大号演奏《瑶族舞曲》等民族音乐时的技巧研究

张龙

摘要：大号是一种当前被大部分音乐家所喜爱和推广、并且广泛应用于交响乐队中演奏的钢管组乐器，通常以低音为主。本文以大号演奏《瑶族舞曲》为切入点，详细介绍了大号演奏民族音乐时常用的方式，以及在演奏《瑶族舞曲》时所具体应用到的技巧，进而为使用西方乐器演奏民族音乐提供更多的经验来进行参考。

关键词：大号;民族音乐;技巧研究

引言：随着我国艺术文化的不断进步，利用西方乐器进行民族音乐的演奏已经越来越普遍了。大号作为一种在交响乐队中广泛应用的乐器，可以通过调节气息和应用技巧，来呈现出不同的演奏效果。《瑶族舞曲》作为特色鲜明的民族音乐，通过大号来进行演奏，可以将东西方音乐进行完美结合，从而推动我国艺术文化的发展。

一、大号与《瑶族舞曲》的概述

（一）大号的类型

乐曲演奏的好坏不光与演奏者的气息有关，大号的类型、音色、效果同样起着至关重要的作用。演奏者只有在演奏前对大号的类型和音色进行一个充分的认识，才能在最大程度上达到理想的演奏效果。大号的前身是圆号，主要由号嘴、管体和活塞组成，活塞又可以分成全孔对接的活塞和半孔对接的活塞，其呈现的演奏效果也是不同的。大号的调型主要分成两种，即常见型和少见型。常见型大号主要有从低到高三种调型;少见型的大号调型有从低到高四种调型。但无论是哪一种类型的大号，演奏时最为重要的因素都是演奏者的气息，不同的大号调型对于演奏者的气息都有着十分严格的要求，只有演奏者不断调整和完善自身的气息和音色，才能使大号的演奏效果更加丰富，进而为听众带来更优美的听觉体验。

（二）《瑶族舞曲》的主要内容

瑶族主要分布在我国的中南和西南地区，其歌舞文化一直以来都十分丰富。瑶族的民族歌曲曲调明快、节奏活泼，具有很强烈的民族色彩;并且歌词内容更加民间化、大众化，因此无论男女老少，都是能歌善舞的。

而《瑶族舞曲》主要描绘了青年男女在夜晚围在篝火旁欢声笑语、载歌载舞，以及互相表达爱慕、勇敢追求幸福生活的场景，通过对同组乐器不同音色组合的巧妙运用，突出了民族乐器的音色和性能。而运用交响乐演奏《瑶族歌舞》时，整个乐曲可以分为三部分。在开始时，弦乐组用较为轻柔的拨弦声音来模仿原版曲目中的长鼓敲击声，从而将场景带入到夜晚篝火旁，瑶族男女盛装打扮、欢聚一堂中去，为交响乐队的演奏拉开序幕[1]。

二、大号演奏民族音乐时的常用技巧分析

（一）吸气方面的技巧

对于吸气和呼气方面的不断练习，是演奏者在进行大号演奏训练时必要的前期工作。进行吸气练习是为了呼气的效果更加良好，进而使吸气和呼气之间的协调变得更加流畅，从而使大号的演奏呈现出独特的效果。在进行吸气训练时，演奏者首先要让自己的身体进入到比较放松的状态，在心情和身体都保持愉悦状态下进行一些准备运动，然后按照音乐的节奏和速度来进行直立吸气训练。另外，在呼气练习进行完毕后，应该紧接着进行曲目的演奏练习，演奏者要以自己的上、下嘴唇为支撑点，并将嘴唇贴入到大号的嘴上，按照所演奏的曲目要求来摆出嘴部造型，从而进行后续的发音训练，这样做可以使自己的气息和发音能够与曲目进行更加完美的结合。

除此之外，吸气练习还能让演奏者加强对于低音和高音掌控，将低音和高音之间的转换控制在合理的演奏范围之内。同时，在整个演奏的过程中，演奏者还要保持良好、放松的心态，尤其是在演奏者进行独奏时，避免因为紧张或是懈怠而导致的差错，即便出现了演奏误差，也要及时进行调整，以免影响后续的演出节奏。合理把握演奏的节奏、音准，并控制好整个演奏过程的气息和技巧上的运用。

（二）呼气方面的技巧

呼气是调节演奏者气息较为重要的一个环节，同时也是影响着乐曲整体演奏效果的至关重要的因素。在演奏过程中，吸气与呼吸是相互结合进行的，二者之间也无法脱离。因此在进行吸气练习的同时，也不能忽视对于呼气的训练，这样才能更好地保证演奏效果。对于呼气技巧的练习，需要演奏者将自身生理呼吸特征与演奏曲目所要求的气息相结合，最大程度地满足大号在演奏过程中的气息和音色需求，从而使演奏效果更加良好。

例如：强节奏与弱节奏在演奏的过程中，呼气速度、力度等方面都有很大的区别，因此，演奏者要合理管控乐器，在演奏时注意自己对呼气气流的把控，及时控制大号演奏的气息。此外，在进行练习时，音演奏者应该使节奏保持统一，这样才能够更好的控制呼气气流，对于音色和音调的调整也更加及时[2]。

三、《瑶族舞曲》的大号演奏中技巧的具体应用探究

（一）第一部分的演奏技巧

由于瑶族的民风是十分内敛、朴素的，因此在交响乐的开头部分，曲调以轻柔为主，不能过于强烈。因此，应该使用小提琴作为开场，用温柔的琴弦声将整体氛围带入到夜间月色下、篝火旁的场景中去。而大号的声音较为浑厚，在该部分曲目的演奏，应该用其他的方式来进行：演奏过程中，呼气要以软吐为主，使舌尖轻轻打击在上牙龈的部位并迅速收回，防止气息一直送出;在发音时要做到气息和舌头同步，将气息以气柱的形式发出，并且要保持嘴唇肌肉放松，进而使发音轻柔、松弛，让吹奏出的音乐更具有流动性。随着乐曲演奏的不断推进，整体氛围也在不断上升，场景转入到了一个更加热烈、豪迈的气氛中去，故事背景發展到了青年围着姑娘们在篝火旁载歌载舞的阶段了。此时的大号演奏可以从舒缓的曲调中脱离出来，并逐渐加强，同时要注意长短音转换时，对于气息的控制。

（二）第二部分的演奏技巧

第二部分的交响乐演奏以抒情的节奏为主，时而出现一些欢快跳动的音节。整体的氛围也逐步转变到青年男女翩翩起舞，并且互相倾诉爱慕之情和对幸福生活的追求。基于此，大号在该部分是演奏要以轻快短促为主，但对于长短音的转换还需要重点关注，不能因为过多的想要修饰短音而忽略了长音，从而打乱整体的演出节奏。在该部分演奏的结尾，会出现一段舒缓的连音吹奏，演奏者在这个阶段一定要注意气息的调整和把握，要保证吸气充分、变化准确，还要注意嘴型与吸气节奏的配合，从而保证该阶段演奏的连续性。并且为下一阶段的高潮部分做铺垫。

（三）第三部分的演奏技巧

该曲目的第三部分，也是本曲目的高潮部分，讲述的是青年男女大声欢唱、热烈舞蹈，歌舞气氛以及人们的情感越来越奔放，整体节奏是以热烈、轻快为主的。因此，在该部分的演奏中，对于大号的演奏要保持轻盈、短促、饱满的音调，并且使节奏带有跳动性。以往的单吐演奏方式十分考验演奏者对于气息的把控，经常会出现跳跃节奏不理想的情况，因此，可以在这个部分将大号的演奏方式改为双吐，以四个音的方式来进行演奏，进而使演奏速度和效果得到了显著的提升。

除此之外，由于该部分的高潮是循序渐进的，因此在前半阶段，演奏者还是要把音调控制在轻柔、圆润的范围内，而在后半段进入高潮后，逐渐加强演奏节奏。而对于高潮部分的演奏，要求演奏者逐渐加强力度，使音调从低音区转入高音区，并适当加入重音，表现出篝火晚会的欢闹气氛达到了顶峰[3]。

总结：综上所述，大号作为当前交响乐队中较为主流的乐器，通过演奏民族音乐来使东西方音乐文化进行了一个完美的融合。因此，演奏者要在演奏之前对大号的类型和音色进行充分的认识，并不断完善和调整自身的气息、技巧，从而为听众呈现出更加丰富、优美的大号乐曲演奏，并进一步推动我国音乐文化的发展。

参考文献：

[1]所煜涵.20世纪五六十年代民族乐器“系列化”改革下的《瑶族舞曲》诸版本比较研究[J].人民音乐，2019（11）：54-57.

[2]吴锦彪.关于大号演奏中的练习技巧及气息运用分析[J].北方音乐，2017，37（08）：77.

[3]吴子轩.大号演奏技巧探析[D].华南理工大学，2019.