浅谈自然美学

摘 要：从审美对象的存在形态来看，可以区分为自然美、社会—工艺美和艺术美等审美对象的类型。但是在长期的美学理论研究中自然美却被人们忽视，艺术美成为哲学美学的主要研究对象。直到20世纪中叶，罗纳德？赫伯恩发表《当代美学及对自然美的忽视》，自然美学才走进人们的研究视线。21世纪，人类生存环境的持续恶化更激发了人们对自然美学的重视与利用，面对工业文明对环境的改变和人类社会的长期文明压抑，自然美如何实现对人类社会的启发。在这里将对自然美进行三方面的理解：自然美与艺术美、自然美与审美主体、自然美对于社会的意义。

关键词：自然美;艺术美;罗纳德？赫伯恩;审美意象

自然美是以自然物为对象的审美创造物，或者说自然物成了审美对象。自然是没有经过人工改造过的世界，人们对自然风光的审美欣赏，使自然不再是人类实践利用的对象，而成为审美对象，这就是自然美。对自然美进行审美的活动就是自然美学，自然美学的审美对象不仅仅是对自然物的单纯欣赏，更是一种人类在抽象意义上的对自然物的再创造，不同的审美主体对同一个审美对象会有不同的审美经验，经过长时间的对自然物的审美积累，人们把自然物变成抽象的审美意象，并且使它在人们的生活中出现，使它为人所用并时刻影响着人们。

一、自然美与艺术美

从审美角度开始观照自然和环境从古希腊时代就已经开始。但是20世纪美学领域上主要研究的却是艺术，甚至被定义为艺术哲学或批评哲学。可以说美学领域对艺术美的偏爱导致了对自然美的忽视和美学理论的欠缺。在二十世纪中叶，以艺术研究为核心的美学理论经过了长期的发展，终于有人看到了自然美对美学的重要性，最重要的一位理论先行者便是罗纳德·赫伯恩（Ronald W？Hepburn） ，他在1966年发表的文章《当代美学及对自然美的忽视》最早擎起了复兴自然美学研究的旗帜。

从审美对象来看，赫伯恩用有框架和无框架来区分艺术对象和自然对象，艺术作品一般都是有框架的，这种框架除了我们习以为常的绘画与雕塑作品之外，也包括类似舞台剧一样将艺术作品与背景隔离开的对象，比如剧院中舞台与观众的分离。相较而言自然对象则是无框架的，在自然欣赏中各种不可控制的因素会通过我们的听觉、视觉、嗅觉成为审美的一部分从而形成一个完整的审美对象。自然美学不是新的美学，在传统美学中，它是与艺术美学相对而存在的，是把自然作为审美对象的美学研究。传统美学中，自然美学在美学研究中处于边缘化的状态，自然美研究同时还存在着理论的困境。近年来，由于自然环境危机的爆发引发了人与自然问题的深度思考，自然美问题重新回到人们的研究视野中。在西方，从近代一直到20世纪的分析美学，“自然美”是一个被边缘化的问题，自然美被轻视、被搁置的境遇与人类历史上的“自然观”有密不可分的关联。在我国，自然美尽管受到美学界的关注，但对自然美界定的困惑一直是美学理论上的难题。要想厘清这些问题，解答自然美的难题，还需从“自然”说起。

二、自然美与审美主体

自然美理论有其原型，就是原始社会的自然崇拜文化，原始人类受巫术观念的影响，人对自然物产生恐惧敬畏并顶礼膜拜，祈求它保佑自己。图腾崇拜就是自然崇拜的典型形式。当人类社会进入文明时期，自然成为文明人类理智认识和实践改造的对象。但是，原始的自然崇拜意识并没有完全消失，而是沉入无意识领域，自然物作为原始意象成为审美意象的原型之一。在审美活动中，自然物的原始意象被激发出来，被审美理想改造、升华为审美意象，自然物就变成了审美对象，也就是所谓的自然美。

自然美的存在还要有现实基础，也就是人对自然的实践征服。在文明时代人类通过社会实践，摆脱了自然对人的奴役，自然不再是让人类惧怕的，排斥的力量，而成为了人们可以掌控、控制的对象。这样人类的主体性才得以确立。所以离开了人这个审美主体对自然美的认识和把握，自然美便无从谈起。可见人在对自然进行审美活动时发挥的主动性是极为重要的，但是人不仅能够对自然进行审美，自然美反过来也影响了人的审美观念的形成与发展。自然本身具备的各种属性是构成自然美的物质条件，他们为自然美的形成提供了可能性，而作为审美主体的人则实现了“自然的人化”，人的活动使自然的属性同自己的生活发生联系，自然界成为了人类生活的组成部分，由先前的可能性转化为现实性。自然美是离不开人的实践活动的，同时，对于自然美的认识需要审美主体精神方面的提高，要求审美主体具有一定的学识修养，认知水准等。既然在欣赏自然美的过程中不可避免的会受到个体的不同的影响，那是否证明自然美在进行审美活动的过程中也会经过艺术化的加工呢？在赫伯恩1972年发表的论文《根据艺术考察的自然》中，他认为，艺术经验能为自然欣赏提供丰富的新视角，另一方面又强调“一些限制条件是必须的，我并没有宣称自然只能根据艺术来审美的思量，或者说艺术经验对自然经验的每一种影响都是有益的。对于一个贝壳，一个洞穴，一个蕨类植物这样的自然事物来说，去除他们和人类智巧的各种关系，而只是根据产生他们或维系他们生存的自然过程来进行欣赏，就审美而言是有好处的。审美愉悦可以从了解那些过程与艺术家行为之间的遥远距离中产生”。赫伯恩主张的是艺术经验和自然经验之间相互借鉴、促进和修订。

三、自然美对于社会的意义

自然美的意义在于对文明压抑的反抗，是人与自然关系的回归。人类进入文明社会是历史的进步，但是也为此付出了昂贵的代价，这就是文化与自然的对立以及文明对人的压抑，使人类失去了家园，丧失了自由的天性。社会习俗、政法、法律、道德以及科学技术等是必要的规范和工具，也是自由的限制。在文明的束缚下，人类受到了压抑。通过对自然的审美，就克服了人与自然的对立，消除了文明的压抑，获得了自由。同时在面对全球性的自然环境危机，人们开始正面自然美对解决人类生存环境的重要意义。生态美学、环境美学的兴起正是人类对于面对的生存危機的回应，生态美学以生态伦理学为哲学基础，试图从生态审美的角度解决自然、生态问题和人类精神世界的荒芜。环境美学则把人放在环境中，从审美的角度重估了环境的价值。

中国古代的庄子就是在文明社会初期感受到了社会文化的压抑，企图回归自然反抗文明理化，因此，庄子的自然观带有审美的取向。中国对自然美的发现和重视是在六朝时期。“竹林七贤”、谢灵运、陶渊明等反抗封建礼法的束缚，流连山水、忘情于自然，并写出了许多优美的深水田园诗。陶渊明深深陶醉于世外桃源所体现出的自然美当中，远离喧嚣，淡泊名利，对人生荣辱得失泰然处之，能一生本着这种难能可贵的生活态度在很大程度上是由于他在美妙和谐的大自然中找到了能够永恒支撑和充实生命的精神力量。“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜， 但使愿无违。”日出而作，日落而息，四时有常，只争朝夕，陶渊明这种坦然的心情，与自然归于一体的追求是对自然美最好的解释，也是人在实践活动中应该借鉴的生活方式。欧洲对自然美的发现和重视是在浪漫主义时期。由于对现代工业文明压抑的反抗，浪漫主义艺术家把自然当作审美对象，创作了以描写和讴歌自然风光为内容的诗歌、散文、绘画、音乐作品。在现代社会，自然已经不只是艺术家欣赏和表现的对象，也已经成为广大人民群众的审美对象。人们通过旅游、休闲等方式观赏大自然之美，从而在更广大的范围内美化自己的世界和生活。自然美的意义在于，消除人与自然的对立，恢复人与自然的和谐，并接触文化对人的压抑和束缚，恢复人的自由天性。

参考文献：

[1]杨春时.美学.

[2]延慧.浅谈自然美与审美主体间的关系.文学界理论版，2012，（8）.

[3]宋薇.生态美学、环境美学与自然美学辨析.晋阳学刊，2011，（4）.

[4]聂春华.罗纳德？赫伯恩与环境美学的兴起与发展.哲学动态，2015，（2）.

[5]刘悦笛.自然美学与环境美学：生发语境和哲学贡献.自然美也与环境美学（专栏）.

作者简介：

戴雅婷（1996-），女，辽宁沈阳市，沈阳师范大学马克思主义学院研究生，主要从事哲学、中国美学研究

（沈阳师范大学马克思主义学院   辽宁 沈阳   110034）