意笔人物画写生方法

摘要：中国意笔人物画写生的过程是由一个人物的认识，观察分析，理解的过程，进入到以笔墨去分析和传达。体现人物形象和形态的表现过程。写生为本，意象为要。大量的运用外出写生的知识与素材，将创作尽可能的完成到让自己满意。巧妙地将意笔人物写生与创作结合在起来。

关键词：写生;意笔人物画;观察

引言

写生是绘画创作的基本功，它是对客观物象生动的描绘，其表达方式通常直接又率真。在中国水墨人物写生中，无论我们画过多少人物形象，无论有多少种艺术处理的方式，但是当我们面对一个新的角色，新的形象的时候，仍然需要怀着极大的热情，投入到创作中去。意笔人物写生需要感悟，感知生活。那么写生方法的运用在意笔人物画创作中至关重要。

一、观察立意

在画对物象之前，首先就是对物象进行观察，观察需要全身心的去感受所描绘的对象，应该忽视物象的外在，用自己独特的眼光去发掘对象的本质内涵，来表达自己对物象的真实感受。如果没有敏锐的观察力，就很难发现对象本身的特质，要想有独到的好眼力，则需要在平时的写生中有意识的锻炼这种观察的能力，有怎样的观察能力就有怎样的作品，所以要想有好的作品，则需要超乎常人的观察能力，用自己的心灵去感受对象的节奏内涵美。

在生活中需要我们能够真正观察的东西并不多，作为绘画者或画家，要知道什么是生活，怎样发掘生活中的美。我们的生活每天离不开吃饭、睡觉、学习、工作、接触人等，以及人生磨难，对生活的体验。在体验生活，我们每天要与不同的人交流，要了解和熟知人情世态，这所谓“世事洞察皆学问，人情练达即文章”。不仅要懂，还要穷通，了解生活与绘画的关系。这就需要对生活人事物的观察体会。生活中写生观察的多了手上功夫、观察能力和表达能力就会日益提高，所画人物形象才会有个性。然而这需要画者平时大量的速写练习，培养敏锐的观察能力，发现生活中的美。

观察不是对所画对象的直接描写，而是“外师造化，中得心源”创造的主观意象造型。意象是画家对内心物象的写照，是把潜伏在物象里有意味的形式和抽象美表现出来。每个人物形象都有特殊的外在和内在组织构成形式，平时在画肖像画时，因为每个人的构造都不一样，为了避免“千人一像”，平时对同学的观察和感悟及对其了解，对画出每个人的个性有很大的帮助，从而在平时的练习中达到主客观的统一。

二、构图造型

构图在传统中国画论中称为“章法”“布局”等，意思相同的还有顾恺之的“置陈布势”谢赫六法“经营位置”。构图基本的要求是画面的和谐、画面的平衡、画面的美观。构图受“立意”的统领。要达到“意”就需要创造出“有意味”的形式，意笔人物画构图讲“势”造“势”，要以“气韵”为内在要求，这样画出的作品显得比较有格调。

中国画透视以散点透视为主，使之成为中国画创作的独特表现形式。虚实结合，动静互补也是构图的基本章法。计白当黑的构成形式亦是中国传统绘画千锤百练的结晶。清张式在《画禅》中所言，“空白，非空纸。空白即画也。”意笔人物画构图空间感也是凭黑白、虚实的流动节奏来表达。写生时，我们也要重视画面的留白，这样有利于描绘出画中物象之“境”。更给描绘的物象提供了足够的空间。唐张彦远云;“至于经营位置，则画之总要”。中国人物画有“井字四位法”，它是指将画面按水平和垂直分为三等份，“井”字上的四个纵横交叉点为画面的画眼。我们画人物画，可把重点部位如“头、手、脚”放于井字交叉点的位置上。这样可以得到画面重点突出，构图得势的强烈艺术效果。

三、筆墨调整

在完成对人物的观察立意，构图造型的基础上，笔墨的运用是意笔人物画的主要表达技巧和表达方式。在上墨之前我们首先在脑海中有一个对画面的韵律气息，位置安排、如何用线、墨色的处理做到心中有数。如果没有把握可以尝试着先画几张小的稿子，然后选符合自己满意的一张，作为下一步创作的参考，这就需要绘画者过硬的速写基本功以及对物象造型的把握。意笔人物画在用木炭条在生宣上起稿时不能画的太重和拘谨，画的太重容易在后期上墨时使得画面脏乱，所以要给后期用墨留出空间，以至于不那么拘谨，画时要一鼓作气、一气呵成。

画水墨人物都是从头部五官开始，因为头部是人物画中最生动和出彩的地方，是表达人物情感的主要部位，画好人物头像是一幅意笔人物画的关键。当然也可以从头发开始，然后五官、衣纹、手脚等进行勾勒，在勾线完成后，进行皴擦使画面更有质感、更加丰富，皴擦是在勾完线后对形体结构进一步刻画，从而增强线表现力度。皴擦的目的是弥补造型的不足，皴笔易于表现对象的形体结构，擦笔则易于刻画物象质感，皴擦使笔法变化无穷，使人物形象更加生动，然后根据对象进行笔墨处理，根据对象的特征或感觉进行墨色的晕染，突出画面的主次、黑白、虚实、因此需要注意刻画的程度、墨色的轻重的处理，由于意笔人物画使用的是毛笔，以及纸张的特殊性，有时难免会有不如意的地方，所以，在画到最后的时候要进行调整，调整要根据画面整体效果，还要有针对性。针对需要加强的部位进行精细的调整，但不能在整体中太突出，首先就是要整体看着舒服，细节刻画生动，在做调整时，要看画面的虚实、黑白关系是否合理，线的疏密及对象结构的位置是否准确，最终调整完成满意的作品。

结语

随着社会的不断发展和科技的进步，意笔人物画写生与创作方法的不断成熟，创作素材获取的途径也变得多样化，画家和学习绘画者通过电脑、手机、图书等获取想要的创作素材，为艺术创作提供了便利，然而这不是长久的创作之路。真正走的远的艺术家需要走进生活、体会生活、观察生活、认识生活，艺术创作素材应取之于生活，描绘生活中的人物和景象，在写生中创作，在创作中写生。

参考文献：

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[3] 郭洪雄.论当代写意人物画写生和创作的辩证关系[J].文艺生活·文海艺苑，2013，5：P40

[4] 陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民出版社，1998

作者简介：

辛传麟（1993-），男，汉族，山东青岛人，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：水墨人物。