以“棋”为题材的中国画作品

刘鹏辉

摘要：以“棋”为题材的中国画，经典而又多样，又因其特有的对弈内容而使作品呈现出一定的共性视觉美感。同时，这些历史上得以流传至后世的佳作，无疑也为后世的创作者在创作同类题材时提供了借鉴的范本。

关键词：“棋”题材;棋;对弈;中国画

“棋”文化博大精深，只言片语难尽，但反映于中国画作品的画面上却是具体可察的。从流传至今的中国画作品中，可以直观感受“棋”文化的部分魅力，同时，这些以“棋”为题材而创造的中国画作品，其图像的经典性与多样性，也为构建多彩的中国绘画艺术面貌提供了题材上的艺术性魅力。

其中，“经典性”在于画家对“棋”题材本身的关注与描绘，成就其经典;“多样性”在于画家对“棋”这一题材的描绘各有内容侧重、语言表现，成就其多样。

一、“棋”题材中国画作品的“经典性”

对于“经典性”——可从不同朝代对“棋”这一题材的众多描绘中得见。

唐宋时期，弈棋、弹琴、吟诗、作画被人们引为风雅之事。帝王们尤爱围棋，对弈之风遍行，使之得到了长足发展。相关作品有：新疆维吾尔自治区博物馆藏的唐代《弈棋仕女图》（见图一）。五代《弈棋图壁画》（甘肃安西榆林窟第30窟）、北京故宫博物馆藏的《重屏会棋图》。台北故宫博物院藏的五代南唐周文矩《明皇会棋图》。宋代李嵩《对弈图》，宋代《山居对弈图》。

时至元代，盛行的道观壁画中也体现了“棋”文化：山西洪洞水神庙明应王殿西壁绘有《弈棋图壁画》。此外还有《荷亭对弈图页》、《山居说听图页》。

明清两代，棋艺水平迅速发展，流派纷起。经典作品有明代沈周《高仕对弈图》、《松下对弈图》，明代万寿祺《对弈图》，明代钱榖《竹亭对棋图》，明代沈贞《竹炉山房》。另外清代丁观鹏、华嵒、苏六朋、尤求、仇英、任薰、杜堇、郑岱等等也都在”棋“题材上留下了笔墨色彩。

此外，受时代政治局势等因素影响，以及画作保存困难等问题，留存的该类题材作品数量有限。如春秋战国时期，虽然围棋已成为社会大众娱乐活动，但却无绘画作品存世。文化专治的朝代（如秦朝），围棋活动鲜有记载，画作极少。

二、“棋”题材中国画作品的“多样性”

对于“多样性”——可从不同“棋”题材中国画作品的面貌上得见。

“棋”题材中国画作品虽存世数量有限，但作品的面貌各异。不同时代的社会风貌和时尚风气、不同画家的审美个性和技能技巧，都导致作品最终呈现出的面貌不同、各具特色，作品的意蕴，自然也是品貌各异。

“棋”题材中国画作品的多样性，其中的艺术魅力，除了内在于画面中的各类线索（如笔墨的特点、画面的形式构成、画中的物象、事件、情节及其含义、画作的文化含义）之外，还体现在题材本身的共性美感上。对弈的专注氛围、下棋人的专注神情以及“棋”本身所具有的文化格调，都为这些作品赋予了饱满的精神凝聚力和浓厚的人文气息，这些高品质的精神格调，即赋予了画面更多的人文品质和艺术力量，丰富观者的美感。

三、典型性的“棋”题材中国画作品

以下，以周文矩的《重屏会棋图》、周昉的《双人内陆图》以及张路所作《商山四皓》三幅中国画作品为代表，谈论“棋”题材中国画作品的艺术魅力。

1、五代·周文矩《重屏会棋图》

五代周文矩的《重屏会棋图》描绘了南唐中主李璟与其弟下棋时的情景。画中人物容貌写实、个性迥异。作者注重刻画人物神态表情和精神风貌，形象更显自然秀丽，衣纹线条细劲曲折，略带颤动，画史中称之为“战笔”或“颤笔描”，给人以苍劲的古拙之感。

表面上看，《重屏会棋图》是描绘帝王游艺活动的场景，事实上，《重屏会棋图》有着更为深刻的意义。《重屏会棋图》中正在下棋的景达和景逖脱掉鞋子的坐姿显然是不恭敬的行为。这原本是道家借助畫画中的事件来宣扬其“任自然”的哲学思想，后多被艺术家用来形容艺术创作时不受束缚的精神状态。下棋的人那不受外在礼教束缚的状态，与画者作画时的忘我之态相近，体现其注意力全在棋局、“身无外物”的精神境界。

2、周昉《双人内陆图》

传为周昉所作的《双人内陆图》，所谓双路，也为掷骰行棋的游艺。此画描写唐代贵族妇女以棋戏消遣的生活场景。

图中间为二盛装贵族妇女正对弈棋，人物组合、参差关系大致为两两呼应。画面中心为对弈二人，左边贵妇正走棋，右边贵妇正举手准备行棋，中间偏左两位观棋侍女紧靠在一起聚精会神地注视着棋盘，其身体被前面贵妇遮挡了一部分，左边两童女用力抬起水缸，右面两个侍从正站立保持一定距离远观等候。此画从一侧面反应唐代贵族的生活状态。在技法方面，设色浓丽，线条细劲流畅富有韵律感，贵族妇女浓丽丰腴之感以及细腻柔嫩的肌肤特点都表露无遗。

3、张路《商山四皓》

张路的《商山四皓》，描写秦末汉初商山的四个道家隐士弈棋的场景。此图人物衣着多用顿折的重墨线条勾勒，笔墨遒劲，风格豪迈简练。

四皓的隐退与受邀进宫廷都获得了成功，这在历代士大夫、文人心目中产生深刻的共鸣。或退隐山野以去危求安，或从政以辅佐君主匡定天下，无论四皓退居山林的隐逸弈棋还是身在朝堂与君主的共出入，都成为士人所推崇的价值典范。“商山四皓”在人们的心目中，是高隐和高尚道德文化的象征，成为文人士夫理想的寄托，张路通过对四皓弈棋画面的描绘，借以抒发自身的精神抱负。

综上所述，以“棋”为题材的中国画，经典而又多样，又因其特有的对弈内容而使作品呈现出一定的共性视觉美感。同时，这些历史上得以流传至后世的佳作，无疑也为后世的创作者在创作同类题材时提供了借鉴的范本。

参考文献

[1]王伯敏.《中国绘画通史》[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2000

[2]周积寅.《中国历代画论》[M].江苏：江苏美术出版社，2013

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[4]徐书成.《中国画之美》[M].北京：中国社会科学出版社，1989

[5]中国美术学院中国画系编.《形神与笔墨》[M].杭州：中国美术学院出版社，2008