多学科视角下的学前儿童音乐教学

◎ 吴荻 （浙江师范大学音乐学院）

一、音乐课程的多元融合的必要性

音乐教育学作为一门独立的学科，它所研究的是对于人以及音乐这两个固有对象之间的相关的联系，这种联系是对于人在音乐学习的过程中对于音乐所获得的途径进行探索。音乐的获得并不是单一的，与其他领域有着千丝万缕的联系。音乐教育作为辐射中心，面向多学科进行辐射和交流，实现在跨学科的交流和研究中寻求平衡，从而发展和建立起综合性较强的关系。音乐是人类在生产生活中所进行交流的一种重要的方式，因此，音乐也可以说是一种变相的文化形式。不同的自然环境会造就不同的音乐形式，不同的表演形式和不同的乐音调性。音乐是不能脱离文化而存在的。通过文化的角度来认识音乐，就是给与理解音乐一种独特的思维方式。在音乐教育中，通过对于音乐的理论知识的传授和技巧的传授是远远不够的，音乐应当有着文化策略上的提升。而对于音乐的多学科的综合，恰恰就是将音乐教育置身于文化认知这一个大的社会背景之下来进行。

音乐教育除了和文化有着密不可分的关系之外，作为一个艺术门类中的一个必不可缺的部分，音乐教育与其他艺术之间都存在着千丝万缕的关系。音乐对于情感的表达并不像戏剧或者是像舞蹈一样，可以通过肢体语言鲜活的向外界进行展示；也不像绘画一样，具象的通过色彩的对比或者形象的描述，给人直观的视觉冲击。按照当代的艺术美学分类，研究者将艺术分为四个大的类别，听觉艺术，视觉艺术，视听艺术以及视听想象艺术。毋庸置疑，音乐所属的是听觉艺术，但是音乐可以在音乐这一个听觉艺术中找到视觉艺术。构成音乐旋律最为基础的音和旋律就是视觉艺术中的点和线条，面则是音乐中的段落。通过视觉艺术这一具象性的促进，就可以对于音乐更加全方位的进行补充。音乐和舞蹈之间的关系更加是无可置喙的，自古以来乐和舞之间都是密不可分的。舞蹈是一种人体的行为艺术，舞蹈家通过肢体语言来表达想要展现的主体，而音乐在其中就是对于舞蹈的促进。音乐和戏剧的关系更加是相辅相成，任何一部戏剧的表演都离不开音乐的促进。戏剧其实是最为综合的艺术门类，戏剧包括了对于音乐、绘画、文学、书法等等多种艺术门类的结合，他们对于音乐的依赖性非常的枪，但是同时也反作用于音乐，促进了音乐的发展。加强音乐和其他多种艺术门类的联系，让学生对于艺术的体验更加的丰富，通过这样的艺术体验，促进儿童的全方位的成长，这都是非常的有利的。“人类需要发展对于周围世界的美的敏感性和签赏力，当一个人开始理解其他艺术形式的审美价值时，他对音乐的美学价值的理解力和敏感性也提高了。”

促进人的学习和发展是教育对于儿童来说最为基本的目的，将教学的内容分为不同的学科也正是在贯彻帮助儿童达到多角度的认识知识的一种手段。与义务教育阶段的教育不同，对于儿童的教育来说，儿童对于知识的建立体系并不完善，因此儿童更加需要在对于整体的经验性基础的理解上适当的参与。这些经验的参与就包含着对于认知的参与、情感的参与以及直观的和审美的参与。在学前儿童的课程中，与儿童的原有的生活经验有着直接的或者是间接的关联，帮助学生能够在对于知识的探索和未知的憧憬中产生更加强大的联系。学前时期的教育在儿童一生的教育历程中，都起着的是奠基的作用。对于学前儿童的音乐教育的融合就不可避免的就涉及到几个问题，首先就是教师对于学前儿童的音乐教育课程的教育目标的制定。在当前多元文化生态融合的背景之下学前教育教师所必须要考虑的问题。2012年，国家颁布《3—6岁儿童学习与发展指南》，明确的指出3—6年级的学龄前儿童需要在健康、语言、社会、科学、艺术这五个方面来促进学习和发展。但是对于儿童而言，简单的对此进行分科教学实现起来的难度非常的大，因此要使得学生在整体的行为上有所提高就必须要使得儿童能够多方位多角度的参与到教育教学这一事件之中。

二、学前儿童心理发展的可行性

学龄前的儿童的心理发展不断成熟，但是他们的心理发展和知识、情感以及语言的发展一样，都处于不适应的阶段，因此对于学前儿童的教育必须要符合他们心理行为的发展规律。皮亚杰对于儿童的认知发展论中明确指出了建构主义对于知识和学习理论的重要性。建构主义所提出的教学模式是基于情境的认知所建立的，因此，情境的创设在儿童的教学中尤为重要，当然儿童音乐教学也时使用的。在儿童的音乐教学中，需要有丰富的有意义的情境的提供。一个音乐概念的形成不会只在一个情境之中，那么创设的情境对于儿童的音乐学习显得尤为重要。在多学科相互融合的音乐课堂之中，将音乐的概念置于丰富的文化背景以及实践的场景之中，学生亲身参与演唱以及演奏、表演和律动就可以使得儿童的学习信息得到全方位的交流。

人类的发展历程中一个最为重要的发展就是动作的发展。动作作为人类个体所体现出来的最早的外显的智力是有着一定的规律的。儿童的动作发展遵循者头尾定律，指的就是儿童的动作发展是从头部开始的，随后发展的躯干以及四肢。学龄前的儿童，他们的动作发展已经达到了一个小高峰。因此，在对于学龄前儿童的音乐教育的时候，需要更多的加入动作和肢体的元素，这就需要音乐教育与舞蹈教育相互融合。这一时期的儿童的脑神经处于极度活跃的状态，肌肉和动作的发展成熟造成了学龄前儿童没有办法安静的坐着听讲的状态。因此在儿童的音乐教育中，通过律动或者是动作创编等形式，使得儿童能够全身心的投入到音乐的学习中，增强音乐学习的效果。同时根据儿童动作发展的规律，使得儿童能够多方位的对于音乐进行学习，可以促进儿童对于抽象的音乐的掌握。

儿童对于认知的发展在以及模仿的能力在儿童学龄前也达到了人生中的巅峰时期。四五个月的婴儿时期，儿童对于某一个物体的属性的判断的方式就是用眼睛看，用手来触摸摇动和用嘴巴来舔。到了6-9个月的时候，儿童就已经可以认知到，通过哭或者大叫的方式将他想要见到的人喊回到自己的身边，到了三岁以后触摸觉在儿童认知事物的方式中渐渐退位，视觉和听觉逐渐占据主导地位。三岁以后的儿童的动作都是在头脑中进行思考认知以后而进行的，因此他对于行动是有目的的和预见的。这就不难看出，三岁以后的儿童的想象力有了初步的发展，但是由于儿童在学龄之前，思维还是无法脱离表象以及实物，因此想象的空间并不大，大部分想象还是属于再造想象。因此对于学龄前儿童的音乐认知的培养最离不开的便是通过对于儿童的视觉以及听觉的双方面的培养。音乐是一种名副其实的听觉艺术，对于成年人来说，对于音乐的认知也是比较抽象的，更不要说对于学龄前的儿童。因此，在对于学龄前的儿童的音乐教育中加入视觉艺术的元素可以促进儿童的认知兴趣。在音乐的教学中，最应该穿插的视觉艺术不应该是曲谱或者是曲调，而是穿插着相应的图片和形象效果。使得学生在对于音乐艺术的认知中，多方位的进行。听觉艺术和视觉艺术的结合体现在多学科的结合之中就是音乐学科和美术学科的结合。

学前儿童的心理的发展还有一个重要的体现就是语言能力的发展。语言成为这一时期儿童与外界交流和沟通的主要的工具。语言可以让儿童对于表达自己的情感和思想的同时更加的游刃有余，也是儿童对于成年人思想的理解的一个重要的途径。儿童可以渐渐通过间接的语言的表达来感知到事物的规律和形态。到了四五岁的时候，儿童可以掌握几千个单词的意思，并且可以自行的进行排列组合，构造出他想表达出的意义。儿童的心理学研究成果显示，在学前期，人的一生中对于语言的掌握达到了最快速的时期，同时也是一个突破的关键的时期。音乐作为语言的一种，学龄期也正是一个学习的高峰时期。儿童可以通过反复的听到某一个乐曲而不自觉的进行模仿。同时在让孩子这样单纯的机械性的模仿的同时也要开发儿童对于音乐的表现能力，拓展能力。通过儿童对于音乐的模仿，使得音乐在儿童的脑海中有着自己认知，随后让儿童参与创编。通过儿童肢体动作的创编可以使得儿童对于音乐的旋律线条和结构的变化有着自己的理解。通过对于故事的创编，使得儿童对于音乐所表达的情境更加活灵活现的表现。通过对于旋律的创编，促进儿童对于音乐旋律的发展规律有进一步的了解。同时也可以让儿童对于熟知的音乐旋律进行绘画的创编，帮助儿童建构一个形象性的音乐画面。这样的创编，其实是跨越了单纯的音乐的学科领域，所需要的是音乐与美术领域以及文学领域之间的相互融合和拓展。

在对于学龄前的儿童的音乐教育中，音乐的姊妹艺术表演的参与度也是非常的高的。学龄前的儿童的表现欲非常的强，因此需要给儿童一个展示自己的机会，比如音乐的表演的进行。通过让儿童进行上台表演，来促进儿童对于音乐学习的积极性。在音乐表演中动作的配合和基本的场景的布置等等。让儿童在这多方位的音乐表演中全面的提高他们的感知能力和表现能力。亦或是通过儿童剧的编排和表演，使得儿童能够在场景的变化中感受到音乐的变化，儿童在自己参与的场景中对于音乐的认识更加的全面。这样的音乐教育方式，更符合学龄前儿童的心理发展的特征，可以促进学龄前儿童对于音乐的多方位的认知，并且可以对于相应的音乐有着更为全面的应用。

结 语

随着对于儿童心理学的研究的越来越深入，我国对于学龄前的儿童的音乐教育的方法也在不断地改进。不可否认的是，对于学龄前儿童的音乐教育必定不可以采取单一的教育方式。学龄前的心理、认知、行为都限定了这一个年龄段的儿童好动，有具象性以及再造想象能力的发展范围。音乐学科与姊妹艺术学科以及相关学科的生态融合，将音乐做成一个全方位的形式来向儿童进行展示，通过儿童的自身参与和想象，使得音乐的学习和发展可以使得学龄前儿童对于音乐的学习更加的富有兴趣，培养学龄前儿童的音乐兴趣。同时也可以使得儿童对于音乐的感知更加的游刃有余。在学前教育阶段的音乐教育进行生态融合，形成灵活的艺术模式是符合儿童的发展心理的也应当是需要努力的方向。