钢琴表演专业学生表演焦虑症状分析

李姗姗

摘 要：钢琴表演专业中大学生普遍存在表演中的焦虑问题，表演焦虑影响大学生在演出过程中的水平的发挥和对作品的完美诠释，因此，对表演焦虑原因的分析并找到切实可行的解决方案对演出的效果有着非比寻常的意义。

关键词：焦虑 表演焦虑 钢琴表演

在大学四年的学习阶段是自身道德价值体系建构的重要过程，同时对于自我的认识也不断被加深和完善，对于钢琴表演专业的学生而言，钢琴表演中存在的表演焦虑是一个十分令人困扰和需要必须面对的问题，因为钢琴表演是他们在大学四年学习生涯中和将来所要从事的职业有着密不可分的关联，因此，要直接面对在钢琴演奏中的紧张情绪并采取科学有效的办法来缓解和解决这种紧张情绪，是值得被学者们重视和持续深入研究的学术问题。

如何解决钢琴表演中的焦虑问题，首先就要对钢琴表演焦虑的概念进行必要的阐释和内涵界定，而钢琴表演焦虑概念的解析需要建立在对“焦虑”的概念定义的了解基础上来进行分析，以此为基础对在钢琴演奏中产生的焦虑心理有着更为科学准确的了解，以此为契机，应对钢琴演奏中的焦虑心理的方案的提出有着更为科学合适的学科基础。

一、焦虑概念的界定及症状

焦虑心理的出现是指通常在没有确定的客观因素干扰下产生的紧张和无原因的害怕恐惧，是人们在面对困境、危机状况和出现竞争时表现出的一种合理范围内的心理状态。其主要特征是情绪心理上的持续的波动起伏、躁动不安或肢体运动，并伴随一定程度的寝食难安，严重一点的还伴随着植物性神经功能的紊乱和失控，具体症状如心率加快、手足出汗、口舌干燥等。如果这些症状得不到有效缓解的话，除了上述的植物性神经功能亢奋之外，甚而出现注意力涣散，联想能力下降，记忆力功能衰退，与周围环境融入缓慢。

二、钢琴表演焦虑的界定及表现

1.钢琴表演焦虑概念界定

钢琴表演焦虑这个概念并没有明晰的概念解释和说明，通过对相关文献的整理和爬梳，得出的结论是，当表演者出现焦虑的情况下，会表现出一定的害怕、紧张，有时候也会出现表演者情绪失去控制的情况。由于在目前的研究资料中，钢琴表演焦虑的陈述非常稀少，而对表演焦虑比较接近的舞台紧张的相关研究中发现：大学生的舞台表演焦虑现象是一种持续性的情绪反应，通常情况是发生在观众和摄像机面前，这种形式的焦虑可以出现在任何一种演出形式的活动前期或在自我表现过程中。但是凭借音乐表演者和其他在公众场合表现的艺术家的论述来看钢琴舞台表演的紧张焦虑心理仅限于在现场演奏的过程中，但是表演焦虑所涉及的范围则涵盖了音乐艺术的呈现方式、演奏结果和期待程度。本文钢琴表演焦虑的理论依据来源于表演焦虑的概念阐述。

2.钢琴表演焦虑的特征

表演焦虑是属于比较特殊的焦虑障碍性反应，一般指表演者在公开的表演活动中，出现频繁的恐慌、音乐表演艺术出现的舞台焦虑是指表演者在公众面前演出时，表现出的持续不断的紧张情绪、胆怯和焦急的状况，从而严重影响演出效果。最初对表演焦虑关注的论文发表之后，在欧美的心理学家、音乐表演家和临床医生中引起了相应的反响，随之而来的就是对表演焦虑研究的相关论述和调查报告在各种医学、心理学杂志上的频繁发表。在2009年，国内有研究人员对音乐表演中的焦虑心理进行了进一步的研讨和详实的讨论，得出的结论是表演者在舞台上所表现出来的焦虑状态是在演奏和演唱中出现的一种心理紧张表现，带有明显的情绪焦躁特征，是心理反应和生理表现两方面的合力作用下的刺激下而產生的。音乐演奏中的心理波动表现为情绪紧张、生理行为、身体活动方面的敏感表现，也经常出现在很多的状态之中。但是如果表演者对自我表现有着较高的期盼或担心评价的结果等时，会表现得更为明显。音乐表演焦虑的产生可能只会在音乐表演的过程总出现，较为复杂的也有可能与社交恐惧共同发病。

三、 缓解大学生演奏焦虑的建议

1.“迷狂”学说的意义诠释

《伊安篇》 提出：“科里班特巫师们在舞蹈时，心理受到一种迷狂支配; 抒情诗人们在做诗时也是如此。……因为诗人仿佛是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西， 不得到灵感， 不失去平常理智而陷入迷狂， 就没有能力创造， 就不能做诗或代神说话。”{1}在这段论述中，其中谈到的感性部分的诗意迷狂状态是不可能用语言来表述清楚的，具有非常理想的超越现实的审美意蕴。

“迷狂”在最初的意义解释中是指一种精神濒临疯癫和几乎不可控制的状态中。在遥远的古希腊，“迷狂”经常与神秘的巫术宗教勾连在一起。柏拉图运用了这一概念，认为不可思议的“迷狂”是一种天赋异禀。柏拉图认为灵感来源的途径之一就是来自“迷狂”，“迷狂”自身便带有一种让人捉摸不定的特质。可以使艺术的创作灵感达到一种巅峰的状态，使其作品满溢灵性的光辉和至臻的审美感悟。而“迷狂”的产生是有赖于逐渐浸入到一种超然的对美好事物的回忆中。基于此，柏拉图在其著作《会饮篇》中对“美本身”产生的过程进行了细致的描绘：从日常的琐碎的事物提升到更高境界的美好的事物中。从单一形式的美渐渐走向多个形式的美的事物，在这样演变的过程中，逐渐蔓延到美的行为举止并一直到美的研究，最后到最终参透美的终极意义。

柏拉图的“迷狂”学说的内容无法用理性的语言来解释清楚，但其实其中蕴含着丰富的理性的内容，“迷狂”说更多具有沉思静默、凝神体悟、超脱世俗的本质内涵，这个学说所具有的独特的看待看待世界的方式和超越世俗的光晕色彩，能够摆脱事物的本质规定和表象层面。这种超然的哲学内涵和行为方式充满的智慧的光辉和诗性的表达，这不正是音乐艺术所言传达的至美的精神境界吗，这种浑然忘我的心灵体验是很少艺术家能够企及的，必须具备高超的演奏技术和强大的心理素质的训练才可以达到。

音乐艺术中的钢琴表演是衡量学生平时学习效果的要素之一，在演奏中努力使自己摆脱功利和世俗诱惑的羁绊，进入到一种忘我的理想境界，在这个超脱世俗的世界中，每个人都是自己最为本真的、自然的、真实而坦诚的存在着，摒弃一切的嘲笑和虚伪，全然投入地展现自己最真诚的灵魂和纯粹的心灵。自由地演奏，毫无警惕和戒备，放下一切束缚和紧张，无所顾忌的自由发挥和酣畅淋漓地自我抒发，充满着自信而真挚，祛除所有的虚伪的包装，用真诚的灵魂和心灵跟观众交流、跟自己和解。在这种诗意情境下的演奏，可以很好地缓解焦虑的紧张情绪，并游刃有余地演绎音乐作品，引导着观众进入到欣赏音乐的美妙意境中。另一方面，在演奏开始前，演奏者主观有意识地能动作用对于焦虑情绪的缓解也有着很重要的积极效果。面对焦虑情绪时，首先持有的态度是积极地应对，而不是消极地躲避，不必过于恐慌，努力让自己在演奏之前调整情绪，平衡心绪，让所有的顾虑和焦躁的情绪通过指尖在在琴键上的游走和身体有韵律的运动释放出来，聚精会神地投入到乐曲的演奏中，全身心地去展示音乐所带来的至高至纯的美感愉悦，并学会体验演奏过程中放飞自我的快感享受，在令人痴醉忘返的音乐中乐不思蜀，忘却现实中的一切烦恼和忧愁，倾注全部精力来演绎乐谱中的每一个音符，力求全面和真实地诠释作曲家的意图和展示自己对音乐的理解，让迷狂的诗意状态一直持续整个演奏的过程，达到理想的诗意存在。

2.钢琴演奏中的情感表达

音乐美学学科较之其他音乐理论学科起步较晚，音乐美学学科涉及的研究内容涵盖音乐艺术中美感的生成、美的规则以及美的探讨对象与现实的联系如何可能等等诸多问题事项。音乐演奏表演的真谛，是演奏者对作曲家的作品进行二度创作后，在作品中融入演奏者本人的情感和诠释后在受众面前呈现的过程，而这种展示和呈现实则就是美的传播的过程，因此，表演者在对原作进行二度诠释的时候如何能够更好地在作曲家创作意图和演奏者之間完成良好的沟通对话就是非常重要的演出环节，尤其对抑制表演焦虑的产生有着非比寻常的意义和作用。

音乐作品是内容和形式的统一体，作品的内容和形式共同表达音乐的涵义。在演奏者诠释作曲家的真正的创作动机时，需要从音乐作品的曲式结构、和声调性、节奏音色和配器来了解作曲家的创作技法，与此同时，通过对创作者的个性特征、自身境遇、文化背景、社会身份等多角度的剖析，试图对作曲家创作背景做出全面深入的考察，从而演绎出音乐作品的情感内涵和意义表达。演奏者在对作品进行二度演绎的同时，必须对音乐所要传达的内涵做出细致入微的体察。对音乐所要表达的意义而言，音乐美学一直都有“自律论”和“他律论”两种理论观点。“他律论”认为：“音乐的意义和内容存在于音响结构之外，即内容音乐美学。”“作曲家所要表达的任何内容，都要转化为并融汇于作曲家的情感世界中，再由此升华为特定的音乐形式。{2}”“他律论”音乐美学主要阐述情感在传达音乐意义中的重要性，认为，演奏者对音乐作品进行全面的分析之后，在对作品进行二度演绎和创作的时候，要有演奏者自己主观的认识和情感的投射。通过对作品的演奏，这种主观的感情投入其中，并让观众能够体会到这种情感的力量，并沉浸其中。这里需要强调的是，二度创作的过程是感性和理性的综合表达，是在不脱离原作的情境下的有限度的发挥，必须是在作曲家原创基础上的适度自由演绎，而不是恣意想象和添加。在这样的预设中，凭借对经验层面的消耗约，来完成对音乐作品的理性阐释和洞察分析，从而更加准确地完成作品的二度演绎，使音乐作品既没有脱离原作者的创作意义，又融入了演奏者的情感表达。在深谙作品意义的同时，逐步将音乐作品中的情感形象化和丰富化，从而使钢琴演奏者在面对观众表演时，会有一种强烈展示内心情感欲望的冲动，在这种炽烈的情感表达愿望下，演奏者的表演焦虑就会不自觉地转化为一种积极的心理暗示作用，从而对缓解表演焦虑起到很好的积极效果。

钢琴表演焦虑是一种较为常见的心理活动，但是通过深入了解焦虑的深层原因，是可以在表演实践中得到缓解和克服的，从而使表演者在演奏中摒弃恐惧的情绪，投入感情，达到良好的演奏效果。

注释：

{1}阎伟：柏拉图的“迷狂说”与庄子“心斋说”——中西古典审美观照理论之比较，湖北教育学院中文系[J].江汉论坛，2003（10）.

{2}魏廷格.我所理解的听懂了音乐[M].北京：人民音乐出版社，2007.

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]罗小平，黄虹.音乐心理学（修改版）[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.

[3]叶纯之，蒋一民.音乐美学导论[M].北京大学出版社，1988.

[4]何青青.钢琴演奏心理状态调节的几点探讨[J].厦门教育学院学报， 2005（3）.

[5]王晶晶.音乐表演中焦虑表现的成因及应对策略[J].音乐天地.2008（5）.

[6]严雅萍.声乐表演艺术中舞台紧张与音乐治疗[J].盐城师范学院学报-人文社会科学版，2008（3）.

[7]刘弘.音乐表演专业大学生的特质焦虑与应对方式[J].沈阳师范大学学报-社会科学版， 2012（3）.

注：本文系2017年度黑龙江省艺术科学规划项目，项目名称：音乐表演专业学生舞台经验培养与提升策略研究，编号：2017B064。