浅析声乐演唱中情感表达的重要性

张梦雪 陈阳

摘 要：现在的音乐具有多种的风格，有热情激烈的也有舒缓柔和的，很多的人都把自己的思想情感赋予到音乐中来进行感情的宣泄。一场完美的音乐表演对表演者有着超高的要求水准，表演者在表演的过程中需要把自身的情感和音乐中表达的情感结合为一体，中间通过使用各種的表演技巧和本身具有的文化艺术水平给观众带来一场震撼的视听享受。

关键词：情感处理;情感表达;声乐演唱

一、深入地表达出作品情感的基本要素

（一）朗诵歌词，揣摩词意

一首完整的歌曲都是有词和曲组成的。歌曲中的每一句都有着自己独有的音乐节奏和特点。在表演之前，演唱的人需要对整首歌的有个全面的了解，对每一句歌词都要明确的分清是该加重语调还是用轻柔的语调。这样就可以帮助演唱着更好的掌握整个歌曲的语调和演唱时的语速。重复的练习可以帮助演唱者加深记忆力，是演唱者更深入的了解整个歌曲想要表达的感情思想和核心本质。

（二）具有演唱激情

人们通常都很喜欢热情激烈的歌曲，因为其中的情感是热情奔放的会更加直接的和人们的情感引起共鸣。演唱者对激情四烈的歌曲中的节奏和语感的掌握度都会高出其他歌曲，在表演的时候演出水准同样也会高出平常成绩很多。怀旧的歌曲《思乡曲》中想要表达的核心思想就是亲人之间的思念。表演者要想把思念之情完美的表现出来就需要身临其境，把自己处在同样的环境中，深切的感受情感的变化，和自身的情感融为一体就会把弄弄的思念之情表现出来，引起观众的情感共鸣。《黄水谣》前后两部分想要的表达的情感是不一样的，前半部分进行的是抒情，人们在肥沃的土地上辛勤劳作的景象，到后半部分的情感的变化就很激烈了，鬼子对我国的大好河山无情的践踏，使人们生活在水深火热之中。表演者在演唱的过程中赋予的情感和乐曲本身的情感结合为一体，使演唱者身临其境，把作品的情感本质表演的入木三分。

二、声乐演唱过程中影响情感表达的因素

（一）演唱者在表现作品时受到能力的限制

在学习声乐的过程中，声乐的演唱技巧是其中尤其重要的一部分。一场完美的演出不但需要演唱者有深厚的文化艺术修养同时还需要演唱者熟练的掌握各种演唱的技巧。在声乐作品中有很多种的写法，但是不管有多少种写法在声乐的每个区位都需要运用感情的不同的表达。所以这就需要演唱者有超过的表演水平，只有较高的表演水准才会在表演中把声音高低进行自如的转换，才会在表演的过程中张弛有度。在《白蛇传》中一个断桥的戏目，中国著名的表演艺术家杜近芳老师在表演的过程中饰演的是白娘子，白娘子在面对许仙因为做错事情而忏悔的时候，对许仙一推一扶这两个简单的动作就把对许仙的又爱又恨的感情表演的入木三分。通常非常细节的表演都是通过表演者对作品有了非常通透的认知和了解自己创作出来的。在声乐表演的时候，表演者只有和作品中的感情融为一体才能在使自己感动的同时也使观众感受其中。一场完美的声乐表演就是通过发声技巧的自如的转换和形体表演两个部分来组成的。

（二）舞台表演上的心理素质较差

表演者在表演的过程中必须具备的基本条件就是自信。一个表演者只有非常的自信，才会对自己的表演把握到位，出现突发情况时还可以充容的应对。也有很多的演唱者在演唱的过程中过度的关注一些外在的东西没有很好的掌握音乐的文化本质，所以在表演的时候没有全身心的投入到其中，没有给观众带来更好的表演，所以这注定是一个失败的表演。表演者在登上舞台之前就要把自己的情绪管理好，更快的使自己融入到舞台中去，准确的掌握表演的每个步骤，把需要传达的情感通过形体的表演直观的呈现给观众，进一步把表演的角色很好的诠释出来。要想成为一名更专业的表演者就参加各种各样的演出来增加自己的舞台经验，促使自己在舞台表演的时候更加收放自如。表演者只有把自己的情感和作品中的情感完整的整合到一起才会把歌曲真正的意义表现出来。表演者是把自己的丰富的情感变化赋予到声乐表演中，对音乐旋律和歌词的进行重新的创作，进一步通过演唱把情感宣泄出来。

三、声乐演唱中的情感处理

（一）通过表情、肢体来处理情感

1.自然的表情

表演者在舞台上进行歌唱表演的时候，如果要表达出歌曲当中的情感，就要通过面部表情和肢体动作来表现出来，表演者的每一个眼神都传达了内心的情感，心里的悲欢离合，意大利一位著名的歌唱家说过 “每个人歌唱的音色不同，正如每个人的眼睛不同一样”。观众通过表演者的表情就可以理解要表达的人物的性格，思想活动的变化。

2.丰富的肢体语言

演唱者在舞台上表现出来的肢体动作就是一种无声的语言，是向观众表达人物内心情感的一种最直接的方式。我们不管做什么事情都有一定的标准，演唱者要完整的表现出人物的情感，就必须运用共肢体语言来进行表达，演唱者的手势和他的形体可以说是一个完整的整体，手部动作可以完美地表现出音乐的律动。因此形体课是声乐演唱者必不可少的一门课程，由此可见，在进行演唱时肢体语言具有多么的重要。

（二）声与情的巧妙结合

声乐之所以产生如此大的的魅力，就是因为有音调、旋律，能带给人一种美妙的享受，最能感动人的，是由衷而发的感情，演唱者在舞台表演的时候，如果是不带情感的的表现，就如同行尸走肉一般，情感是演唱者进行完美演绎的一个重要因素。情感是人类才有的内心表达方式，有的动物也可以发出声音，但那并不是情感的表达。如果要把作品表现的活灵活现，就需要表演者在进行表演的时候，用心去体会，从作品所要表达的情感，再加上自已的演唱技巧，感情的掌握。比如《我爱你中国》，在引子那一部分，就要求演唱者的声音要温柔，气息不能断接，就像黄鹂鸟在歌唱。等到了副歌部分，演唱者的情感就发生了变化，要表达的是对祖国的热爱赞美之情，因此声音的表达要高昂有力，吐字要清楚。演唱者还要认真研读乐谱，把曲子的速度变化、表情表达、演唱力度都要仔细标记出来，根据作品具有的内涵，再加上演唱者本身对作品的理解，运用演唱技巧，把人物的内心情感表达出来，从而在演唱中做到绘声绘色。

四、情感处理在声乐演唱中的重要性

（一）情感赋予歌曲生命力

表演的真正意义就是感情。我国著名的声乐教育家沈湘教授就认为，在演唱的过程中不单单是为了唱而唱更要把感情融入到其中，只有赋予感情的歌曲才是世界上最动听的旋律。

如果一个表演者在舞台表演的时候过度的重视表演技巧修饰而忽略了感情的投入，那么呈现出来的作品是没有灵魂的。反之如果我们在追求技巧的同时把真实的情感也融入到其中，呈现出来的表演就是灵魂的就像泉水叮咚叮咚的真实动听。表演者在登上舞台表演之前只有对作品进行全方位的认知和了解才会真正的体会到歌曲真正的意义。在表演中赋予感情才会让观众引起情感上的共鸣，得到更多观众的喜爱。人都是一个感性的动物，只有具有丰富的情感的表演才是最容易打动人的表演。如果没有感情的表演就是空洞没有灵魂的，这样的表演是得不到观众的喜爱，对于表演者来说就是一个失败至极的表演。

（二）情感能够调节音色变化

作为区分演唱者之间差别的要素之一，多样的音色会使听众得到不一样的听觉感受。歌唱者则一般会按照歌曲所表达的情感在自己的音色基础上对音色进行巧妙的改变，已达到契合歌曲所表达的内容。20世纪30年代聂耳为田汉创作的话剧《回春曲》谱的插曲《梅娘曲》中，讲述了在抗战时期南阳华侨回国当兵的背景下的一对恋人的凄美的爱情故事。歌曲开始是为了表达出美好回忆的向往，演唱者演唱时需要将自己的情感基调平稳并且要有朦胧感来表现出女子对男子的怀念的情感。当歌曲从开头进行到中间过程时，因为要表现恋人对于分离但对爱情的坚定信念，所以要以浓厚的情感基调进行演唱并及时对音色进行修饰，表现出女子对男子深刻的情感和对即将远去的男子的依依不舍。利用情感和音色的变化，将恋人之间的海誓山盟信誓旦旦，女子对男子的关照和期望生动地表达出来。到了歌曲尾声，故事也即将结束，女子为了爱情离家出走，最后虽然得到了恋人的消息，然而相见却不能相认，尽管如此却还一遍遍地呼唤男子。

结 论

在声乐的表演过程中，演唱者需要在对声音完美地掌握之外，还要对演唱作品中所要表达的情感进行合理的表达，才能呈现出一个优秀的作品。所谓“以情带声，以声传情，声情并茂”，情感的表达对演唱过程中的各个方面都有很大的影响。人声和乐器最大的区别就是人声可以在演唱过程中将情感更生动地表现出来。为了将歌曲所要表达的意境完美地展现出来，使听众能够在歌声中感受到美的存在，演唱者要将对声音和情感掌握到极致。使观众也能感受到歌曲的内涵并为之动容是声乐演唱者所要追求的最终目标。在对声乐演唱的练习中，演唱者要努力学习声学知识提高自己的艺术修养，保持自己对声乐的热情和坚持不懈的精神。今后在对声乐表演的练习中除了要对演奏技巧进行磨炼，还要领会声乐作品所表达的情感，来提高自己的演唱水平。

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作者简介：

张梦雪，女，山东淄博人，硕士研究生，主要从事声乐演唱研究。

陈阳，  女 ，山东淄博人，副教授，硕士生导师，主要从事声乐演唱与理论研究。

（山东理工大学 音乐学院  山东 淄博  255000）