生的设计灵感。笔者认为高职艺术设计专业教师在教学中要对现有课程体系进行改革和完善，培养学生的设计实践能力；融入传统文化资源，在继承传统文化的同时，开展中国风设计教学；融入新媒体资源，如微博、微信等，利用多元化的文化理念来激发学生对设计课程的学习热情，增强其实践能力。

一、改革现有课程体系，坚持理实一体化教学

很多高职院校艺术设计专业课程都是相对独立的。很多课程都是先进行课堂理论教学，在抽出时间进行设计实训。这样的教学模式存在着一个很大的弊端，那就是理论和设计实践课存在时间差。很多学生都会遗忘一部分知识点，在设计实训时感觉手忙脚乱。笔者认为艺术设计专业教师要积极改善这一现状，积极利用多元化的设计理念开展理实一体化教学。例如，教师在讲授平面设计相关课程时，教材中经常会涉及到一些专业化的绘图、制图软件，像我们熟悉的CAD、coral draw软件、photo shop软件。这些软件可以完成平面设计、矢量图片的编辑等，是设计行业从业者必须掌握的几大软件。教师在讲解设计图绘制时，要紧密结合这几个软件来开展教学，避免空洞的理论教学。例如，在讲解产品设计的相关知识时，教师要组织学生在多媒体教室进行学习，通过微视频展示几大制图软件各自的优势，如CAD对于模型建构的快速和准确，学生可以利用图形工具快速绘制出需要的图形；coral draw是一款矢量软件，可以进一步达到对亮度、色彩饱和度、背景配色等的专业化要求；photo shop软件操作界面比较简单，容易上手，在修饰人物、风景照片上存在优势，修图也比较快速。教师在教学中要逐步演示各个软件的操作技巧。每一个学生需要利用这几个软件分别制作一个作品。[1]这样一来，教师才能指导学生快速掌握这几个软件的操作技巧，提升学生的设计实践能力。

二、融入传统艺术文化，激发学生的设计灵感

艺术设计专业本身就是独树一帜的风格。教师不能以统一化的标准来开展教学，更不能以同样的标准来要求学生。设计专业教师要坚持多元化教学理念，如融入我国传统文化瑰宝，激发学生的设计灵感。这就能对现有课程体系进行补充。中国风近年来在国际设计舞台上大放异彩。中国风设计成为了当下主流的设计风格。艺术专业设计教师要把中国风设计理念引入到课堂教学中。例如，教师可以深度挖掘当地非物质文化遗产，把家乡美术资源融入到设计教学中。教师还可以结合传统的蜡染艺术、并和本校的立体构成课和模型制作进行融合，运用蜡染艺术独特的色彩搭配理念，如靛蓝色、红色等，让学生体会色彩的搭配和过渡。例如，扎染形成花纹，这是我国印染技术的特色。教师可以用这项传统设计工艺来激发学生的设计灵感，让学生亲自动手印染一块布料，并运用自己的布料设计一件作品。此外，教师还可以把传统文化融入平面设计中。例如，运用我国吉祥纹样、刺绣、山水画等元素，设计一组平面广告，学生可以自主选择设计原型，如食品、酒店、服饰等。这些传统文化元素寄托了人们对美好生活的向往，更符合现代人对返璞归真、慢节奏生活的追求，由于是学生自主设计，可以提升学生的设计能力。[2]

三、积极融合新媒体资源，拓宽学生的设计思路

艺术设计专业教材是有限的。然而，真正的艺术设计是没有止境的。教师要帮助学生打破教材的壁垒，善于汲取外部设计资源，让学生的设计视野更加开阔，从而设计出更好的作品。例如，教师可以利用当下学生喜爱的微博、微信等新媒体资源，为学生带来一些新颖的设计理念。例如，当下比较热门的3D打印技术，它开创了模型设计和建筑的全新方式。教师可以借助短视频播放设计达人利用这一技术设计的服饰、广告、宣传页的过程，加深学生对于模型设计的认知。此外，教师还可以利用新媒体带领学生了解当下的设计主流，如Q版人物设计。这是很多广告、影视剧文案中经常运用的设计理念。教师可以鼓励学生为相关品牌设计一些广告LOGO，并运用漫画、中国风等新元素进行创作，进一步开拓学生的设计思路，引导学生形成自己独树一帜的设计风格。

总之，新时代高中艺术设计专业要紧跟时代潮流的发展，融合全新的、多元化的设计理念。教师要积极融入“非遗文化”、新媒体资源，以提升大学生的设计灵感。