跨而无界

陈欣颖

1.Valextra推出跨界创意合作项目MarVles，携手国际知名设计师、建筑师Patricia Urauiola与意大利现代大理石先驱Budri，创作出艺术气息浓郁的手袋。

2.Patricia Urauiola的代表作品。

3.Valentino携手美国知名牛仔品牌Levis，推出联名合作系列。

4.为庆祝Rockstud铆钉系列诞生十周年，Valentino特别推出Valentino Garavani Rockstud X企划。

5.2 Moncler 1952 6.6 Moncler 1017 Alyx 9SM 7.3 Moncler Grenoble

相比以往封面上摇曳生姿的华服长裙或精工细作的高级时装，本期似乎显得“格格不入”。年轻的超模Kaia Gerber身穿科技感十足的尼龙套装，背着绑带双肩背包，仿佛要奔赴一场滑雪派对，或去徒步旅行。与这份独树一帜一脉相承，本次的服装并不是来自常规系列，而是由Moncler一年一度的创意合作项目中，设计师Sandro Mandrino带来的Moncler Grenoble特别系列。

这个名为“Moncler Genius”的项目每年都会邀请全球范围内多位风格迥异的设计师，为这个以羽绒服起家的老牌时装屋带来更丰富的品类和焕然一新的面貌。本次除了老面孔Simone Rocha、Richard Quinn、Craig Green等人之外，还包含了新一代设计师中最受关注之一——潮流品牌Alyx的创始人Mlatthew Willams。Willams为Moncler带来的这个特别系列发布没多久，另一高级时装屋Givenchy便宣布了他成为新任创意总监的消息。可以说，与Moncler的合作为这位以街头风格见长的设计师提供了挥洒创意的试验场，也给他服下了可以更进一步的定心丸。“与Moncler合作，意味着可以将诸多技术应用于十分实穿的奢华服饰之中。我们为这一原则注入了自己的想法，并融入了彼此的特点。”Williams这样说道。

另一位众望所归的设计师Jonathan Anderson，不论是为自己的同名品牌，还是为自己以创意总监身份为之服务的Loewe，都与不同领域的创作者进行过许多灵感进发的跨界合作。之所以一直保持着乐此不疲的状态，他曾在我们的采访中这样说道：“对于合作这件事，我认为保持好奇极其关键。与其他品牌合作于我来说是一个绝佳的学习过程。而使得合作成功的要素其实无外乎学习和聆听、交流、分享知识与技术。Moncler Genius项目并不是单纯依靠传统，而是不断尝试新鲜事物，打破思维的局限，探索时装的多种可能。”

Moncler Genius项目的“一屋·众声”理念无疑引领了时尚品牌开拓疆土、招贤纳士的风潮。今年初开启“Extra Milano”项目的意大利包袋品牌Valextra，在与首季的五组米兰本土设计师精彩合作后，于近日发布了全新篇章——携手国际知名设计师、建筑师Patricia Urquiola与意大利现代大理石先驱Budri，共同带来的“MarVles”跨界创意合作系列。以Valextra代表性的Iside手袋为创作基石，融入来自建筑的灵感和极少运用于包袋中的大理石材质，打破传统观念，以创意、工艺、技术和多领域文化的交织，带来单一视角无法企及的创意喷涌。

Valentino也在其标志系列：Rockstud（铆钉）面世十周年之际，推出了“Valentino Garavani Rockstud X企划”，邀请世界各地的设计师、艺术家等创意人士，以自己的视角来解读并重塑这个品牌经典。虽然还未公布完整名单，但首位参与者一看似与Valentin。设计语言相去甚远的伦敦先锋设计师Craig Green——已足够让人充满期待。在这一消息公布的同一时间，Valentino 2021春夏秀场上出现了美国知名牛仔品牌Levis的身影，创意总监Pierpaolo Piccioli通过这次合作，跨越传统意义上高级时装和平价品牌的壁垒，实践他一贯推崇的“重新定义”理念。与此不谋而合的还有Gucci和户外品牌The North Face的合作，尽管两者的携手创作还蒙着神秘的面纱，但种种举动表明，曾横亘在时尚行业的种种界限已不再是阻碍，“界”是双方携手的起点，而不是背道而驰的终点。

1 BEYOND THE BOUNDARY 陳欣颖艺术与时尚无界，皆是创作的果实

艺术、时尚、日常，在艺术家宋冬看来，三者并非泾渭分明。长久以来，他用无界的概念去创作、思考和生活。而本次应Dior品牌邀约，为其一年一度的“Dior Ledy Art”项目带来的作品便是对此强有力的佐证。

艺术与时尚间的跨界——当这句看似平常的话说出之时，先入为主的观念便已经产生了。之所以将其定义为跨界，那便默许艺术与时尚是两个割裂的领域，在一定的契机撮合之下，产生一段表面且短暂的关系，在热闹收场后，各自再默默回到界内，一切照旧。而艺术家，或者说创作者宋冬，并不这么认为。

在接到本次Dior的合作邀请前，宋冬与时尚并无过密的交集。他基本上唯一欣赏并关注的设计师是Hussein Chalayan，而理由在于：“我认为他不是设计，虽然他也设计可以穿戴的服装，但主要是用时装来呈现思想。我特别尊重创造精神层面的人，他们为创造性本身提供了一个特别好的佐证。他们打开了另一个眼界，或者说，所谓的另一个领域。但因为我用无界的概念来创作、思考和生活，所以它不是割裂的，时尚、艺术和生活之间无缝衔接。”

对于宋冬来说，他也希望在体现包的实用价值和视觉风格之余，更多地赋予其精神层面的思考。为此他从合作的源头开始审视：家喻户晓的国际品牌Dior为什么找艺术家进行合作？艺术家是品牌的附庸，还是应该引领大众重新认识品牌到底意味着什么？作为做实验艺术的人，如何完成一个如此具象的挑战？在开始创作前，他对此有了答案：“每个艺术家个体都有非常强的独立性和自由的思想，所以在合作的时候，不能停留在最开始的单一层面——只是拥有了一个跟过去不一样的包或者物件，而是把不同的看世界的理念和视角带入到所谓的品牌当中。包太有意思了，它本身是一个用来装东西的实用物，但是慢慢演变成了一个呈现人的认识、审美、风格，甚至是财富地位的象征。”

诚然，包这个物件，通过历史长河的洗涤，它的外形、它的功能性、它的意义等一切条条框框都根深蒂固地存在于人们的脑海中。如今再给它加上一个严苛的限定条件——有25年历史的“Lady Dior”手袋，更是令推陳出新难上加难。今年已经是Dior Lady Art艺术家限量合作项目连续进行的第五年，每年都有来自世界各地的多位艺术家以Lady Dior手袋作为空白的画布，尽情尽兴地挥洒创意，带来令人耳目一新的全新演绎。而这或许也证明，即使是集万千宠爱于一身的经典款，也不满足于岁月的庇荫，渴望不断突破自己，与时代并行。

这一点与宋冬不谋而合。“我觉得人有意思就在于有获取已知世界养分的能力，但同时又不满足于已知的世界，老想探索是不是有一个更新的可能性。”他甚至没有严格遵守Lady Dior手袋一贯的尺寸和外观，而是将流畅的直线廓形变为多个不对称的折线，以数个不同色彩、大小和形状的树脂材质镜框，拼接成一个完整的画面。而他带来的另一款手包更是看不出Lady Dior的影子，炫目的迷你框间暗藏玄机——一个真正能打开的窗户，藏着一面映照世界的镜子。对宋冬作品有所了解的人想必看到两款合作手袋定会倍感亲切：他的代表作《无为之为》《坐井观天》，寄生系列的新作品《隔不离》等，都采用类似的手法，将大量从各处搜集而来的废弃门框、窗框、镜子等物件进行拼接重组，赋予其新的面貌。

之所以热衷于这个创作方式，宋冬这样解释道：“我在想，人们废弃的东西，如何才能呈现它的剩余价值，于是引入了寄生的概念。一个东西有时能独立存在，但是在寄生系列中它不独立存在，它挂在空间里，自己是作品，但反映的是世界，而那些人们废弃的东西，比如房子拆了不需要的窗户，几乎就没有价值了。我就在想，怎么才能让这些窗户回到墙上？它们原来属于墙，是联系里和外的世界的方式。这类作品它看不到外，实际上是在封闭的墙上，但是能看内，所以变成了一个自省的状态。而每个里头都留了一个小窗户，打开是一面镜子。你打开窗应该看到的是外面的世界，但是这个你打开了还是里头。人们从最开始认识世界的时候就对窗意味着什么形成了固定的概念，但是窗还可以给我们另外的可能性，这就是这类作品的理念。”

带着这个理念的铺垫，再来审视宋冬演绎的Lady Dior手袋——在不同的角度、距离、光影的组合之下，包身上镜子里的画面不停地发生变化，眼中的世界在流动间倾倒扭转，时而清晰，时而迷幻，似乎有多个视角同时交织。窗户和镜子寄生在墙上，当其转换形态寄生于包上，包背在人身上，此刻人就是被置换了墙。在这个意义上，包与人也是寄生关系。如此，艺术与时尚似乎真正做到了不分你我，正如宋冬所说：“一提到时尚和艺术合作，好像他们都是有界的，但我倒觉得没法去界定。我在创作的时候，把它当成作品，而不是当成设计，它对我来讲是寄生系列里一个非常不一样的作品，因为它寄生在人身上。”

除了寄生这个概念外，宋冬的作品《物尽其用》《剩余价值》等充斥着对消费主义的质疑，而这是否与“喜新厌旧”的时尚有悖？他表示：“对于事物的认识，如果站在一个更宏观的角度去思考的时候，便超出了‘界本身，关于新和旧的理解也会发生改变。”一个包也好，一双鞋也好，只有仅仅作为使用对象的前提下，当它被闲置了，才叫浪费。但使用价值并不是它的唯一意义，所以当一个物品被束之高阁的时候，打破时间的界限，将它与它的同类放置于更宽广的语境里，可以看到由此产生的另一层更为宏大的价值：认识世界，记录当下，反映时代。

1.宋冬在他的工作室内。摄影：Jin Che Yan

2.宋冬在他的工作室内。摄影：Jin Che Yan

3.本系列的制作过程。摄影：Valentin Hennequin

4.本系列的制作过程。摄影：Valentin Hennequin

5.宋冬为本次Dior Lady Art艺术家限量合作项目带来的其中一款作品。摄影：郎港澳

“对于事物的认识，如果站在一个更宏观的角度去思考的时候，便超出了‘界本身，关于新和旧的理解也会发生改变。”

——宋冬

2 A COMMON THREAD共鸣促成合作，合作带来成长 徐善来

当“跨界”从一个新兴话题变为当下各行各业寻求突破的固有模式，中国设计师Urea Wang与经典国民品牌三枪的最新合作似乎在向大众证明，“跨界”这一形式并未陷入刻板的程式化，建立在共鸣基础之上的设计，让双方都有了进一步成长的机会。

在10月11日晚的上海时装周上，许久未在国内进行发布的中国设计师Uma Wang（王汁）与国民内衣品牌三枪带来了一场跨界联名大秀。对于很多人而言，这两个品牌的过往似乎是两条平行线，一方是多年来坚持走国际路线、沉着内敛的中国独立设计师品牌，另一方则是在内衣领域家喻户晓的国民品牌，无论从风格、定位，还是面向的市场，都截然不同。“一开始我感觉是在开玩笑”，王汁毫不掩饰自己对这次合作的第一反应，“在大秀发布之前，大家都提着一口气，因为这两个品牌在人们的心中真的是‘八竿子打不着。”

真正促成这两条平行线相交的，是一种情怀的共鸣。在了解品牌的历史后，王汁突然意识到了两者展开合作的可能性，对她来说，这个经典品牌有太多不为人知的出色之处值得发扬。“我一直以为内衣的面料都差不多，品牌在面料的开发当中花了很多心思，里面添加了很多高科技，或是回归自然的草本植物染料，如果不进入到内部，你很难知道他们已经这样去开发产品线了。”

当老字号品牌希望推陈出新，而Uma Wang也希望在品牌设计上寻求突破之时，身处不同发展阶段的两个品牌，以互补的形式成就了彼此更进一步的愿望。“作为一个八十多年的老品牌，三枪现在希望能让产品线焕发新的面貌，想到和我合作，我觉得蛮有意思的。同时我也觉得Uma Wang这个品牌是缺失内衣品类的，所以我也想借机尝试一下我想象当中Uma Wang风格的内衣。”王汁表示。

身为一位讲求“将性感隐藏起来”的中国设计师，面对内衣这样贴近人体最为私密之处，通常被人们认为带有性感暗示的单品，王汁延续自己的美学理念，将传统老字号出色的面料工艺融合其中，更加适合现代人的接受的方式。“我觉得整个系列非常纯粹，我没有用Uma Wang品牌中标志性的印花、波点，整个系列的面料都出自三枪，并非我常用的意大利面料。我觉得与这样一个本土知名品牌跨界合作，就是应该在其产业链和面料上加以发挥，去实现三枪品牌形象的升级。”

1.Uma Wang×三枪联名合作系列

2.Uma Wang×三槍联名合作系列

3.Uma Wang×三枪联名合作系列

4.Uma Wang×三枪联名合作系列

5.在Uma Wang×三枪秀场，内衣面料的延展性通过舞蹈的方式呈现出别样的美感。

6.7.设计细节

8.9.设计细节

10.设计师Uma Wang（王汁）

“联名不只是办一场秀，在合作当中，我得到了在不同产业链当中了解到一些新东西的机会。”

——Uma Wang

除此之外，王汁亦想要借此合作表达另一层自我发展的动机，“如今在很多采访和评价中，许多人都认为Uma Wang的成功与面料有很大关系，其实对我来讲不太公平。通过这次机会，我也希望能够挑战自己，用非常简单的内衣材料，也能突出Uma Wang的风格。”

与成衣系列中的面料种类相比，内衣产品线中所能提供的面料相对单一，看似设计上的局限，却成为王汁想要寻求挑战和突破的核心。整场大秀的40个造型仅使用了五种面料，依托Uma Wang的设计语言，素雅的紫红、土黄、墨绿色在面料中相互交织，出色的弹力、延展性与轻薄的质地包裹着模特们的躯体，如同人与原始自然天地的零距离接触，刷新了人们对内衣质感的认知。

事实证明，这一系列在引爆了社交媒体的互动与电商平台的销售之外，你既能够在系列中看到Uma Wang个人风格在新品类中的延伸，也能感受到内衣这一特殊的制衣面料在服装设计中展现出的新面貌，两条原本看似永不相交的平行线，因为彼此在创意和发展上的共鸣而交织、融合，浑然一体。

在外界看来，一场联名合作的生命几乎等同于一场时装秀的时长，而实际上，双方的这次合作几乎渗透到了与产品相关的各个环节。前后三个月的时间，王汁每周都要与品牌方开会交流想法，甚至在创作伊始，便在脑海中勾勒出了选择该系列的消费者应该是“与Uma Wang客群相对重合、讲求舒适居家、有一定品位和生活方式追求的新女性”。而在商讨合作细节的过程中，工艺成本的考量、产品外包装，甚至是该系列的吊牌和标识设计，都成了双方联名合作中需要讨论和确定的因素。正如王汁在采访中所言：“联名不只是办一场秀，在合作当中，我得到了在不同产业链当中了解到一些新东西的机会。”

诚然，当今时尚行业中的跨界联名早已不是新鲜事，“跨界”一词似乎就暗示了合作本身不受常规约束的各种可能性。然而在众多花样百出的跨界联名背后，除了商业上的成功，带给双方的积极效应又来自哪里？Uma Wang与三枪的联手似乎给出了答案：在合作中寻求各自的成长。对于Uma Wang而言，品牌经过这一合作的过程，迈进了全新领域，甚至为今后品牌多层次的立体发展埋下了伏笔;而对于三枪来说，从中国设计师品牌身上所吸取的创意发散模式，远比单纯的技术钻研更能贴合当下的消费需求。从某种程度上而言，跨界联名的影响力或许没有尽头，在销售的数字之外，也在指引着两个品牌更长远的发展走向。

“我们已经不仅仅局限在眼镜本身，而是把品牌的文化和影响力扩大到了时尚、艺术、科技等等各个行业。”——Gentle Monster

1.知名设计师Alexander Wang为Gentle Monster带来的特别系列。

2.Gentle Monster开启了与华为的第二次合作，继续推动智能眼镜新纪元的到来。

3.Gentle Monster与吴亦凡合作推出Gentle Wu系列。

4.Gentle Monster攜手9位国际艺术家，推出全新艺术合作项目。

5.Gentle Monster跨界为高端商场SKP-S打造了充满艺术气息的空间。

6.Gentle Monster跨界为高端商场SKP-S打造了充满艺术气息的空间。

3 THE CREATIVE FORCE在跨界中创造新的文化语境 郭雪词

在跨界合作空前流行的时下，Gentle Monster可能是起跑最早、速度最快的品牌之一。一次次与不同领域联手带来的令人耳目一新的创作成果表明，通过跨界，双方可以将各自的目标人群聚集在一起，在其中发现并建立一种共性，制造出一个新的文化语境。

毫无疑问，我们正生活在一个“一切看似不相关的事物之间都可以发生联系”的时代。即使手头上缺乏足够全面的相应资源，也可以找到伙伴，制定出其不意的战略合作计划来取得成绩。这就是跨界合作的好处，资源被最大化解构、整合，柳暗花明又一村。甚至在很多情境中，跨界对象越是出乎众人意料，合作方式越是不可思议，就越是能引发足够高的讨论度从而创造利益。

在这一层面上，想要在时尚零售行业跨界成功，其要领可能是制造出先于消费者认知速度的新鲜感体验。而在跨界合作空前流行的时下，由Hankook Kim创建的眼镜品牌Gentle Monster可能是起跑最早、速度最快的品牌之一。这个“线下体验大于一切”的品牌致力于打造策展型商店，每家零售店铺都配有艺术展览馆般极其精致、吸引眼球的陈列，并且每隔一段时间就会更换店铺内的艺术主题。即使是不甚关心时尚配饰的人群，只要路过店铺，就会不由自主地望向店内，想要一探究竟。品牌也经常选择名人进行深度创意合作，从全民偶像到百大DJ，再到知名艺术家……今年9月还推出了和华为第二次合作的智能眼镜系列。

对Gentle Monster来说，通过跨界，两个或多个来自完全不同领域、不同风格、不同背景的品牌不仅可以将各自的目标人群聚集在一起，还可能在这个人群中发现并建立一种共性，制造出一个新的文化符号，并将这种文化符号更好地输出给市场，引起更大的关注度和话题性——高讨论度在今天可能会直接意味着高销售额。从2011年成立至今，跨界一直被认为是这个品牌开疆拓土的王牌武器。以至于有网友甚至评论说，Gentle Monster已经变成了一个艺术策展机构，有时候都忘记他们是在卖眼镜了。对于这样的舆论，该品牌中国首席执行官王晓东认为这是对品牌跨界合作成功的一种认可和赞赏，“说明我们已经不仅仅局限在眼镜本身，而是把品牌的文化和影响力扩大到了时尚、艺术、科技等等各个行业，也使得更多类型的人群能够得知和了解我们这个品牌。”

在他看来，Gentle Monster输出给消费者的是一种“不可预料”的体验，而他们的产品眼镜则是体现品牌创意的载体。去年该品牌和高端购物场所SKP共同打造的SKP-S购物空间也许正体现了这一点。一个乍一看令人摸不着头脑的“浸入式购物空间”，主题是和城市人群关系不大的“未来农场”，反而激起了消费者的好奇心和探索欲望，制造出了别样良好的购物氛围，吸引了众多年轻人去打卡拍照。打造这种全新并且超前的商场模式需要大量的前期功课和不怕试错的勇气，Gentle Monster仅仅是要证明自己空间设计的能力吗？也许他们同时是在为自己的目标人群构建一个足够合格的共情场所。

到底是什么让我们對品牌跨界动心？与其说是让人猝不及防、不甚理解的奇异视觉体验，不如说是在拿出实实在在的产品之前，品牌的触角已经伸得足够长和广从单线的产品体验扩张到了包括人们生活的各个层面，用不同的触角触到了各类人群的脑电波：既然你不喜欢太阳镜的话，那你对音乐感兴趣吗？如果你不喜欢女团，我们还有艺术家。人们也许还没来得及彻底读懂那些晦涩的艺术性描述和陈列，也对思考未来人类的处境并不感兴趣，就已经在超越一般的精致场景中发现了自己“更高级”的认同需求和精神欲望。一旦发现自己购买的产品还可以附加多样的文化值，激发生活情趣，品牌忠诚度很可能会提高，消费升级在不知不觉中被实践。

当越来越多的人在社交网络中努力吸引社会关注目光，追逐新鲜感的行为本身已经成为一件不够新鲜的、司空见惯的事情，如何促发每一次产品创新，源源不断地产生灵感将永远是品牌们苦于研究的课题，跨界合作也许是为数不多的答案之一。而想要寻求契合度高的合作，首先要知晓自己的不足和认清需求。善于跨界的品牌显然深谙自我审视、和而不同、借力打力之道。不同的品牌一定会有自己更为擅长的部分，跨界合作可以给产品一次趋近于更完美的机会，消费者也有机会感受到更贴近理想状态的多方位体验与服务。聚集一个群体，用品牌文化打通陌生人之间的沟通屏障，甚至逐渐建立新的文化派系，这是一种珍贵的能力。相对于很多传统的资深品牌，Gentle Monster这样年轻的资本显然在诞生之初就迅速认清了自身优劣，精准定位，才能一路高歌猛进。自我过于庞大的时候，反而会形成阴影，这也是很多老时装屋需要一次次自我质疑的原因。

对于人类群体而言，在空白纸张上添满信息可能是永恒的追求。科技发展催人向前，一切都在爆炸，一切都在膨胀更新。今天看起来不可思议的怪异美学，明天就会习以为常地穿在身上，这种快速推进的模式让人兴奋也令人紧张。更快、更新、更出乎意料、更与众不同，这是跨界之所求，也是未来之所向。