唐卡色彩对现代设计的启示

高梅杰

摘要：唐卡是藏族地区所特有的一种绘画形式，通过鲜艳夺目的色彩描绘出神佛形象，其拥有独特的绘制方式和自成一派的色彩体系。色彩作为设计中不可或缺的因素之一，不仅仅是一种物质的存在，更多用来表达设计者的情感，激发受众的情绪。唐卡中的色彩具有极强视觉冲击力，其与信息时代的色彩大相径庭，作为一种文化符号，给手中带来了强烈的文化归属感，在振兴民族文化的战略中，唐卡色彩对现代设计具有启示作用。

关键词：唐卡 色彩 现代设计

唐卡自诞生来，距今已有一千多年的历史，在其发展的漫漫长河中，唐卡已经历了产生、发展、融合、传承的过程。传统唐卡最常见的题材类型是“神佛”。近年来，随着社会的不断发展，唐卡的题材类型也更为多样，逐渐出现了从神到人的发展，新的唐卡也走出宗教题材的桎梏，开始着眼于藏民的现实生活。但不论唐卡如何发展，其所拥有的丰满、匀称、绚丽等特征始终具备。纵观唐卡，其所独有的绘制方式和完整的色彩体系是其最鲜明的艺术特色，对现代设计具有很大的启示作用和借鉴意义。

一、唐卡色彩中独特的材料

绘制唐卡的颜料多为矿物颜料，更有甚者采用珍贵的绿松石、青金石、珊瑚、黄金等原料，在经过研磨的颜色中加入骨胶等已达到增强色彩覆盖力的作用。这样制作出的颜料色泽艳丽、色彩纯度高、性质稳定、覆盖力强。使用这种原料绘制的唐卡也必然独具特色、奢华精致，历经千年仍旧色彩艳丽。除了矿物颜料外，唐卡中也会使用部分的植物颜料，如从高山植物中提取出黄色，从植物根茎中熬出紫红色等等。这些植物性的颜料来绘制唐卡，可以保证唐卡的色彩纯正、耐光热、透明度高、易勾勒晕染。这些植物颜料都来自于本地或者周边地区，很容易获取，且供应不断，保证了唐卡浓郁的地域特征。在当代设计中，色彩是最为重要的一个元素，在设计中应用唐卡中高纯度的艳丽色彩，能够快速地增添平面设计的认知度，为现代设计带来新的启示。

二、唐卡色彩的主观意向

由于唐卡所属的藏区地处高原，自然条件差，四季里色彩鲜艳的季节很短，这就刺激了人们对于鲜艳色彩的需求，艳丽的唐卡色彩直观的向人们传达出其所向往的极乐世界。此外唐卡作为藏传佛教特有的文化符号，很早就具备了主观性和象征性。

早期的唐卡因生产力低下，绘制的色彩比较单一，某种意义上来说，还带有一定的色彩崇拜，如：原始时期的的崖间壁画经常使用红色，这种色彩往往是表现对于生命的渴望。延伸到早期唐卡作品中，红色的唐卡常常常用来描绘佛本生的故事;黑色也是原始人们所崇拜的色彩，如：苗族和布依族的传统服饰多为黑色，在唐卡中，黑色也有辟邪驱魔的作用主要来描绘金刚护降魔的题材。这些特征都为宗教蒙上了神秘的面纱，不仅会让人联想到乔·舒马赫的音乐剧作品《歌剧魅影》，整个作品使用暗黑色调渲染神秘的气氛，以激发人们的好奇心理，影片艺术化的处理，很大程度上满足了观者对于艺术的渴求。

唐卡的色彩多样，变化繁多，每种色彩都有一定的象征意义，其作为一门宝贵的艺术已渗透到藏民的生活中，为设计提供了新的活力。

三、唐卡色彩的装饰性

唐卡本质其实是一种彰显佛教义理的装饰画，唐卡中所有的物象都经过一定的艺术加工，不追求色彩的真实感，而是追求色彩的丰富变化、和谐统一。这种色彩中追求变化，使得唐卡达到了华贵富丽的装饰效果。

此外唐卡中不同色彩线条的使用也使得画面具有很强的装饰性，如大胆使用黑色的线、白色的线、金银线或者其他彩色线。线条不仅描绘神佛的形象，也对色块之间的连接起到关键的作用，使得色块之间更为协调，富有装饰性。

装饰性还体现在藏族民众的宗教信仰与审美习惯上。唐卡作为承载宗教义理的一门绘画艺术，画师在绘制过程中自然融入对神佛的遵崇，通过装饰性的色彩来强调主题，以达到明顯的视觉效果。神佛形象也采用理想化的色彩来进行设计，如绿度母通身为夸张的绿色，黑金刚通神黑色等，这些神佛使用大量高纯度的色彩。唐卡中所使用的色彩不同于现代设计追求的简洁、高级，但大量高纯度的原色使用，使得唐卡更具人文色彩，更有助于我们在设计中对东方视觉形象溯源。

四、唐卡的色调与色彩形象

唐卡在民众的印象里总是色调鲜明的。不同的色相存在有明度、纯色相近的色彩状态，选择某一纯色，通过不断的加白，即可变亮，但在里面增加同等明度的灰色，则会使其色彩浑浊，加黑色则会降低明度和纯度。因此色彩的明度和纯度的变化是相辅相成的。不同色域的色彩造就了唐卡色彩典雅中不失活泼靓丽对比的美感。色彩学也会研究不同色相对唐卡不同基调的形成有何影响如：唐卡中的金刚护法通常会使用幽暗的色调，这是为了表现其狠厉、坚韧的形象;而像观音度母题材的唐卡则较多使用明亮柔和的色调，这也是为了突出这些题材人物慈祥温暖的形象;对于神佛的题材多使用明亮朴素的色彩，也是为了贴近信众，突出形象的自然朴实。

五、唐卡色彩对现代设计的启示

唐卡色彩历经千年已自成体系，唐卡也随着佛教的东传而对内地产生了不少的影响，明代皇宫中道德九龙壁色彩与唐卡中的经典配色如出一辙，时间的积淀，经典的碰撞与交融，唐卡色彩已然成为中华民族特有的传统文化、审美符号。现代社会为快速的获取信息，图片大量的涌入，人们在杂乱炫目的色彩中迷失方向。

日本动画《千与千寻》中色彩的搭配借鉴的就是唐卡的色彩才语言，沁润了我们的精神世界，给观者带来了传统文化的归属感。无疑为我们开了个好头，借鉴唐卡色彩，将为现代设计注入新的活力。约翰莫里斯最擅长的设计之一就是运用东方色彩，仔细观察他的作品，其中不难发现唐卡色彩的表达，约翰莫里斯的设计作品借鉴东方色彩，表达含蓄内心，犹如夜晚河边拂过的微风，给人轻松。

商业化色彩的审美疲劳，让人们开始诉求传统色彩的优秀辨识度，如李宁品牌带来的国潮风，追求传统色彩才的艳丽对比，在一定程度上说明了人们对传统文化的认同和回归，表达出我们本土设计师对于现代设计的颠覆。

唐卡色彩是千年沉淀的经典，是人类艺术的瑰宝，现代设计中对唐卡色彩进行重新提炼与整合，结合当下的审美时尚，在保留唐卡色彩风格的基础上，通过改良色彩的构成关系，使其形成新的时尚，唐卡将来现代设计新理念的指导下，产生新的既有文化内涵又具时代风格的设计作品。

参考文献：

[1]王海霞.中国最美唐卡[M].湖北：湖北美术出版社， 2013.

[2]叶星生.唐卡=Tangkar[M].北京：中国文联出版社， 2012.

[3]吉布.唐卡的故事[M].西安：陕西师范大学出版社， 2007.

[4]爱娃·海勒著.吴丹译.色彩的性格[M].北京.中央编译出版社.2008.