高校本土歌舞乐进课堂实践与教学改革分析

摘 要：本土歌舞乐关系着民族文化传承，对我国走向世界舞台具有重要意义。本文分析了高校歌舞乐教学的教育价值，并且提出了优化堂实践与教学改革的具体措施，为教师提供借鉴参考，以期采用有效的教学方式，在教学课堂中引入本土歌舞乐，培养学生的音乐综合素养，使其传承舞蹈文化与音乐文化，增强对民族的成就感与自豪感，展示出民族特色与民族精神，从而促进国家的繁荣发展。

关键词：本土教材;信息技术;社会实践

一、高校本土歌舞乐进课堂实践的教育价值与现状

（一）高校本土歌舞乐的教育价值

在课堂实践与教学改革中引入本土歌舞乐具有重要意义，主要包括以下几点：第一，加强学生的本土意识。根据研究表明，由于部分学生缺乏对学习本土歌舞的重视，导致对民族文化与服饰知之甚少，本土意识较为淡薄，因此，需要学习本土歌舞乐的知识，强化对民族文化振兴的教育。第二，加强学生对本土文化的认可。我国拥有56个民族，具有地大物博和土地辽阔的特点，形成了百花争鸣的民族文化。通过学习本土歌舞乐，可以使学生对民族文化具有更加全面地认识，将民族音乐发扬光大。第三，近年来，逐渐流行娱乐性歌舞，在音乐舞蹈中占据一定比例，受到青少年的追捧，以致于忽视了本土歌舞乐的重要性，因此，教师迫切需要转变教学内容，净化教学环境，使学生爱好民族本土歌舞，肩负起传承文化的责任[1]。

（二）高校歌舞乐教学的分析

在高校的教学中，音乐与舞蹈的教材内容存在不足之处，尚未收纳全部的民族音乐资源，教师只能大概介绍与讲解音乐教材，以至于教学具有一定局限性。

首先，在声乐教学中，主要注重以下几点：对学生的声音具有较高要求，注重唱法上的共鸣、唱腔、咬字、气息等;需要准确唱出谱面上的旋律，可以使用钢琴对音准进行校正;学生在演唱时需要具有真实情感，根据歌曲的内涵与意境，调整好自己的情绪，为听众带来深情的演唱。其次，在舞蹈课程中，部分高校会在各个学期加入现代舞、古典舞、芭蕾舞、民族舞等不同类型的舞蹈，进行多样性的实践训练，使学生在学习与训练舞蹈的过程中，提高表演水平，然而，在开设的形体课程中，针对非舞蹈专业学生的课程较少，不但教学时长比专业课程短，而且教学内容也相对较为简单，不利于培养学生的舞蹈表现力。

二、优化高校本土歌舞乐进课堂实践与教学改革的具体方法

（一）正確选择本土教材

在新中国成立之初，有众多舞蹈专业人士开始编写舞蹈，收集大量的素材，为建设本土教材提供基础与保障，在教学中教师需要注意以下几点：第一，需要完善教学大纲，合理分配教学时间与内容，树立正确的教学目标，明确学生学习歌舞乐的引导方向。第二，需要制定高效地教学规划，教授学生更多地知识内容，使其学习民族乐舞的表演技巧，使理论教学课程与本土歌舞乐充分融合，传承与发扬民族音乐文化。第三，需要挖掘民族教材，不断探索与学习传统文化，从中提炼出舞蹈元素，弘扬时代精神。第四，需要根据教学的实际情况，调整与丰富教学内容，推动舞蹈教育事业的发展。例如，对于现代舞与芭蕾舞等舞蹈，可以吸取国外编写经验，根据学生的学习习惯与性格特点，重新编写教学内容。第五，在古典舞中可以单独创设身韵课，主攻身段部分发展，为古典舞谋求新的出路，使舞蹈风格具有民族特色。第六，教师需要明确科研方向，注重创新教学理念与内容，在课堂教育中引入本土歌舞乐，形成具有本土特色的教育体系[2]。

（二）开展多元化的教学

1.少数民族的音乐，应用信息技术

教师需要不断更新教学观念，丰富自身经验，提高教学能力，结合实际情况，编写特色的本土教材，打破枯燥乏味的教学模式，有利于学生分析与探索教学内容，充分发挥引导优势，促进其全面发展。此外，还需要采用不同的教学方式，充分挖掘本土歌舞乐的精髓，加强学生对自然与社会的认知，体现传统文化的艺术性，使其培养本土意识，时刻具有民族自豪感，促进歌舞乐文化的发展与传承，确保民族文化生生不息的流传。

教师在课堂教学中可以加入少数民族的音乐，不但拥有动听的旋律，而且具有丰富的文化底蕴，将民族音乐与舞蹈相结合，可以渲染文化氛围，帮助学生更好地理解舞蹈内涵。

2.结合社会实践

教师需要打破传统教学模式的束缚，充分发挥本文歌舞乐的教学效果，通过引入民族舞或家乡歌等，使音乐教学具有鲜活性，从而引起学生的共鸣，挖掘学习潜力与天性，使其掌握本土民族音乐特色，激发爱国情怀的民族情感。此外，教师需要遵循理论联合实际的原则，结合社会实践，使学生加强对知识的应用，实现音乐教育的改革，学生需要将社会大课堂与歌舞乐教育相结合，了解本地的风土人情，在社会课堂中开阔视野，更加热爱民族音乐文化。

（三）培养本土教学人才

在各个城市中具有不同的经济优势，以及众多文化资源，为培养本土化资源提供保障，尤其是少数民族的院校，具有特色的民族文化、民族信仰、民族历史，有利于创新人才培养模式，教师是教学活动的引导者，其专业的舞蹈知识影响学生学习质量，因此，高校需要重视培养本土教师，使其认识到自身的不足之处，虚心向前辈求教，不仅需要做到“博”，而且需要做到“专”激发学生的学习思维，探究艺术文化的内涵，成为民间文化的实践者，弘扬民族文化。从另一个角度而言，学生是传承与研究本土歌舞乐的中坚力量，与未来舞蹈发展的方向息息相关，因此，高校还需要重视培养本土学生，在校内开设舞蹈系，传承非物质文化遗产，确保民族文化的多样性，通过招收民族学生，走向本土化的教育道路，为传承民族歌舞贡献力量[3]。

三、结论

综上所述，本土歌舞乐在高校教学中占据重要地位，学生需要增强本土意识，树立正确的学习观念，肩负起传承民族歌舞文化的重任，避免在时间的流逝中遗失本土文化。同时，教师需要积累丰富的教学素材，采用丰富有趣的教学方法，注重学科的综合性教育，将社会实践与歌舞教育相结合，开展多样化的歌舞乐教学，提高学生的舞蹈功底与演唱技能。

参考文献：

[1]邹莹.云南本土音乐进课堂实践与教学改革研究[J].民族音乐，2019，000（001）：84-86.

[2]张爽.发展视角下的高校舞蹈课堂变革[J].情感读本，2019，000（011）：92-92.

作者简介：

张玉丹，中共党员，助教，现任西华师范大学学前与初等教育学院舞蹈教师。