舞台摄影技巧探讨

◎贺达

一、舞台摄影特点简介

舞台摄影的摄影地点相对固定，但节目之间风格差异大，演员动作转瞬即逝、不可重复。拍摄者恰巧需要在这些丰富的画面中抓拍到足够精彩的瞬间，才算是一次相对成功的舞台摄影。大多数舞台表演设定在室内或者晚上，采光不理想。或而使用五彩灯光，导致光照强度变化大，舞台区域间光源分布复杂，采光困难。

二、舞台摄影技法要点

（一）设备

1.设备选择。

在设备的选择上，感光度的要求较大。相比卡片式数码相机，数码单反相机感光原件面积更大，高感光度下可以获得相对细腻的影像。

舞台摄影镜头选择视舞台大小而定。大部分情况下，一支涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头是较好的选择。

（1）光圈。

在拍摄舞台上的人物或者景物时候，舞台所打出的光线往往偏暗，这时对于设备的进光量要求就比较高了，因此要尽量选择一些拥有大光圈镜头的设备。

（2）长焦。

由于摄像员位置特殊，在拍摄舞台的时候，一般距离舞台上的拍摄主体比较远，但是由于画面需要，有时候需要拍摄演员的面部表情、动作特点等特写，普通的3 倍光学数码相机就显得力不从心了，目前很多设备都配置了5 倍、8 倍甚至10倍、12 倍的长焦镜头，选择适当的长焦头有利于远距离拍摄物体。

（3）防抖。

在昏暗的舞台环境之下相机的快门本来就不够高，选择带有防抖功能的设备，能够尽可能的使不断运动的拍摄主体清晰，不至于模糊看不清。

2.参数设置。

（1）闪光灯。

为保证现场感的获得，闪光灯建议关闭使用。舞台对灯光有既定设计，焦点位置亮度较高，闪光灯加持显得略微多余。如果是在较远位置拍摄，闪光灯也无法提供足够的亮度。

（2）曝光模式。

为保证精彩瞬间的捕捉及昏暗条件下进光量的最大化，快门和感光是个矛盾点。程序自动曝光（P）操作便捷，实际操作下来，获得画面中庸，部分时候无法保证理想画面；快门优先模式（Tv）可保证抓拍到快速舞动的舞台场景，但在较暗光线下获得画面不理想；光圈优先模式（Av）可提前设置感光度，但难以捕捉到快速移动的精彩画面瞬间；手动曝光模式（M）可通过参数设置获得理想画面，但对拍摄者的操作经验和速度要求较高。

（3）快门。

拍摄舞台照片，要根据本身的拍摄用意以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门体现出一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。

舞台上演员移动频繁而迅速，高快门保证画面清晰。为兼顾画面亮度，实际操作获得常用值参考为1/100 至1/250。

传统相机与数位相机比较起来，在快门速度方面有必然的劣势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。

（4）测光。

提前测光，保证拍摄进度。不同拍摄场景选择适宜的测光模式，各个模式各具优缺点。在实际操作中，舞台小景深拍摄常采用点测光。舞台光照复杂条件下，采用点测光，可突出人物。

（5）ISO 与画面质量。

ISO 与画面质量一直是个矛盾的点。假使设备光圈不够大，较高的ISO 值会严重降低画面的质量，噪点突出甚至会毁了一张照片。为追求好的画面质量，ISO 设置需根据实际情况调整，不宜过高。实际操作中，使用最多的值为400，大部分舞台摄影可在此基础上作调整。

（二）场景

1.选择合适角度。

选择合适的角度有时比拍摄技术更重要，合适的拍摄角度可以避开无关人群。拍摄前仔细了解节目流程、演员进出场位置与顺序，能为适宜角度的选择提供前提条件。拍摄角度的选择取决于表演剧情的发展与拍摄画面的最终氛围。为突出人物，可选择小景深侧面特写；为突出盛大仪式感，则选择正面或俯视拍摄较为适宜；若舞台布置有对称效果，采取正面拍摄比较合适。

2.背景也是表演的一部分。

背景有衬托人物效果的作用，拍摄画面附带背景可以很好地展现现场感。拍摄时注意背景与人物间的关系，适当使用全景、俯视拍摄，突出展现剧情发展。

3.光。

舞台上灯光的特点是变化快、明暗对比强。适宜的白平衡模式对画面的色彩还原十分重要。实际操作中，若在预设白平衡模式中找不到合适的色温值时，实操经验就显得尤为重要了。在较暗的光线条件下使用相机的广角段拍摄是一个小秘诀。

（三）人物

拍摄人物时，先明确要呈现的拍摄目的，再决定拍摄位置及参数的选择。展现个人特点，可选用小光圈；呈现人物场景，较多选用带背景的大光圈拍摄。

舞台人物动作都有既定设计，快与慢的结合间，摄影者得注意瞬间的把握。实际操作中，为获得稳定的画面，同样快门速度下的广角镜头是比长焦镜头更好的选择。

拍摄人物特写时，要避免不必要的物体遮挡，比如话筒。通常情况下演员右手握话筒，避免话筒遮挡面部，从左侧拍摄特写较合适。

集体拍摄中，建议选择从正面或俯视拍摄。

三、摄影技法实际应用简述

摄影就是无数个选择的集合，技巧为选择提供了捷径。

1.根据目的选位置。

拍摄目的决定了画面呈现的情景。拍摄盛大、庄重的场景时，优先选择正面拍摄。小光圈提供场景参与度，进光量保证画面清晰，可适当降低快门速度，采用局部或平均测光。拍摄人物特写时，优先考虑侧面拍摄，选择少遮挡物的一头为拍摄位置。大光圈保证人物细节，点测光解决舞台明暗不均匀的问题，适当提高快门速度可以捕捉人物精彩瞬间。

2。根据场合选角度。

拍摄场合是整个舞台摄影的基础。拍摄场合的不同决定了整个拍摄过程的角度选择。白天露天场地拍摄需要选择避免拍摄无关事物出现的位置，角度选择控制好采光等。室内场地拍摄要避免选择远离舞台的位置，能有效解决采光的问题。