传统植物纹样在现代陶瓷装饰和色彩中的传承与再生

杨海宁 Yang Haining

匈牙利佩奇大学，佩奇 7630

一、传统植物纹样简述

1.传统植物纹样的历史脉络

在中国几千年的艺术史中，植物纹样被大量应用于陶瓷造型和装饰之中，而后流传至今，经久不衰[1]。最早明确出现植物主题的装饰是在春秋战国时期，植物纹样中的莲花纹和卷草纹被大量使用。至隋唐时期，稳定的社会形态下出现大量雍容华贵的植物纹样，宝相花、牡丹花（如图1）、菊花、葵花、海石榴、团花、唐草等等。宋元时期，植物纹样已经取代动物纹样成为陶瓷装饰的主流。宋朝崇礼尚雅的时代风气下，植物纹样大多是生活中常见的纹样，以牡丹最多，配以桃花、灵芝、芙蓉、海棠等。而元朝时，民族的融合导致植物纹样受到西亚风格影响，元青花上面经常出现莲瓣纹、连珠纹、蔓草纹、蕉叶等。明清时期，我国植物纹样已经发展的非常成熟，在此基础上，植物纹样开始普遍具有吉祥意义，如缠枝牡丹、折枝花等。

图1 牡丹花纹样

2.传统植物纹样的色彩搭配

传统纹样一般通过纹样与色彩相结合来表达纹样背后的深层次文化内涵和美学要求。在植物纹样的配色中，首先尊重植物原本的色彩，如粉色红色居多的牡丹雍容富贵，黄色的月季娇艳欲滴，红色的石榴热情喜庆，红、白的梅花高洁坚毅。其次，通过颜色的搭配来达到纹样与器物的装饰效果，如白地青花的缠枝纹，高雅大气；五色并存的团花纹，雍容华贵；黄地或红地穿花龙纹，庄重严肃。植物纹样与色彩相结合可以加强纹样的视觉效果，有利于象征意义的进一步传达。

3.传统植物纹样的类别组合

植物纹样主要可以分成三类：花、叶、果实。在使用传统植物纹样进行装饰时，古人通常将他们组合起来使用，为适应装饰需要，选择单独图案，或者组合适合图案，连续图案。这些传统植物纹样大多有着美好寓意，如象征延年益寿的菊花和松，多子多福的石榴，坚贞品性的梅花、兰花、竹子、柏树，驱邪避凶的桃树、柳树，节节高升的竹笋，富贵荣华的牡丹。古人将这些植物从实物转化为纹样，又赋予它们美好寓意，这是千万年来人类智慧的艺术结晶。

二、传统植物纹样在现代陶瓷装饰中的现状

1.传统植物纹样在现代陶瓷装饰中的艺术表达方式

陶瓷器的精美不只在于器型，还在于其表面装饰与器物是否和谐统一，适当的装饰会给器物带来独特气韵（如图2）。在现代的装饰理念中，传统植物纹样的表达方式主要有四种：第一，直白表述，即保留植物纹样原有形态，在陶瓷器表面直接装饰，或在造型上借助植物纹样外形。第二，简化重构，即将传统植物纹样原有形态为基础，进行简化处理，归纳成新的简洁明了的现代化植物纹样。提取纹样中主要结构线条，保留一部分原有形态，可以给陶瓷装饰留出更多的创作空间。第三，隐喻象征，即透过传统植物纹样本身，通过肌理，釉色，器型线条等折射出纹样所蕴含的精神意蕴。比如将茶壶的把手制成松树干或莲瓣形，茶壶上绘制植物纹样，茶盘刻成莲叶，脱离了纹样本身的形态，使用其蕴含的表意作为装饰方向，形式和意蕴的完美结合给陶瓷器带来独特的意境美。第四，抽象创意，即通过想象力和空间几何视角的加工，将传统植物纹样转换为立体风格图像进行进一步装饰，用混沌去表达美，在空间转换中处理纹样[2]。

图2 元青花

2.传统植物纹样在现代陶瓷装饰中的价值

（1）美学艺术价值

传统植物纹样是对植物生命的无限延续，用以简化，写实等手法对植物本身进行的艺术转化。传统植物纹样与陶瓷相得益彰，传统植物纹样所传达的和谐之美，可以使人返璞归真，怡情养性。

（2）文化传承价值

传统植物纹样的演变和传承是历史长期发展的结果，不同的地域文化和时代特色赋予了其独特的文化内涵。其背后承载的时代精神和优秀文化是中华民族重要的文化遗产，显示出丰厚并且富有魅力的民族传统和民族精神。

三、传统植物纹样在现代陶瓷装饰中的未来趋势

1.面临的挑战和问题

传统植物纹样是我国民间工艺美术的精华，然而随社会发展，对传统植物纹样的保护和继承不到位，导致其失传，衰落，大众对传统植物纹样的概念、形象模糊，无法体会纹样本身的美和背后丰富的精神内涵。大量的商业化，模式化创作使传统植物纹样失去独特内涵，机械的将传统植物纹样装饰在陶瓷器表面，与其他类别的装饰无异。传统植物纹样一直被大量应用于陶瓷装饰上，陶瓷风格或华丽，或质朴，这与纹样装饰有着莫大的关系，传统植物纹样应用在陶瓷装饰中会使陶瓷器具有独特的传统元素和民族风格。而胡乱拼凑和使用，则会使陶瓷丧失悠久历史的厚重感和文化底蕴。

2.传承与再生

传统植物纹样是我国重要的国家文化遗产，具有很高的文化艺术价值，我国作为陶瓷大国，从传统纹样中吸收精华，古为今用，来发展现代化陶瓷装饰是非常重要的。在现代社会，传统植物纹样在陶瓷装饰上想要获得持久的生命力就要思考两个方向，第一为传承，第二为再生[3]。采用传统植物纹样进行陶瓷装饰要注意与现代社会时代风格相适应，现代陶瓷除实用功能外，强化了陈设功能，具有强烈的视觉效果，传统植物纹样在装饰过程中需要大胆，推陈出新，侧重于纹样的表现力和色彩美。使用红色、黄色等中国传统皇权色彩，营造特有的中华美学，传统的蓝白配色明朗清淡，给人高雅清明之感，或使用中国独有的竹青，胭脂，琥珀，天青色，在采用传统配色的同时，对纹样进行色彩重构。同时传统植物纹样在装饰上的创新要兼收并蓄，其之所以能历经千年依旧受到青睐，是因为传统植物纹样具有的独特审美情趣和文化内涵与当今社会人们的艺术创作理念相吻合，不断寻找传统纹样与现代艺术的融合点，使其兼具民族特色和时代精神，随社会发展永久流传，为现代陶瓷装饰增添无限的可能性。

结语

传统植物纹样从最早期对植物形态本身的描绘经千年的艺术演变，成为了如今美感与内涵兼具的纹样。如今人们对传统植物纹样的保护和研究逐渐减少，传统植物纹样在陶瓷装饰中的粗制滥造和胡乱使用影响着传统文化的继承与发展。传承中国传统植物纹样并将其充分应用于现代陶瓷装饰中，要求人们重视对传统植物纹样的保护，在保证纹样传承的基础上推陈出新，给予纹样时代感，使传统植物纹样在陶瓷装饰上的应用符合现代社会的审美需求。从现代艺术对传统文化的传承与再生方向入手，传统植物纹样在现代陶瓷装饰方面要适应时代需求，进一步探索、创新，才会有更大的发展前景。