歌剧《木兰诗篇》之《巾帼情怀》中“花木兰”的表演赏析

闫晓宇

《木兰诗篇》是由刘麟根据宋朝郭茂倩所著的乐府民歌《木兰辞》进行改编而成的，它讲述的是北朝时期花木兰女扮男装，替父从军，驰骋沙场，建功封赏又辞官还乡的故事，此剧充满了传奇的色彩。歌剧《木兰诗篇》是由序曲加四个乐章所构成的：第一幕女扮男装替父出征，柔板与叙事歌;第二幕塞上风云，快板与梦幻曲;第三幕巾帼情怀，酒歌与思乡曲;第四幕和平礼赞，理歌、安魂曲与终曲。

歌剧是一门综合艺术，更是一门综合的表演艺术，舞台的表演是歌剧艺术得以更好体现的中心环节。歌剧作品演绎的是否成功，最关键取决于演员通过“表演”这一艺术表现手法，才能将作品完美地呈现给观众。舞台上人物的形态、动作不同于生活中的自然表现，要高于生活，也不全是纯粹的模仿，而是在自然生活中的形态动作基础上，通过想象的美化进行艺术加工，将动作、语言、表情、神态表现得更加夸张，更具有舞台渲染力。

在《木兰诗篇》第三幕的人物塑造中，人物形象的表演需要张弛有度，中国民族歌剧是在传统戏曲的基础上发展起来的，它汲取了戏曲方面等很多元素与优势，所以在塑造人物形象的同时需加入传统戏曲的表演方法，将我国传统戏曲表演中的手势、眼神、身形、步法等一些优秀的程式化表演运用得得体到位，在笔者进行演绎时不仅使用了披风、镜子等道具进行表演，同时增添了戏曲中马鞭这一道具进行表演，为整个第三幕的表演增色许多，丰富表演的同时，也为花木兰这一人物形象增添了更多的男儿潇洒帅气之色。正所谓“形似非神似，神似才为真，神形合一，才是剧中人，”“神不到，戏不妙”，只有正确地处理作品的情感，才能让表演更加丰富，具有强烈的感染力，深切地打动观众的心灵。

《木兰诗篇》的表演将戏曲表演中最具特色的虚拟性与程式性有机的结合在一起，赋予了花木兰这一人物强烈的民族色彩，同时花木兰的人物形象是女扮男装的双重身份，通过舞台上手、眼、身、步的表现融入歌剧表演中，能够将木兰的双重人物形象刻画得更加立体生动，在赋予人物艺术特色的同时，也还原了人物真实、自然、亲切的本来面貌，恰如其分，这样才能够获得更多观众的欣赏和喜爱。

一、手势

在歌剧的表演中，离不开手势的表达，不同的手势表达了不同的内涵。“手势是人的第二张脸”这句话不仅道出了手势在表演中对于人物塑造的重要性，同时在塑造人物时不同手势的运用，能够将人物的喜、怒、哀、乐等复杂的内心情感和心理活动更加直观有效地表达出来，手势的使用具有灵活性，是一种形象化、艺术化的肢体语言。规范、合体的手势使用，方能将花木兰的人物形象展现得活灵活现。

例如，唱完《木兰花》后，木兰独在帐中，看到桌子上的镜子后，拿起镜子端详自己时，用娇柔的兰花指来回抚摸自己的脸颊，这一时段都显示出花木兰骨子里的女儿情怀，对美丽容颜发自内心的追求，当刘爽看到面颊泛微红的木兰以为箭伤发作要看的时候，木兰将兰花指换成了虎口掌捂在胸前，又伸手抵挡了刘爽的好意。这一串手势的运用真实地再现了她情绪的迅速转变，同时由女儿的娇美自然切换到假装男儿身的角色形象。随后当刘爽表达愿为他去流血、去疼，甚至为她死也心甘情愿时，她先是按耐不住内心的喜悦，快步上前用手拂刘爽，然后又羞于自己是女儿身转为悲，欲言又止，经过一番思索，做了一个以拳击掌的动作，意为想出一个主意“假如我是个女人”的托词来试探刘爽的妙计。紧接着当刘爽唱“假如你是个女人，我要把你八抬大轿娶进门……变成我刘爽的俏夫人”时，木兰用兰花指做涂胭脂、擦香粉的女儿装，以示心里对爱情的美好幻想，当刘爽大笑转身，唱到“到那时威风凛凛的花将军”时，木兰马上又换做男儿状，用双拳放于腿上，做出威风凛凛的样子，充分表现出花木兰的帅气的英雄形象。

这些不同的手势的运用更加分明地表现出花木兰时而男儿，时而女子的人物形象，将木兰心中对刘爽爱的美好憧憬，以及羞于女儿身无法言明的无奈与矛盾心理表现得很到位，也使观众能够准确地判断花木兰的人物内心以及人物角色转换。

二、眼神

眼神是传递人物心理最自然、最直接的表现方式，眼神用的恰到好处，对人物的塑造无疑是锦上添花。演员在舞台表演中，眼神的使用格外重要，眼神是最容易出卖一个人的灵魂，一个演员是否真正融入到这个角色中，从其眼神的传达就能一目了然。剧中主人公花木兰的人物形象多变，需要表演者在表演的过程当中，通过不同眼神的使用，表达出人物形象的转换以及内心丰富的情感变化。

如“假如我是个女人”这段唱是全剧最为俏皮，最有亮点的一段唱。花木兰想对刘爽说明自己的身份和对他的情感，又无法说出，情绪激动之余，眼神显得颇为凌乱，没有头绪，不知道面对刘爽该如何表达。眼睛左右转动表明了正在思考，经过一番的思索，突然间眼睛一亮，想到一个主意，以“假如我是个女人”为说辞，来试探刘爽，这一明一暗的眼神变化，将花木兰左右为难思考的情绪和机智聪明的女性的一面刻画得活灵活现、入木三分，讨人喜欢。

随后刘爽演唱的《假如你是个女人》，听到刘爽要八抬大轿娶她进门，擦胭脂、涂香粉，穿石榴裙，花木兰眼睛里流露出无限的喜悦和略微的羞涩，当怕刘爽识破自己的女儿身，又马上假意瞪了他一眼，表示假装“生气”，其实更加能够反衬出花木兰此刻内心无限的喜悦，然而随即当音乐一陡转，音乐变得缓慢忧伤，木兰马上想到自己即将辞官回乡，与刘爽即将分离，眼神马上暗淡下来，这眼神的一喜一悲，将花木兰的内心转变刻画得惟妙惟肖。

当花木兰演唱的“大军班师凯旋，我就要回归田园……你可还曾记得那山野里，有个兄弟名叫木兰”，整个表演的眼睛里要充满憂伤，眼神黯淡，不能过于明亮，这样才能表现出对彼此的留恋和不舍之情，接着木兰和刘爽合唱“我们的血流在一起，我们的心永远紧紧相连，”眼睛要明亮，要放光芒，眼神要坚定不移，深刻地表现出木兰征战沙场的英雄气概和两人坚定的视死如归、并肩作战的深厚革命情谊。

三、步伐

“步”是百功之祖，“步”的运动始终贯穿在舞台上的任何一切表演技巧里，它是指舞台表演艺术中的人物在舞台上的步位和不同行当的角色在表演中所行走的各种步伐，歌剧表演是行动的艺术，“步伐”是最基础的功底，也是一切表演的根基，是其它一切动作的依托。

例如：木兰看到镜子后拿起来转身几个小碎步，步伐要轻盈柔美，才能表现出女儿身的娇柔。随后刘爽进账，花木兰接下来的一连串步伐相對慢而稳重下来，整个用脚后跟先走，步伐变得刚劲有力，才能表现出花木兰潇洒的男儿气魄。而后刘爽看花木兰面部泛红，以为是她旧伤发作，欲上前看，这时木兰便转身步伐加快，以遮掩自己的女儿之身。

当刘爽演唱到愿意为木兰去流血，去死时，木兰欲表达自己的爱意，激动地加快步伐走到刘爽身边，这时又碍于无法说明情况，转身慢下来步伐，若有所思地走开，开始自己内心独白的一段演唱。“我的心儿已给了他，我的爱已为他播种，心中的情想对他倾诉”，这时应加快步伐，表现出木兰迫不及待想对刘爽表达心中的爱意，然后面对他又无法表明心迹，所以唱到“话到嘴边却无法表明”这时步伐应当再次慢下来，表现出心中的矛盾与无奈，将木兰的心理活动通过步伐的节奏清晰地表达出来。

接着刘爽演唱“今夜木兰为何这样激动，眼波流转双腮泛红……为什么此刻却悄悄低下他的眼睛？”这一段木兰的情绪是在思索，这时的步伐借鉴了戏曲中的套步，沉稳有力，更加能表现木兰此刻矛盾的心情。突然音乐一转，灵机一动，木兰想到一个试探刘爽的托辞，演唱了三小段《假如我是个女人》，步伐轻盈，三段步伐节奏递进加快，将花木兰这时俏皮、机智的形象表现得生动自然。

最后一段男女合唱“啊，十年征战携手并肩，啊，十年寒暑朝夕相伴……”这时的表演是先慢退几步，再加快步伐前进，这样欲进先退，欲快先慢的步伐基调将两人即将分别的不舍与留恋之情推到了全剧的最高潮，更加能够衬托出他们之间生死相依的浓浓深情。

因此，准确的步伐运用能够很好地体现和表达人物心理活动和角色形象，并且能够更好地将花木兰柔美的女儿体态和潇洒的英雄气概表达出来，将花木兰的丰富人物内心和男女角色的不停转换刻画得细致入微、真切自然。

结语：

歌剧《木兰诗篇》中花木兰的人物表演借助了大量的传统戏曲表演，透过手、眼、身、步的程式表演使得人物角色更加鲜活灵动，充分表现了花木兰男儿时的英雄形象和女儿时娇柔的羞涩内心。因此，一个好的歌剧演员要想能够更加细腻地刻画人物性格、内心，必须具备优秀的传统戏曲表演功底，方能将人物角色更好地立在舞台之上，从而让观众领略到民族歌剧《木兰诗篇》真正的艺术魅力，以及感受到我国古代深厚的文化内涵和优良的道德情操。