论绘画艺术中隐性语言的审美意境表达

四昕宇

摘要：对于艺术中的每一例问题，我们的探讨都可以追溯到它的根源，去探索艺术表象背后的神奇奥妙，对隐性语言之说也不例外。隐性为一种精神，一种内在的神韵。在中国的绘画艺术中，人的审美意识的表达始终受到主管情感的影响，渗透了人们精神意识的表达，本文试图找到绘画艺术中“隐性”文化的痕迹，并对绘画艺术中的隐性审美意境进行分析。

关键词：绘画艺术;隐性语言;审美意境

一、关于隐性的精神之悟

近代民主先驱梁启超曾经说过：“东方的学问，多以精神为出发点;西方的观念，多以物质为出发点。”而梁先生道出了东西方文化差异的本质。在文化上，中西方各有其特征，西方是以自然物质的构成为研究对象，擅长逻辑思维和定格的意识形态;而中国人则以人文精神的生成为研究对象，擅长直觉思维，包括渐修与顿悟的形态。物质观催生西方以“形”为研究对象的文化艺术观念，精神观则产生了中国以“意”为研究对象的文化艺术观念，这两种完全不同的观念从不同方向出发，最终会交集在一起，形成一个意和形交织的整体，这是我理解的中国画中的“意象”。

《庄子》秋水有云：“可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。”这句话中的含义就是可以用语言来谈论的东西，是存在外在的是事物简单的表象;可以用心意来传递的内容，则是事物精细的内在本质。“粗”在这里指外表的形貌，“精”是内在精神气度。

在艺术作品中，内在的神韵是隐性，外在的表现形式是显性。形状可以直观的欣赏，而神情思韵只有用心才可以完美的体悟。中国传统文化具有以隐性感悟的思维方式。可见，西方的“形”与东方的“意”，为显现的“形”与内在的“神”的融合，中国传统的哲学素朴、含蓄的阐述了隐性思想分别道出隐性的本质特征，体现了隐性为一种精神，一种内在的神韵。这一理念直接影响了现代设计的发展方向与现代审美的设计路线，体现了中华民族的思想和独特的文化内涵的追求。

二、绘画艺术中隐性的意境表达

隐性语言在艺术领域中有较多的体现。在绘画艺术的范畴，尤其是中国的绘画艺术，人的审美情感的表达始终被人精神意识的表达渗透着。中国的艺术方式是向内看，习惯用心去感悟体会。中国画喜好把深奥的内涵用意境來衬托，无论是花鸟，木石都皆有灵性之美，以求神韵的展现，来突出主题的表达。绘画中可见的形象为显性，不可见的为隐性。形象中的“形”与“色”是可见的、具体的，而绘画的隐性美是不可见的，是抽象的概念，是一种意境，一种情感，一种思想。可见的是实，而不可见的是虚。

宋代画师宋吴炳的《出水芙蓉图》表现出芙蓉花凌容丽姿，饱满的构图，细腻的笔触，把碧绿的荷叶与粉色的芙蓉花描绘得质感轻盈又胰洞，淋漓尽致的把出水芙蓉清新不俗的美表现的惟妙惟肖。“清水出芙蓉，天然去雕饰”通过可见的色泽、外形，和不可见的意与境，使人仿佛感觉到芙蓉凌香袭人，并使那种艳而不俗的姿态体现的淋漓尽致。画中体现出的是隐性的含蓄美，笔触与颜色中的虚与实相得益彰的结合是中国传统美学思想对审美遵循的原理，也是中国美学核心的中心思想。画中内在精神和意境的表达，表现出绘画隐性含蓄的美。

在现代绘画艺术中，在造型形式上有了很大的变化，更多的用抽象的造型语言来表达作品的主题。在人们欣赏作品时，抽象、异常的形态会绘画形态在似与不似之间，造成一种新奇的视觉感受。

如在现代水墨画中，吴冠中先生成功的将中国传统绘画和西方当代艺术表现手法结合开创了中国画现代化的新局面。从他的作品中表现出的是游刃有余的驰骋于东方与西方之间、传统与现代之间的绘画语言。这种隐性在于画家观念和艺术表现手法的表达。吴冠中先生对色彩的美有着独特的见解，他大胆的在画面中增强黑白或是彩色之间的对比，使画面具有很强的色彩感染力，增强画面的冲击力和视觉效果，从色彩笔触中感悟到艺术绘画中似有似无的境界。

吴冠中先生在他的作品中努力地去追求和捕捉意境的美。如他的作品《梦乡》中，给人一种清新素雅的感觉，让人产生一种身临其境的感觉。透明的画面，漂亮的灰色调，黑瓦白墙让画面不在那么单薄，水纹幽美而抒情，使水面产生动感。画面中的黑、白、灰构成画面的空间，点、线、面烘托出对象的面貌。绘画的语言形式将画面隐性的意境和作者对主题的隐性思想表达得淋漓尽致。

三、结语

绘画艺术用一种含蓄的语言法则传达思想、承载情感。可以说是艺术家意念的产物，艺术家把个人感情、审美很自然的融入到作品当中。当观者欣赏作品是一个与艺术作品和艺术家之间不断进行心灵沟通交织的过程，寻找三者之间意念互相适应最后达到情感的共鸣。深藏在艺术绘画中的隐性语言，是形与神的相融，情感与意念的渗透，这种隐性语言能引起观众的探求欲望，把观者带入思考的境地，从而提升了绘画的内涵性和永恒性。