戏曲表演和影视表演的创作特点差异

余翠微 贵州省黔剧院

一、引言

从艺术形式来看，戏剧表演和影视表演有很多的相通之处，集剧本、创作和表演三位一体的艺术形式。近些年我国戏剧表演和影视表演之间的界限越来越模糊了，就演员而言他们对两种艺术形式都可以跨界表演。两种艺术形式之间的差异也是很明显的，因为这是不同的艺术门类，具体表现在戏剧表演更注重现场的行动技巧，是舞台艺术表演，借助于形体动作和语言台词给观众传递剧本要表现的内容，观众和演员可以面对面的进行眼神或者通过剧场氛围进行直接或者间接的交流。影视表演则可以通过反复录制来达到表演目的，观众和演员的交流是隔着屏幕进行的，虽然在表演中也充满了形体动作和声音。

戏剧表演包含的主要是舞台剧、歌剧、话剧等，借助于剧本内容，演员以肢体动作或者字正腔圆的台词表演来达到叙事的目的。舞台表演的过程中戏剧空间的假设是虚拟的，表演限制在舞台范围之内，因此事件发生的时间、空间、地点及情节都是在虚拟的环境中进行的，这时候演员的肢体动作及表演内容是在有限的舞台空间中完成，观众通过表演内容来想象叙事的全过程，并且产生一定的情感共鸣。

二、戏剧表演和影视表演的特点

虽然戏剧表演和影视表演的特点有相通之处，但是二者各有各的特点：

（一）戏剧表演

戏剧表演主要包含舞台剧、歌剧、话剧等艺术形式，他们的共同特点是都在舞台上表演，因此直观性较强，舞台是艺术形式呈现的载体，那么舞台上的辅助性内容像舞美设计、灯光、幕布、道具及音乐都是戏剧表演不可或缺的内容。演员表演需要较强的表演功力，将排练好的表演内容直接复制在舞台上并呈现给观众，观众会和演员的表演产生一种直接或者间接的交流。由于戏剧表演局限了剧本内容呈现的时间、地点和空间，演员就借助于舞台背景、肢体动作表演、语言来展现戏剧的内容。舞台就是戏剧表演的特定地点，因此演员需要较强的表现力才能给观众带来较为完整的叙事内容。

（二）影视表演

影视表演的约束程度比戏剧表演宽松，演员的表演可以通过多次录制后剪辑而形成最佳状态，同时在表演的过程中演员只要跟着剧本设定的角色进行，演员需要掌握镜头语言，而且要了解导演对觉得的期望。影视表演本质上是“微像表演”，叙事的场景更加生活化，场景也更加真实，剧中人物形象更加接近现实中的人物特质。影视剧表演需要自然真实，相比于戏剧表演，要戏剧化，演员甚至以夸张的表演手法来展现人物的性格特质。

三、戏剧表演和影视表演的不同之处

（一）戏剧表演需要较强的表现力

戏剧表演中对演员的表现力要求较高，这是因为戏剧表演局限在舞台范围之内，所有叙事内容都要通过演员的表演才能展现给观众，叙事内容及演员的心理、情感都是借助于演员的表演来呈现的，只有演员具备较强的剧本演绎能力才能对剧本角色进行深层次的心理或情感挖掘，这样才能通过表演让观众了解剧中的人物，并且在情感上产生共鸣。戏剧表演中演员需要夸张的面部表情和语言表达，相对来说表演的痕迹比较浓重。而影视剧表演则需要的是自然真实，因为剧本的场景设定范围广阔，人物在自然环境中要表现的自然才能给观众以接地气的感觉。

（二）二者的表演过程有差异

戏剧表演和影视表演的过程差异性较大，戏剧表演注重的是舞台经验，而影视表演则比较注重镜头定位。戏剧表演的过程中演员要演绎好自己的角色内容并能从容应对现场发生的预想不到的事情，而影视表演则不存在随机应变的问题。戏剧表演中演员要充分发挥表演能力，通过表演来展现剧中人物角色的内心活动和情感起伏。影视表演则要配合导演、摄影师、机位师以及其他角色，大家彼此协调好才能将叙事内容往前推进。这一点对于影视演员的要求较高，在合适的位置完成既定的表演，还不能受外界的干扰而出戏。

四、结束语

通过上述分析可以看出戏剧表演和影视表演的异同点是比较明显的。不管是哪种艺术表演形式，其目的都是为了给展现艺术形式，给观众的生活带来一些调剂，通过作品让观众能跨越时空来体会不同历史场景下事件的发生，人物的情感及内心世界的跌宕起伏。优秀的作品能拓展视野，开阔知识面，而且能和作品中的人物产生共情，使人们对生活的理解更加深刻，甚至得到一些启示。