浅论声乐演唱方法的科学性

刘沐 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、歌唱时的准备动作

要完美的演绎一首声乐作品，不仅仅要求声乐演唱者有扎实的演唱方法功底，对声乐演唱者的演唱姿势也有相应的要求。好的演唱姿势会保证气息良好、通畅的输送。在进行声乐演唱的过程中，声乐演唱者的演唱姿势和肢体动作都会对整体的演唱效果起到重要的作用。我们声乐演唱者在演唱中的站立姿势，不仅能够给听众以优雅的感觉和视觉上的享受，而且声乐演唱者保持正确的站立姿势不仅可以使得声乐演唱者的身体保持放松舒适的状态，还可以给声乐演唱者信心，更好地投入到声乐演唱表演中去。相反的如果声乐演唱者演唱姿势不佳，不但会给声乐演唱的美观性带来影响，对声乐演唱者的胸腔气息造成不好的影响，导致音速和发音难以把握，最终还会导致演唱效果不佳。所以说，声乐演唱者不仅要学习演唱技巧，还要对演唱中的站立姿势进行相关的练习，以保证演唱收到更好的效果。

调整好了声乐演唱姿势，就要配合好相应的气息支持。俗话说“善歌者必先调其气”，科学的呼吸是歌唱的基础，但如何才能做到科学运用气息呢，首先，要进行严格的气息发声训练，发声训练由低音到高音，由高音再回到低音，中声区是歌唱嗓音发展的基础，在中声区的基础上在进行拓展训练，其中高音区一定要以低音区为基础，万丈高楼，平地起。再说唱中低音，气息要深沉，想象自己身体浑圆结实，并要更加深情，不能因为音低就把音唱虚了，做到唱每一个音都要有足够的气息支持，要切实感觉气息的运用也可以平躺在床上浑身放松然后用打嘟噜练习从低音唱到高音，再从高音唱到低音要使歌唱声音传得远，并且圆润动听，就必须做好三个腔体的共鸣，其中胸腔共鸣，主要用于歌者演唱低音声部，演唱时要特别注意不能过多的压迫喉咙和喉头，把过重的演唱喉音认为是胸腔的共鸣。演唱时的口腔共鸣应该是自然打开上下牙关咬字发声，做吃惊状态的上提软腭，无下颚感，鼻咽腔有上提的感觉，口腔状态不要过紧，使喉咙有上下通畅的感觉。头腔面罩共鸣，把控了声音的密度穿透力，练习时最好用Mn 母音，也就是关闭口腔做吃惊状态，可以张开嘴，也可以闭嘴练习，口腔内部打开一半的状态，鼻咽腔上提通开，气息自然吸入呼出，声音在鼻咽腔内产生共鸣震动，能感受到面罩的声音遥绕，从而发出金属般的明亮声音。通过科学发声使高中低三个声区的声音协调一致，走动灵活自如。

二、歌唱中的咬字归韵

通过咬字和发声练习相结合，快速提高唇、齿、舌、牙的相互配合能力与灵活性，使演唱时能生动感人地表现歌曲表达的内容，音准节奏对于歌曲的诠释尤为重要，通过科学的发声练习，正确的掌握强、弱、快、慢等处理歌曲演唱的技巧，丰富歌唱的表现手段，增强歌唱的演唱能力，其中在练声唱歌前，一定得充满自信地去表现作品。正确的吐字要以气息为基础，根据母音发声方法的状态打开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大，最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或长句中如何换气等，口型都不能有所变动。

演唱时歌者咬字的时候要把每句话的结尾音和字归韵准确，为演唱下句话的开头音和字做好铺垫，保证好每句话的演唱都把结尾的尾音咬字和每句话的开头咬字，用准确的归韵和正确的气息连贯在一起，保证句与句之间的连贯性和衔接性，既要保持正确的咬字口腔状态，又要做到每句话结束时的收音咬字归韵。

三、歌唱中节奏、音色的把控

如果想要将一首歌曲表现得更加完整鲜明，演唱者必须有效把控歌曲的演唱速度，而且同一首歌曲在不同的阶段会有节奏快慢的变化，这样才能将歌曲中丰富多彩的情感变化展现出来，在通常情况下，如果一首歌的节奏较快，那么需要表达出激情亢奋的情感，相反如果一首歌的节奏较慢，那么这首歌通常所要表达的感情较为舒缓和平静。因此，如果演唱者要把握好一首歌曲，不仅要根据歌曲的歌词进行演唱速度的设定，还要对歌曲所要表达的情感进行分析，并在此基础上对歌曲的情感和节奏进行准确的设定，将歌曲的情感完美展现给听众，带给观众抑扬顿挫的美感享受。

形容一个人的音色是否好听，是指表演者声音的条件如何，在舞台上诠释歌曲的情感表达尤为重要。当演唱者内心充满着某种情感想要表达的时候，就需要有一个适当的音域诠释出来的音色来准确的表达出来。如悲伤难过的时候，其音色应该是忧郁而暗淡的，当快乐开心时就应该用轻巧明亮的音色来表达，所以总结上面说的观点，声乐歌唱者的音色表达在很大意义上影响着整个演唱作品的塑造。歌唱者在进行声乐演唱之前，就需要对歌曲蕴含的情感进行充分了解，以更好地进行自身气息控制、声门闭合等发声技巧的控制来获得合适的音色。由于每个演唱者的音色有较大的差异，只有这样才能更好地实现对音乐作品的自身表达。

总的来讲，诠释声乐的歌者在演唱发声的过程中，一定要重视科学的发声方法：即呼吸方式、共鸣方法、练声的语言。科学的发声动作要领都是相互配合完成，希望演唱声乐的歌者能通过声乐演唱技巧把声乐作品的情感、思想准确生动地表现到位，从而全方位的提高自身的演唱能力。