意象艺术新高度 神秘光影完美现——克劳德·莫奈《鲁昂大教堂》油画系列选读

《鲁昂大教堂.清晨》法国 克劳德·莫奈 布面油画 1893 年作 法国巴黎奥赛博物馆藏

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），法国最重要的画家之一，也是印象派代表人物和创始人之一。将印象派发扬光大的莫奈，对光影之于风景变化可谓到了走火入魔的境地。莫奈以其86 岁的漫长人生，始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上，通过对景物细致入微的观察和对光线的敏锐感，来挖掘普通风景中的魅力。他创作了若干幅组画，也就是在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同光照下创作出的多幅作品，这也是莫奈晚年作品创作的特色。他的《鲁昂大教堂》系列，将意象艺术发展到了新的高度，用画笔完美地描绘出了光影的神秘。

鲁昂大教堂是一座哥特式大教堂，其正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测、神秘感人。很多繁琐复杂的细部是一般画家都不愿接触的画题，但是对莫奈来说，正好提供了光线反射而造成的光斑。因此，真正激发莫奈兴趣的，并非大教堂哥特式的建筑本身，而是投射到教堂上的光和影的跳动。莫奈毕生致力于对光与色的研究，光是其画中永恒的主角。为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20 幅《鲁昂大教堂》。

这一系列连作，就是莫奈依据阳光不同时刻在教堂粗粝壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻而追踪阳光，同时立起数块画布，一旦光线偏移就立即转移到另一幅相应的画面上作画。在20幅连作中，我们最熟悉的是清晨、正午和黄昏时刻的3 幅。这3 幅不同色调表情的鲁昂大教堂就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使其神奇而辉煌地呈现出色调表情。那最精彩的画面，被评论家称为“大气的戏剧”。

《鲁昂大教堂.正午》法国 克劳德·莫奈 布面油画 1893 年作 法国巴黎奥赛博物馆藏

《鲁昂大教堂.黄昏》一图中，莫奈以自己神奇的画笔和丰富的想象力描绘出了夕阳映照下美丽的鲁昂大教堂，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而弱化了。在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因使用淡蓝色而基本上难以显现，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔，以及高过淡紫色大圆花饰的长廊皆用此色表现，阳光及各种折射光的明灭不定似乎都使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。

鲁昂大教堂的巨大身影耸立于大地之上，同时又仿佛消失、“蒸腾”于清晨的淡蓝色薄雾中；各雕塑作品的细节、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分，都在白天变得很清晰；黝黑的门洞宛如海洋中的“波谷”，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，如今在阳光、苔藓和地衣的映衬下变成了金黄色和青绿色；建筑物底部在暗影的包围之下，顶部被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色；这是一首对古老教堂所占空间抒发的绝唱，而这座教堂本身则是自然之力和人类创造之间的一次巧遇及其相互作用的产物。作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿，在欣赏了20 几幅有关教堂的绘画后就孤独而焦虑的莫奈发表了一篇文章。他称赞这些作品“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

莫奈曾说过：“作画时，画家要忘掉眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”因此，就出现了画家创作中注意力不是集中于要表现的景物上，而是应放到景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下景物着光给画家所留下的瞬间印象上。这有可能导致创作者只抓住了细微的变化而失去对全局的了解和把握，或者只反映了微妙的色彩层次而忽略了景物形体的后果和全局。总之，《鲁昂大教堂》系列作品的成就，不仅奠定了莫奈的艺术地位，也成为美术史上的惊世佳作。

《鲁昂大教堂 . 黄昏》法国 克劳德·莫奈 布面油画 1893 年作 法国巴黎奥赛博物馆藏