东方美学思想对综合材料绘画的启示

摘 要：综合材料绘画作为中国美术架上艺术的创新平台。东方美学思想则综合材料绘画发展的基石。综合材料绘画概括在四个大的板块之中，即“单画种材料技法的演进”、“多画种或多种材料技法的互渗融通”、“原生态表述”与“主题性创作”。本文以“单画种材料技法的演进”为主要阐述点。水墨画的发展论述说明，对综合材料绘画中“单画种材料技法的演进”进行阐述分析。在现今社会各个画种呈现出多维、多元、多样的探索态势面前，如何以中国美术的重要经验作为支点，为现今艺术创新探索的重要资源，在从传统到现代的演变过程中遇到的深刻反思。从中国水墨画、山水画的发展进行深思自省。

关键词： 综合材料绘画;水墨画（文人画）;观念;时代性;精神性;艺术性

综合材料绘画为中国美术架上艺术的创新平台。通过数千年的文化思想积淀来作为综合材料绘画学术支撑。从中国古代绘画研究表明，中国古代绘画帛画、壁画、中国画、山水画、水墨画、漆画等等，各个画种的发展，大致分类为“单画种材料技法的演进”、“多画种、多种材料技法材料的互渗融通”，通过材料技法的不断变化、改变时代观念、时代精神，从而不断发展中国绘画。

“单画种材料技法的演进”，正是要通过时代观念、时代精神进行转变和技法革新，从而改变原有状态，使之进入到当代艺术表现的领域。综合材料绘画的学术指向，体现在对某画种学术概念的展开和时代性语言建构两个方面。这是一个艺术形态的进化过程，不是简单的材料技法拓展。

“水墨画材料技法的演进”启示

水墨初步形成于魏晋时期，魏晋南北朝时期是我国历史上大分裂、大混战的时期，又是一个民族大融合，科技、文化、思想和艺术大发展的时代。魏晋南北朝时期的绘画受清谈之风和传统道家思想影响较多，魏晋时期的文人士大夫面对朝代更替、官场沉浮，纵有“报国济事”之志，但无“成功立业”之机和改变现状之力。古代文人隐逸山林，遁入空门虽不至效仿，但其精神内涵与其文人风骨确是现在艺术家真正缺失的，更应锐意进取不断提升内在修养与自身对待事务的思辨能力，“不与同流”的文人操守，“无为而为”的精神慰藉。至隋代则以工细精密的华丽，随之唐代则继承精致细密画风，后人不得突破、创新，精致细密限制了文人思想，无法在有限的绘画形式中表达内心精神内涵，古人延伸出“以墨代色”水墨画诞生，“以墨代色”观念演进即对“单画种材料技法的演进”做了完美的诠释。随之中国水墨画的发展不断涌现出，以“清空”、“幽寂”、“萧寒”、“旷远”、“淡泊”为境的闲逸之作，均可透出文人士大夫们归隐山野，心系泉林花草，不与社会同浑浊的精神品操。“文人画”历经各代成为中国绘画的归宿。

苏东坡取朱砂画竹子 ，同样表达出了笔“墨”韵味与中国文人思想内在追求的完美契合。观念主导着材料本身的文化属性。就像水墨画的单线勾勒同样能表达出艺术家内心的诉求与内心高洁的品格。如果脱离了绘画的本体，缺失了内在精神支撑与对美的诉求，一味的“观念主义”，便会“物极必反”，将水墨推向“妖魔化”的现状。“当代水墨”应是一个大的概念，水墨画的传承，重在“气”与“势”，以审美思想为支点，水墨本源是历代文人对内心与现世的感受，去其“色”亦是更加简单直接表述内心诉求，借用墨、宣纸、笔最简单的绘画工具表达其中的象征意义。水墨画本身就已经具备“文人精神”的属性，将古典带到今天，是创新与传承的根本，传承与创新看似背道而驰，实质则是殊途同归。

所谓“当代水墨”、“新水墨”并非单单指向的某一件具象的物体，而是当代人的思想与观念。“今天”亦是“明日”的历史，新传统是否产生，“新传统”的变革又是哪一天？新传统被国展培训班的“模式化”又应如何应对？传承传统文化应是一种不断继承和发展的反复过程，一种良性循环，并非是一种样式化、形式化和模式化。“通过毁掉绘画来维持绘画”——阿瑟·丹托。迈向高峰的每一步都是艰辛痛苦的，但最后呈现出的亦是不一样的风景，“笔墨当随时代”，“笔墨”是一种新的语言构架和表现形式，是一种方法论的思考，并非笔与墨。

无论是“新水墨”，还是“传统水墨”，重在表达内心精神内涵，反映艺术家本身的责任感。其中语言独特新颖，技法和材料的多少与作品的好坏，没有直接关系。综合材料绘画是追求作品本身的美学价值，是作品本身的直观感受，也是让观者从中读取到多少社会文化现象、社会问题等等，同时感受到文化思想的积淀，感受到文化背后的缺失，所引起的文化反思自醒。应如何把握“全盘西化”、“西方哲学主义”、“西方观念主义”、“表现主义”是当代中国艺术应关注的问题。

用艺术家自己的视角表现社会的变迁和时代的精神，用综合的艺术素养构筑新的艺术意境，海德格尔谈人与物的关系：“走向物就是从描述中抽离，走向回答和回忆的思考”应透过艺术家个人的视角形成自身的观念和形式语言，反映现代社会的时代精神，尽到艺术家应有的义务和社会责任。

水墨画的发展，其本質也是从文人精神入手。不能“教条式”发展水墨，应从大的概念上去理解、思考中国水墨的发展。中国山水画的发展同样是应有大局观。中国水墨画我们传承的是什么？是“笔”与“墨”么？是画面的效果么？自认为我们传承应是精神！古代文人的“文人精神”应以中国文人精神要求自身，以天下为己任，做文化的传播者。传承的“文人风骨”何在？气概、气度、风范、操行、修为等等。落在实处的德与行。艺术家应对当代社会生活中敏感问题和重大事务做出积极回应，并呈现在艺术创作上。同时应对当代艺术发展的尖端艺术课题做出积极的回答与响应。从不同的视角深入生活、认识生活、表现生活、提高生活态度、不断认识，总结艺术语言表达形式，不拘泥于材料技法的限定，以表达主题的思想性、精神性与艺术性为最终目的。

作者简介：

张慧亮（1990—），男，汉族，河南濮阳人，学历：硕士，研究方向：综合材料绘画。