色彩运用在绘画创作中的情感表达探析

李 莉

（广州南洋理工职业学院，广东 广州 510900）

一直以来，国内外画家均在探索专属自我内心的语言运用及情感表达形式，在绘画创作中，色彩作为极为重要的元素，是无声语言的具体表达。色彩不但可以客观表述事实，而且还可真实地描述生活，同时也具备其它绘画语言不可替代的艺术表现力。色彩于西方绘画创作中呈现出生命本身价值和意义，并持续发展至今，所有画家均可在绘画创作中依据个体情感表述及心理状态自由呈现自身当下想法。在现实艺术创作中，艺术家颜色运用大胆，并且色彩的转变也可充分呈现出自身于艺术创作中的情感变化。绘画作为外在层次的艺术表现，也是情感表达的主要媒介。在心理表现层次，可借助色彩呈现出绘画创作的内涵。因此，多数画家极为注重色彩表达及应用，注重其在情感表达时所发挥的重要作用，掌握色彩运用规律，尤其是心理层次的表现力及应用，这两个层面的掌握可使得艺术作品具备较强的感染力以及内涵，从而落实内心和情感表达于艺术层面的切实融合。

一、色彩的来源

（一）视觉的感知

色彩对于人类体验身处世界具有极其重要的作用。正如眼睛所视的灿黄的秋叶、翠绿的植被、赤红的太阳以及湛蓝的天空。视觉之所以可感知各类物质的色彩差异，是由于可见光谱当中的波长被反射，而有些则被所视物体吸收。然而眼睛所视的是照射于物体表面，通过反射传至眼睛的光线，经过大脑分析后，形成由视觉所感知的具体颜色。当光首先进入眼睛后，感光细胞当中的视锥细胞与视杆细胞肩负重要职责，视杆细胞感应光亮，而视锥细胞则感应颜色。大多数人类视网膜具备三种视锥细胞，并各自感知不同波长呈现的光。在视锥细胞被光线刺激后，可经过神经系统将信息传递至大脑，经由大脑辨析颜色。

（二）光的颜色

基于色彩系统发展历程而言，17世纪前，人类对于色彩的认知一直处在不确定阶段。直至17世纪中期，牛顿借助三棱镜把白光分解为彩色光带，观察色散现象，明确构成光线的波长差异，进而获得人类熟知的光谱。随后，牛顿借助第二面棱镜重新构成被分解后的太阳光，并将不同色光重聚，进而获得白光。于此之前，人类一直认为玻璃镜面内所含的杂质致使光线透过棱镜后会产生彩虹。颜料的混合促使每种颜料仅有一部分可见光照射至人类眼睛，在诸多色彩混合后，个别波长则会被抵减。在色彩混合至一定限度后，几乎不具备可见光的反射，从而人类所感知的混合成果便是黑色或接近黑色。因此，对于可运用的混合颜料十分受限制的画家而言，与其混合色彩，致使其吸收更多波长，不如运用单一色彩，从而达到色彩更加明亮的效果。

二、色彩运用在绘画创作中的作用

（一）色彩在绘画创作中是不可忽视的艺术语言

借助色彩高效塑造形体作为绘画创作的根本与实质，一幅画作是否能切实获得成功，在本质层面而言，应注意色彩的使用是否成功。国家与民族的差异，使得审美理念层面存在较大不同，并且对于色彩的理解也存在极大差异。在实际绘画创作中，合理应用色彩，国内外存在自身专属特征及个性。比如，西方绘画创作的表达语言是将颜色视作中心，在西方绘画的主要造型技法中，颜色是不可代替的。但是，无论画家如何理解与认知色彩，在实际绘画创作当中均与色彩应用息息相关。艺术家借助颜色呈现个体情感。并且，还可借助对于颜色的巧妙处理及设计，使得绘画作品给欣赏者带来全新的情感体会与审美感受。

（二）色彩可直接展示作品特征

自绘画艺术创作诞生以来，绘画创作的实际过程便与颜色与笔法的应用息息相关。在绘画创作当中，颜色一直为欣赏者内心留下直观及形象的感受。诸多色彩经过画家笔法及想象的不同呈现在绘画作品中。黑与白两种颜色充分描绘出画面当中所有物象以及景象的具体轮廓，画家们合理与科学地搭配颜色，进而将画面形象、生动地呈现在欣赏者面前。颜色相对充分、直观地表达了画家创作的灵魂及思想。

（三）画家借助色彩表达情感

现实生活当中，艺术家于生活体验后，借助诸多艺术创作手段，将现代艺术作品作为个体情感真正表达的有效渠道。演唱家会借助音乐表述自身情感，文学家借助文字表述自身情感，而画家则借助颜色表达个体情感。画家通过色彩各类形式的融合呈现现实事物，重新展开组合搭配，并将情感切实呈现。长期的历史发展表明，即便绘画创作历经写实与抽象等发展时期，对于颜色的使用是经久不衰的。例如，梵高所创作的《向日葵》，其颜色冲击力极强，画作线条轮廓也极为显著，欣赏者可切实体会到温暖的阳光以及花朵较强的生命力，彰显出梵高自身眼中向日葵所具备的生机与斗志，继而使得欣赏者和画家间形成强烈的情感共鸣，真正体会画家个体思想情感。

三、影响色彩运用在创作中的情感表达因素

（一）政治因素

在政治领域，颜色具备其独特的象征意义。传统的旗帜与纹章颜色伴随时代的推移被尽可能的流传下来，并成为当代国家旗帜当中的构成部分，象征着宗教或者政治权利的关系。以红色、绿色以及蓝色为例。红色标志着热忱、真诚与对祖国繁荣发展的真实愿景。20世纪末，全世界74%的国旗中均使用红色，是呈现祖国形象时广受欢迎的色彩。同时，红色也标志着勇敢及鲜血，是代表革命的主要色彩，运用在所有提倡社会主义的国家旗帜上，象征着国家为解放与独立而斗争的优质精神。自10世纪以来，绿色便成为伊斯兰世界尊崇的颜色。现阶段，更成为所有信奉伊斯兰宗教祖国国旗中的基本颜色。其中最具备代表性的便是沙特阿拉伯旗帜。蓝色于12世纪法国王室中便开始运用，在中世纪末变成法国及法国政府的主要代表色，并于法国大革命后变成法兰西民族的主要代表色。因色彩在现实社会当中具备独特的政治意义，换言之，颜色即当权者地位及身份的重要象征。为加强社交壁垒，将当下社会阶级转变为可迅速辨别、认识的视觉系统。由饮食至衣着，甚至室内摆设均在管控范畴内，颜色便是社会语言中的核心符号。

（二）文化因素

在文化差异的影响下，人类对于色彩的理解也存在不同。每个历史时期的语言学家、科学家、设计师与艺术家均曾投入精力，期望摆脱文化因素，客观地标识颜色，渴望于色彩空间内描绘出色彩改变方向，并对其进行编码与命名，或创建参照网格。但是由于色彩不但作为实质现象，而且也存在在文化范围内，想利用此形式标示颜色几乎徒劳。将色彩可区别冷暖色调的理论为例。人们会毫无迟疑地表示，绿色及蓝色属于冷色系，而红色与黄色则属于暖色系，但是这一分类仅能追溯到18世纪。据研究表明，蓝色于中世纪阶段被视作暖色，并且是最暖的色彩。基于语言文化视角而言，会发现颜色语言的不确定性及复杂性，关于颜色的文字阐述常常由于个体理解的差异产生歧义，并且语言文化特点还可引申出部分含义。譬如，人类可轻易分别长方形和正方形所拥有的差别，但却难以表达蓝色和青金石蓝是怎样的色彩。青金石蓝作为相对温和的蓝色，相较哥本哈根蓝更红一些，相较德勒斯登蓝、蔚蓝与毕度蓝更深一些。这一表述的本质意义并非在于使读者们陷入理论概念的赘述当中，但是在此阐释下读者们难以理解文字界定的颜色实质上的视觉感受。伴随时代推移，这一颜色误差范畴甚至更大。即便画作被完整保存，但在观赏过程的光线条件和当时创作时也存在极大差异，并且色彩自身也会发生变色与褪淡等现象。因而，观赏者不应试图对全部已知色彩进行精细定位，而是将颜色视作主观层次的文化产物。

四、色彩运用在绘画创作中的情感表达

（一）艺术精神的描绘

色彩作为艺术精神的标记之一，譬如塞尚的画作。在一定意义层次而言，塞尚作为人类历史中伟大画家之一，于当前绘画创作领域发展历程中，若想具备明确认知便不得不针对塞尚作品展开研究。塞尚表示，绘画创作自身便是个体精神的展现，画作中呈现的是画家对艺术追求的真实性，并以其在大自然当中获得的直观体会视作根据，绘画创作和自然的有机融合，使得其创作出专属自身特色的自然。真正具备灵魂的绘画作品必然会渗透画家个体的主观思想，而这一主观精神的表达也为作品提供了思想。基于塞尚思想层次而言，可发现其是依据自身心灵进行绘画创作，并将其情感和思想灌输至自身艺术审美当中。这一把情感置于首位的绘画创作使其作品并不具备文学性，而是更为重视画作和情感的组成及融合，从而为创作风格的产生打下基础。正因如此，特殊的风格才促使其成为一名伟大画家。他作品中著名的肖像、风景及静物，在色彩造型和几何组成等诸多层面均呈现出自身的艺术表现力，尤其是在艺术精神表达以及情感应用层面，色彩语言作为可表达画家精神与思想的方式，在塞尚作品当中，经过对其的理解不但可从中体会到艺术魅力，而且还可理解艺术家个体的真实内心。

（二）艺术情感的传达

色彩作为相对直观的表达手段，是创作者情感表述的载体。在绘画创作中，画家会将自身所构想的虚构或者写实画面，借助不同颜色的叠加、拼凑与对比在画作中充分呈现，融合自身情感因素展开创作。弗兰克·奥尔巴赫创作中的颜色表达，多通过灰黑色、褐色与白色等相对简单的颜色呈现火车站所具备的孤独与萧瑟，创造出沉郁压抑的环境。这一画作中沉重的黑暗基调蕴藏了无限的死亡气息与危机感，在色彩运用中隐藏着沉重的灵魂，促使观赏者在内心层面产生共鸣。而后期画家则应用更加明亮的颜色呈现自然景象与人物，画作渐渐趋向生动形象，将色彩可塑性及其本质用到极致。

（三）思想结果的揭示

高更曾表示，颜色应该是思想形成的结果，并非是通过观察而获得的结果。在表达画家个体思想时，色彩作为不可或缺的要素，而其也是画家在绘画创作当中追求或渴望达到的艺术精神特质。多数人在观看色板过程中所想的结果涵盖两个层次，其中不但包含单纯的感官效果，而且也包含色彩所呈现的思想精神。伴随画家个体实践及经验的持续丰富，其在价值层面的收获也更为充实，这便是颜色精神性的诞生，并将个体感悟赋予更为丰富多彩的颜色。换而言之，画家在表述个体情感及内心思想而选择的极为重要的方式便是色彩应用，也是现代艺术家们热烈的内心诉求的具体表现。

五、结语

综上所述，绘画创作的表达不但在于构图，而且色彩的选取与运用也极为重要。色彩作为绘画创作中的基础元素，也是艺术语言形成当中的组成元素。色彩促使画作的艺术表达更具特点，区别于素描的艺术表达形式，色彩的使用使得艺术家将个体内心情感结合客观世界，呈现出艺术家的实际精神追求。