浅谈敦煌壁画元素在《平面构成》学习中的运用

安然 陈静

摘 要：在烟波浩渺的中国传统艺术当中，敦煌莫高窟壁画成就斐然，其艺术影响响彻世界。敦煌壁画带来的影响不仅停留在其对壁画艺术的开拓上，同时也对当代艺术设计教育有着非常广泛的影响。在当代高校艺术设计教学过程中，平面构成课作为设计学习的入门基础课程，扮演着不可或缺的角色，可以为学生后续的设计学习提供很多启发。在敦煌壁画当中，就存在着很多平面构成手法，我们可以在教学过程中，以敦煌壁画为例，为学生提供更多的创作灵感。

关键词：敦煌壁画;平面构成;设计;造型

一、点构成在敦煌壁画中的体现

点元素是各类构成元素中最基本的构成方法，其特点是造型虽然偏小，但灵活多变，既可以自成一体，也可以通过点来组成其他不同的形象，如线元素及面元素等，具有非常强的可塑造能力。在出于盛唐的莫高窟第320窟《释迦说法图之双飞天》这幅经典壁画作品中，就大量出现了对称的点元素的构成。图中乾达婆与紧那罗两身飞天翩然起舞，散花于华丽庄严的宝盖之上。在图中，宝盖和背景花卉就是由各种对称的点元素所组成，星星点点的散乱元素增强了画面的装饰感和活跃性。在构成的角度上来讲，就是由点来组成线，由线再组成面，从而把小且细碎的元素，运用成为具有更强装饰性的整体图案。

在428窟中出现的平棋图案里也运用了很多细碎的点状元素，如菱形纹和各种散点小花纹，在图案构成里可以为中心的重点装饰元素做氛围上的烘托，也是平面构成中由点及面的组合代表。

二、 线构成在敦煌壁画中的体现

线元素在各种构成元素中，是生命力的代表，是动势感的体现。传统绘画中描述线条优美就有“吴带当风，曹衣出水”的说法。敦煌莫高窟壁画当中，各类纹样大多由线元素组成，如：缠枝纹、莲花纹、忍冬纹及各类枝叶绞缠的藤蔓纹样。这些植物纹样形态生动，在写实的基础上又富于抽象线形的概括体现。在平面构成的学习中，我们需要对自然进行解构重组，莫高窟中出现的各类植物纹样以及装饰图案，就是十分生动的教学案例。

在出于隋时期的305窟《西王母》图当中，我们能够看到大量线元素的运用。图中西王母所乘坐着无轮凤辇车，车由四凤驾驱，在车一旁还有神兽作为卫士，车四周还围绕着众多迎风飞舞的仙人，车的顶部悬挂着华丽顶盖，车的后面树有翩然飘飞的旌旗，西王母本人穿广袖衣坐于车内。以上这些元素，均是由各种粗细不同、长短不一且疏密曲折各异的线条组成，线本身所带有的动态感大大增强了画面飘而欲仙的氛围感。

再以中唐时期的112窟《舞乐图》为例，敦煌最富盛名的“反弹琵琶“就是出自这组图当中，舞者一腿提起一腿独立，身体微微前探，双手持琵琶背于身后，体现出舞蹈中一个瞬间的动态。舞者服饰由于高速舞动旋转，衣带翻飞，通过线条走势体现出舞蹈的动态感。除中心舞者外，周围还有六位乐师分列两侧，乐师的衣物线条呈现出向心状，聚向中心舞者，在视觉上使得舞者更加突出。

在构成学习中，线元素的应用十分广泛，但难度极大，重点在于难以抓住其既具有美感又富于动态的综合体现，但是在敦煌壁画当中，线的运用十分多变，且具有非常强的艺术感，为平面构成线的学习和应用提供了很多素材与启发。

三、对称与均衡构成在敦煌壁画中的体现

在人的审美规律中，对称与均衡可以说是最为基础的，虽然看似简单，但在实际应用中却并非易事。人们对于对称元素的接受度很高，也是受到自然物生长规律的影响，例如各种飞禽走兽、草木昆虫，再到人体本身，都是对称性的体现。均衡较之于对称来说，更加具有画面当中“力“的拉扯感，虽然不如对称构成四平八稳端庄严肃，但是可以体现出一种画面里相互作用的动态感。

还以第320窟的释迦说法图为例，正在说法的释迦佛两侧，飞天们腾空跃起，相互追逐，两人为一组，一身于前，一身于后，前后顾盼呼应，并将手中鲜花满天扬撒。两侧几身飞天从空间上来讲，大体是对称的，飞天身下的大片装饰花卉也以对称的形式出现，体现出释迦佛讲法时的庄严氛围，但局部造型和动态有所不同，例如挥洒鲜花的手势、飞天身上翻飞的衣物和飘带，以及缠绕在飞天们四周的流云，造型都是不同的。这幅壁画充分体现出，构成中对称与均衡的巧妙结合，大面积的对称性构图塑造出看似严肃的说法现场，但局部造型的变化打破了这种刻板的呆滞的对称塑造法，体现出说法现场的自在、欢乐、自由吉祥的气氛。

对称性构图在设计中的应用，也充分的体现在中国传统古建筑的创作上，尤其以皇家建筑和宗教建筑为代表，对称的建筑搭造能营造出庄严的艺术效果。在217窟《观无量寿经变》的画面中，阿弥陀佛的身后绘制有大片的大型建筑群，其中廊院四合，各类亭台楼阁分立左右，阿弥陀佛端坐于环绕的廊宇之间，身处对称造型的莲花台上。除此之外，以观音为首的各菩萨群像立于阿弥陀佛两侧，整幅构图充分运用对称的构图手法，并用建筑来烘托画面气势恢宏且庄严华丽的艺术效果。但在画面中，观音菩萨的下方，绘制有几个正在打闹嬉戏的童子，他们的出现打破了僵硬的对称性构图，在画面里添加了几分天真烂漫的生气，使得画面不仅具对称的严谨性，也有均衡构图带来的舒缓的感觉。

四、重复性构成在敦煌壁画中的体现

在平面构成的各类塑造手法当中，重复也是十分常见的一种，其艺术特色讲究相同的或相近的造型有规律的反复出现，从而营造出画面的秩序性和韵律感。

以出自北周时期的461窟的飞天为例，这组飞天人物重复的排列在窟顶的栏墙上，飞天们身穿着中原特色的大袍，身体和衣摆形成“L“状的造型，衣摆和飘带随风在空中飞扬。每一身飞天造型均大同小异，以横向重复排列的形式进行构图，形成一种强烈的秩序美感。

还有位于308窟甬道内的团花造型，为重复构图的缠枝牡丹纹，此类图案造型的设计，有非常强的律动感，像是铺设在甬道顶部的一块毯子，为各个空间之间的连接起到了过渡性的作用。

五、结语

敦煌莫高窟不仅是绘画艺术的博物馆，同时也是我们当代设计学习的素材宝库。传统与现代是一个统一的整体，其內核归根结底是文化的发展与融合。我们要在当代的学习中不仅把握当下，还要不断的回顾历史，把莫高窟中的艺术特色渲染到当代的设计学习中来，为设计教学带来更丰富的养分。

作者简介：

安然（1988-），女，汉族，河北石家庄人，石家庄理工职业学院，讲师，硕士，研究方向：环境艺术设计。

陈静（1982-），女，汉族，河北石家庄人，讲师，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。