探究高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性

伍艳

摘要：在近几年，我国艺术事业有了较好的发展，而高校也开始针对艺术教育做出变革，使得艺术教学更为高校，并培养出优秀的艺术专业人才。舞蹈作为艺术的一个重要类型，是需要丰富的舞台实践，来提升自身的表演水平，需要高校在今后的舞蹈教学中加以重视。本文将结合实际情况，对高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性进行详细分析，以期为今后开展的有关工作提供宝贵参考。

关键词：高校舞蹈;艺术实践;舞蹈教学;重要性

我国的舞蹈艺术更多的是来自民间，主要是用于部落祭祀中，发展到现在，已经形成了一个独特的艺术形式，且具有多样化特征。在表演时，主要是运用各种舞蹈语言、动作表情等来塑造出生动的舞蹈形象，为人们带来美的感受。为了更进一步提高高校舞蹈教学水平，可以考虑将高校舞蹈艺术实践应用于其中，充分发挥其积极作用，为舞蹈教学提供重要指导。

一、高校舞蹈教学的主要工作内容

通常情况下，高校的舞蹈艺术主要是分为两种基本类型，第一种是传统教育模式为主，艺术教育为辅，另外一种则是以艺术教育为主，文化教育为辅，且在实际教学的过程中还会被划分为民族舞、现代舞等诸多风格的舞蹈类型。这也就需要高校舞蹈教师在开展各项教学工作时，要结合实际情况，来开展针对性的舞蹈教学。就现如今舞蹈艺术发展的实际情况来看，高校舞蹈教育主要是从以下几个方面来开展：第一，基本练习。舞蹈艺术往往需要扎实的基本功才能够完成，才能够塑造优美的舞蹈形象。在舞蹈教学中，学生必须要接受长时间的形体训练，借此让学生更加充分的把握舞蹈要领，提高身体的协调性，舞蹈教师也需要通过亲身示范的方式，对学生在基本练习中存在的问题加以纠正，使得学生可以掌握正射的舞蹈方式[1]。第二，对学生舞蹈才能进行开发与培养。受到成长环境因素的影响，大部分学生对于舞蹈的理解与接触都会呈现出明显的差异性，而学生发展所侧重的方向也会有所不同。这也就需要教师结合学生的特点，无车学生提供各种类型的实践机会，使得学生能够通过舞蹈会场，来获得更多不一样的体验，进而累积舞蹈经验，达到练习目的。第三，对学生的舞蹈创作能力进行培养。随着现如今我国艺术事业的快速发展，为了满足当前市场发展的需求，以及社会群众对舞蹈多元化的诉求，舞蹈演员本身就必须要具备的一定的创作、创新能力，这样才能够适应当前市场发展需求。高校在开展舞蹈教学工作的过程中，应着重针对学生的想象力、创新能力进行培养，促使学生的专业成绩、水平等，都有所提升。

二、高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性

（一）增强学生舞蹈理论的应用

高校的舞蹈教育工作，本身就是一种实践大于理论的课程，若是教师注重知识讲授，轻视实践体验，则学生很有可能会出现无法将理论与实践相互融合的情况，且无法形成自己独特的创新思维，阻碍到学生今后的舞蹈创造与创新。因此，通过将舞蹈艺术实践应用于高校舞蹈教学中，可以为学生提供更加丰富的实践机会，使得学生能够将自己所掌握的理论知识，在实践中进行验证，让学生可以更好地理解这些理论知识，而反过来积极为学生提供舞蹈艺术实践的机会，也能够在一定程度上反映出学生对于知识理解的情况，然后加以针对性指导，借此来强化学生对于舞蹈理论知识的掌握。另外，艺术实践活动还可以丰富课堂，让学生可以摆脱单一训练形式的束缚，并充分发挥自身的主观能动性，积极进行实践与创新，激起学生对舞蹈的热情与兴趣，为培养优秀的舞蹈专业人才奠定基础。

（二）提高学生的创作与创新能力

舞蹈本身就是一種独特的艺术表现形式，需要舞蹈表演者本身就具有一定的创新能力，这样才可以使舞蹈本身的内容更加丰富，并且将自身的想法、对舞蹈的理解融入舞蹈表演中，使得舞蹈以更好的姿态展现出来。各种类型的艺术实践活动的展开，能够为学生的创作、创新能力培养提供一个较好的平台，一方面可以让学生在实践中，感受到舞蹈，并根据自己的想法、方式来对舞蹈动作、舞蹈形式进行创新，也可以将自己生活中所涉及的元素融入舞蹈创作中，让高校学生可以获得不一样的体验，同时也引导学生从更为多元、全面的角度来审视舞蹈，并理解舞蹈作品，促进学生综合素质与水平、能力等等诸多方面的提升。

（三）提升学生的综合艺术素养

随着当前时代的快速发展，我国艺术领域也取得了较大程度的突破，社会群众整体的欣赏、审美水平也有所提升。这也就使得现下舞蹈事业对于复合型人才的需求量正在不断增加，这也就要求学生在学习、成长的过程中，不光是要阅读大量的资料，来了解、分析整个作品深层次所要表现出的内涵，同时还需要将自己的认知、见解与想法融入其中，使得舞蹈作品以更加别样的方式展现出来。舞蹈艺术实践活动，能够为学生提供更多亲身参与的机会，而为了出色完成各种类型舞蹈的要求，学生就要更深层出的了解背景音乐的结构、类型、音乐以及整个舞蹈作品所要表达出的深层意境，且还要对舞台的环境、灯光设计有所了解，进而达到提高学生综合艺术素养的目的[2]。

（四）提高学生的团队合作能力

通常情况下，舞蹈艺术实践活动若是想要顺利展开，不光是要依靠学生本身，更多的还是要与其他同学之间进行相互配合，保证艺术实践活动的有效性。这也就能够说明。舞蹈艺术实践活动的积极展开，有助于更进一步促进同学之间的沟通与交流，使得学生之间能够产生一种更为紧密的联系，对于提高舞蹈训练主动性、激发学生参与热情也往往能够起到较大的作用，而团队合作能力也会相对应的有所提升。在此基础上，学生与学生之间还能够通过互相沟通、交流与学习的方式，提高个人对于舞蹈的鉴赏、认知能力，而学生也可以借鉴、学习其他同学身上的各种优点，对于促进舞蹈团队整体能力、思想、素养等的提升有着重要的推动性作用。

结束语：

综上所述，在高校舞蹈教学中，艺术实践往往会起到增强学生舞蹈理论的应用、提高学生的创作与创新能力、提升学生的综合艺术素养、提高学生的团队合作能力等作用，对于学生成长而言是十分重要的。高校应该充分认识到这一点，并在今后发展的过程中积极开展艺术实践活动，为学生综合能力与素养的提升奠定基础。

参考文献：

[1]刘姬娜.高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性[J].艺术科技，2019，32（12）：218.

[2]杨春雪.艺术实践在高校舞蹈教学实际运作中的影响[J].北方音乐，2015，0（12）.