简析《修竹千竿》里的文心意蕴

郭莉萍

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

在中国历史中，紫砂作品的内容包括造型、泥色、雕塑、刻绘等方面。艺人们把茶壶作为表现主体，在作品上融合诸多艺术场景，使得整体颇具特色。宜兴紫砂质朴无华，素色素饰，受到众多壶友喜爱。陶艺家将内心的情感注入其中，使得简单的茶壶焕发出迷人的光彩，广受喜爱。

2、《修竹千竿》里的文心意蕴

竹是很有性格特点的，历史上文人们不管是咏竹还是画竹，都是在颂扬一个人的性情、品德，都是要我们大家站在不同的方面去了解竹的内涵，从某种意义上讲，了解竹的过程就是了解人的过程。一般喜爱竹的人都是把竹子当作精神方面的寄托，我们仔细看，竹子的竹竿是如此挺拔坚韧，竹子的叶子也是温柔飘逸，竹子的形态也是各不一样的。这些都是爱竹人士眼里的趣味。历代也有很多诗人画家去吟咏竹，真可以说修竹千竿，情牵文人。

高明的工匠总把一切都放心上，目之所视而成器像，心与物交而成境界，取法自然，演化成器物，由此而生出文化属性、精神属性。潇潇君子，思与竹君。竹子从古时开始，便是文人雅士、隐士君子的精神寄托。

品茗是一件很有雅兴的事情，喝茶的器皿一定要很雅致，内在的这种雅致很能让人淡泊心志。竹子在中国文化中，占据的地位相当重。国人对竹子的感情也是很浓厚，这种精致的造型会让国人产生浓厚的感情，《修竹千竿》，用紫砂土来诠释其中的美感，其中诗情画意的美感，令人连声称叹。一件精致的作品不仅是具有浓厚的匠人气味，蕴含大巧若拙的状态在其中，同时还应该让人看到其中的朴素之美。材质的优美，取决于匠人的眼光，工艺的精巧取决于技艺，那么壶中体现出的佳境便是一个人的修为了。一件优秀的文房雅器，不止是让人赏心悦目，更能让人在其中追忆古贤踪迹。

《修竹千竿》壶身敦实稳重，壶嘴由竹节段组成，挺拔向上，壶嘴处延伸出的竹节造型，修长有气势，竹叶饱满，潇洒有力，刻画清晰。壶把亦是由竹段组成，竹节分明，骨肉匀亭，端握趁手。壶盖颇平缓，盖面竹叶造型与壶身相互呼应，桥型钮拿捏舒适。

紫砂作品是由特定的泥料和工艺技艺组成，是有强烈的民族特色和地区性质。小小的一件紫砂作品，集合了众多元素，它不仅实用，也有文化趣味，作品中的雕、塑、形、色皆成韵味，形成民族艺术特色。

紫砂中的境界，人们常常分为三个层次。第一种层次体现在技术方面，第二种层次体现在境界方面，第三种层次体现在道品方面。一件作品在壶艺方面的感受是很直观的，体现的是一种追求。紫砂壶很好地融合传统艺术在其上，将成熟的艺术形式完全展现了出来。所以，技术是体现趣味的地方，境界表现的是其中的意趣美感。紫砂艺术是需要一种天赋，更重要的是勤学苦练，在经历过世事沉浮后，体会其中的趣味。做紫砂和做人是一样的，需要各个细节完美配合，方能体现出其中的神韵。

紫砂的造型虽然千变万化，但是总体上，还是制壶人的思维想法决定的，靠的就是那一双巧手，而在纯手工的艺术世界里，两把完全一样的纯手工壶也是不一样的。壶艺人对于壶身的拍打，哪怕只是在力度上有一点变化，最后都会使得壶型有所改变。因此不停地去追逐创新，也是艺人的艺术追求。

在如此竞争激烈的年代里，如果此时你能够忙里抽空，好好去感受其中的情调韵味，或者更能自我放松。紫砂首先是沏茶的用具，它讲究的是水的温度，其次，紫砂壶的壶温达到一定程度，就会扩张血管，有助于舒经活血，对身体十分有好处。茶壶表面的砂砾，用手去揉搓的时候，更具有保健效果。

由于现代社会生产力的不断提升，紫砂作品中的趣味越来越强。年轻的陶艺家由于新的生活、文化的影响，作品融合现代于传统之中。这是时代发展的必然，也是大众审美的提升。

如今的紫砂艺术，在工艺方面，都已经到了一种相当优秀的地步。在壶艺造型、装饰上，工艺的美感都十分协调，又因为壶艺的影响，这对地方经济的作用也很大，不仅促进民族文化发展，也带动经济前行。

3、总结

从古代开始到如今，紫砂作品的造型艺术已经很丰富，也使人目不暇接。传统作品中的古典韵味，体现出了作品的灵巧精致，蕴含了时代艺术气息。紫砂工艺师在作品创作方面，既要体现出一种民族文化艺术，也要向着时代艺术去发展迈进，要体现出时代艺人对美的一种体会，充分发挥其中的艺术魅力。如今紫砂整个门类已经越来越丰富了，这是一个漫长的过程，是所有艺人辛苦劳作的结果。