传统民族文化在舞蹈表演中的影响分析

摘要：传统民族文化与舞蹈表演具有相互依赖、相互渗透、相互促进的关系。为了能够更好地呈现舞蹈作品，促进舞蹈事业持续健康发展，应重视传统民族文化的融入，借助民族文化元素来丰富舞蹈作品内容、升华情感、体现艺术形式，最终呈现美轮美奂、文化艺术魅力十足的舞蹈表演。基于此，本文将着重分析传统民族文化在舞蹈表演中的影响，希望对于促进舞蹈事业良好发展有一定的帮助。

关键词：传统民族文化;舞蹈表演;影响

改革开放不断深化的今天，国与国之间的交流越加频繁。这就使得舞蹈演员接触多元化的舞蹈形式，并深受影响而融入其中，尤其是符合广大人民群众审美趣味的炫酷舞蹈表演。但因舞蹈演员是被酷炫的舞技所吸引，沉浸在炫酷的肢体动作练习之中，忽略其内涵的理解，导致所呈现的舞蹈表演缺乏神韵、略显空洞。其实，舞蹈表演是艺术表现的一种形式，应当融入传统民族文化，表达某种情感、提升艺术魅力、增强文化底蕴。而舞蹈演员应注重自身舞蹈技能和文化素养的提升，通过优美的舞姿呈现舞蹈作品，表达其中所蕴含的情感和艺术形式，使欣赏者产生情感共鸣，并使自身审美水平得以提升。

一、传统民族文化概述

传统民族文化是指在长期的历史发展中，某一民族由于共同生活而形成的具有民族特色的文化形式。经历五千年时间的沉淀，流传至今的传统民族文化，不仅承载了古代劳动人民对美好生活的向往，也记录了他们的生活状态，其中所表达的情感、所蕴含的精神，形成了具有民族特色鲜明、人文精神丰富的祖国。也正因如此，传统民族文化表现形式为精神文化艺术形式和物质文化形式[1]。

二、传统民族文化与舞蹈表演的关系

舞蹈是艺术表现形式之一，而艺术来源于人们的生活，那么人们生活中沉淀的各种文化与其势必有一定的关系。参考相关文献及资料，了解到传统民族文化与舞蹈表演所具有的关系是：

（一）相互依赖

舞蹈表演是将一个舞蹈作品演绎出来，而舞蹈作品的创作多源于生活，包括生活片段、人们情感、风俗习惯、民族文化等等。这意味着传统民族文化也会通过舞蹈表演的形式呈现出来，并且由一代又一代的舞者传承下去，让民族文化得以持续继承与发展。对于舞蹈表演来说，传统民族文化的融入，不仅能增强整个舞蹈作品的文化内涵、艺术魅力，还能让舞蹈表演更能深入人心，与人们产生共鸣，成为经典之作。由此可以看出，传统民族文化与舞蹈表演相互依存。

（二）相互渗透

传统民族文化与舞蹈表演还具有相互渗透的关系。之所以这样说是因为我国民族文化发展历程中舞蹈题材一直延续至今，很多考古成果已经证实了舞蹈表演已经成为传统民族文化的一部分，比如壁画上刻画的栩栩如生的舞蹈风姿;地域民族文化中还包含了诸多舞蹈题材等等。舞蹈表演创新发展的过程中传统民族文化更是一个催化剂，因为不同区域民族文化的融入或者民族文化元素的运用，使得民族文化与现代舞蹈表演相碰撞，呈现更具魅力舞蹈作品，满足当代人们的审美需求和精神需求[2]。

（三）相互促进

传统民族文化与舞蹈表演还具有相互促进的关系。赏析优秀舞蹈作品，不难发现其体现了丰富的文化生活。而为了更好地发展舞蹈艺术，势必还会借鉴或者融入传统民族文化，创作舞姿优美、情感丰富、文化艺术浓厚的舞蹈作品。而传统民族文化也需要通过舞蹈表演形式来展现出来，让一代又一代的国民了解、继承、弘扬、发展民族文化，促使民族文化魅力得以一直延续。

三、传统民族文化在舞蹈表演中的影响

（一）让舞蹈表演具有民族文化底蕴

通过了解传统民族文化与舞蹈表演的关系，可以说民族文化为舞蹈表演提供了素材，而舞蹈表演弘扬和发展了民族文化。为了能够让舞蹈表演更具艺术魅力，应根据舞蹈作品的主题筛选和融入适合的民族文化素材，使舞蹈表演不仅仅华丽优美，还兼具文化底蕴、饱满的情感以及艺术魅力，符合人们的审美兴趣。比如将民族英雄事迹融入到舞蹈作品中，舞蹈表演充分展现人物不屈不挠、坚定信念的故事，表达人物内心的情感，牵动观赏者的情感，与之产生共鸣;比如将传统节日庆祝习俗融入到舞蹈作品中，舞蹈表演不仅欢快还能够勾起人们对往事的追忆，产生思念之情。所以，传统民族文化的融入，使舞蹈表演更具文化底蕴及艺术魅力。

（二）为舞蹈表演奠定艺术基础和内涵

改革开放不断深化的当下，国外舞蹈表演逐渐传入国内，这使得诸多舞者深受影响，加之广大观众审美需求的转变，使得他们在舞蹈表演中一味地炫技，展现或华丽的舞姿、或优美的舞姿、或酷炫的舞姿，但独独缺少文化内涵，使得舞蹈作品仅适合舞台表演，而无法经久流传。这也侧面说明不少舞者丢弃了舞蹈艺术。注重传统民族文化的运用，将或粗狂、或朴素的民风民俗融入到舞蹈作品之中，势必会使舞者除了注重自身舞蹈技艺的提升，还注重了解和学习民族文化，理解舞蹈作品所表达的情感、意境，以便呈現情感丰富、艺术表达到位、舞姿优美的舞蹈表演，奠定艺术基础和内涵[3]。

（三）提高舞蹈演员的文化艺术修养

成为一名优秀的舞者，不仅要有扎实的舞蹈功底，还要具有极强的文化艺术修养，如此才能淋漓尽致、精准到位的演绎舞蹈作品，呈现精美绝伦又意境深远、美轮美奂有情感饱满的舞蹈表演。而要想真正做到这一点，就需要舞蹈演员日常生活和学习中注重了解传统民族文化，持续吸收养分，以便准确的了解舞蹈作品所呈现的内容、情感、文化内涵等等，之后反复揣摩舞蹈动作如何表达情感、文化内涵，更好地演绎舞蹈作品。所以，传统民族文化的融入，还有利于提升舞蹈演员的文化艺术修养。

结束语

无论是从理论还是从实践角度来讲，舞蹈表演中融入传统民族文化都是非常有意义的。因舞蹈表演与传统民族文化本就有着密切的关系，且传统民族文化是不同历史时期古代劳动人民的精神文明，巧妙地融入文化元素，既能够使舞蹈表演多姿多彩，又能让舞蹈表演更具文化内涵，向欣赏者传递某种情感、表达某种艺术形式，使欣赏者真正体会到“舞蹈艺术”。总之，传统民族文化对舞蹈表演的影响较为深远，舞蹈演员应当认识并且重视对民族文化的学习，呈现更具文化艺术魅力的舞蹈表演。

参考文献：

[1]刘春娟.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略[J].戏剧之家，2019（08）.

[2]刘雪黎 .对舞蹈表演中舞蹈文化的表现形式分析 [J].戏剧之家，2018（09）

[3]费仁英.论民族民间舞蹈文化在中国传统文化中的重要性[J].大众文艺，2014（20）.

作者简介：

全杨，女，汉族，湖北恩施，本科，助理馆员，民族文化研究，舞蹈表演。