杨丽萍舞台剧的国际化对当代中国民族艺术的发展启示

鲁丹

摘 要：众所周知，杨丽萍是我国著名的舞蹈艺术家，她在推广民族舞蹈艺术方面做出了卓越的贡献，同时也尝试将文化与其他领域融合，探索出一种新的舞团发展之路。本文笔者先对杨丽萍舞台剧进行概述，然后从发展之路和发展成果两个角度分析杨丽萍舞台剧的国际化发展情况，最后提出几点杨丽萍舞台剧国际化发展对民族艺术的启示。

关键词：杨丽萍舞台剧;国际化;民族艺术

引言

文化不仅是一个国家的宝贵财富，而且是其核心竞争力的重要组成部分。隨着全球化的发展，我们需要以更加开放和包容的心态接纳外来文化，同时要积极推广本国的文化。以杨丽萍为代表的舞蹈艺术家，在舞台剧的发展和推广中不懈努力，取得了瞩目的成就，这也促使相关行业工作者将注意力放在中国民族艺术的发展方面，让中国文化在世界舞台上绽放光彩。

一、杨丽萍舞台剧概述

杨丽萍舞台剧的风格最大胆和成功的地方就是她把舞蹈中的原生态展现得淋漓尽致，在她的眼中，大自然具有最美、最真实以及最深刻的特征，她生长在一个与自然亲密接触的地方，因此可以透过自身的感悟，用朴实的舞蹈语言去构建出人们心中美好的梦想。观赏杨丽萍的舞蹈，能够给人以如诗如画之感，并且情不自禁地为之赞叹。无疑，杨丽萍是独具特色的舞蹈家，迄今为止，已经名扬海内外，从某种意义上说，她也是中国民族舞象征性的存在，创作出了如《两棵树》《雀之恋》《云南映象》等诸多享有盛名的作品。而且她七次登上春晚舞台，去为春晚舞台增添了一抹别样的光彩，也在观众心中留下了深刻的印象。

二、杨丽萍舞台剧的国际化发展

杨丽萍跳了将近五十年的孔雀舞，从《孔雀公主》到《孔雀之冬》，每个阶段都是一种成长，一种生命的过程。1992年，杨丽萍带着自己的原创舞蹈《两棵树》前往中国台湾巡演，受到广泛好评。在1993年的春晚舞台上，她再次完美演绎了《两棵树》，并一举斩获当年春晚最受观众喜爱节目的第一名。2004年，杨丽萍从中央民族歌舞团退休，返回云南，创作了大型原创生态歌舞《云南映象》。凭借众多的优秀作品，杨丽萍获得了国内外众多奖项。《太阳鸟》在蒙特利尔国际电影节上获得了评委会大奖;《云南映象》获得第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗歌金奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳服装设计奖和杰出表演奖，并获得万宝龙国际艺术赞助奖。《云南映象》的演出在美国引起了轰动，辛辛那提市长特别将表演日命名为“云南映象日”，这是辛辛那提历史上的第一个特殊的纪念日。

三、杨丽萍舞台剧国际化发展对民族艺术的启示

3.1全力打造民族舞台剧品牌

要想让民族艺术在国际舞台上大方光彩，就需要更多有特色的作品，能给人留下深刻的印象，而这就需要品牌的力量。杨丽萍在创作《云南映象》的时候，是充分利用了当地的各种资源，在展现舞蹈艺术的同时，也在推广云南的文化。杨丽萍舞蹈团也发展成为云南映象文化传播公司，后来改组为杨丽萍文化传播公司，具有更坚实的物质基础，才能创作更多的作品。可见，我国民族艺术要想进一步发展，就必须全力打造属于自己的民族舞台剧品牌，创作更多如《云南映象》这样的民族舞台剧，让更多人了解并喜爱中国的民族艺术，充分发挥品牌效应。

3.2依托于互联网宣传

今天，互联网已经影响了人们的社会生活的各个方面，而民族艺术的发展同样离不开网络的加持。通过互联网，大家可以及时了解表演的信息，还可以进行实时的交流和互动，自由地表达自己对作品的看法，这对于喜爱舞蹈艺术的观众来说，是极大的享受，创作者也可以及时了解观众的想法，然后适当进行调整。过去，如果要看杨丽萍舞台剧的表演，就必须在特定的时间和地方，因此其推广会遇到很大的阻碍。而有了互联网，通过视频或者直播的形式就可以让处于世界任何角落的人观看到绝美的舞蹈表演，这不仅降低了了解和学习艺术的成本，而且能够打破信息不对称的阻碍，让舞台艺术在大众之中传播，为民族艺术的推广和发展开辟了广阔的空间。

3.3通过市场运作积极开拓国际市场

我国的民族艺术要想走国际化的发展道路，必然离不开市场的作用，当前是一个市场经济的时代，符合市场需求的艺术形式才能长久生存下去。杨丽萍舞团的表演形式大多是传统的，看起来好像完全逆市场而行，但是为了长足发展，舞团仍然在改变，以适应市场多样化的需求。因此，杨丽萍的舞台采用了传统与现代相结合的形式，让市场和资本参与其中，这虽然会出现更多的困难和阻碍，但是能够更快地发现自身的不足，促使文化艺术行业得到突破式的发展。这给予我国民族艺术发展的启示就是如果故步自封，拒绝市场化和商业化，这种艺术形式就有脆弱性，注定无法得到稳步发展。

3.4从技术实践和审美价值两方面结合，力求兼顾民族化和国际化的统一

每个国家的历史发展经历不同，导致思想观念存在差异，而艺术的推广需要考虑到这种差异性，才能在国际化的道路中走得更加顺畅。优美的舞蹈不仅需要舞者扎实的技术功底，还要考虑整个舞台带给人的视觉享受，因此，当代我国民族艺术需要与世界各国的文化相融合，让更多人在了解中国优秀传统文化的同时，感受到这种文化具有的兼容并蓄的特点，进而让中国文化能够坚强屹立于世界民族文化之林。

结论

综上所述，杨丽萍已经不再是单纯的个体，她是一个品牌，是一种舞蹈形式的代表。杨丽萍推广民族艺术的历程也给予我国民族艺术发展诸多思考，要想走国际化发展之路，应该打造有特色的品牌，借助互联网以及市场的作用，找到民族化和国际化的平衡点，以此，相信中国文化将在世界舞台上更加光彩照人。

参考文献：

[1]吴韩娴.星图之下，唯爱永恒 评舞台剧《芯上人》[J]. 上海戏剧，2021（01）.

[2]晁钰棋.历史融入，表演策划——历史舞台剧表演的策划与实施[J]. 戏剧之家，2021（06）.

[3]郭琪.从创意到舞台呈现——以舞台剧《战马》剧目创意与演出策划为例[J]. 艺术评论，2018（02）.

[4]张珊.浅析中国歌剧舞台上人物化妆造型设计[J]. 戏剧之家，2020（29）.

[5]于平.从《雀之灵》到《春之祭》——杨丽萍大型舞作创编述评[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演）， 2020（04）.