舞台美术设计中色彩的运用分析

周华东

（苏州市滑稽剧团，江苏 苏州215000）

舞台美术设计是指在各种类型的演出活动中搭建出完美的舞台效果，色彩的运用在舞台表演艺术形式中一直是舞台美术设计师重点关注的内容，运用色彩可使作品的思想和主题氛围得以体现，借助色彩的变化带给观众们更加直观的体验。如果设计师能够合理充分的运用色彩则可使观众的兴趣得到更好的激发，从而使舞台表演获得巨大成功，因此本文针对色彩在舞台美术设计中的运用进行探究。

一、色彩在舞台美术中发挥的作用

拥有较高创造力和独创性的舞台设计者才能真正在烘托舞台气氛的同时，将舞台的感染力和魅力传达给台下观众。作为拥有较强综合性的舞台美术设计涵盖了演员化妆、灯光、服装、道具背景等内容，通过合理的色彩搭配能够使演员的表现与其相互融合。例如戏剧《霸王别姬》为了将表演中哀怨悲伤的感情基调充分把握，设计人员往往会利用灰暗的灯光配合较为淡雅的服装色彩将灰暗忧伤的色彩感受进行烘托，从而将悲伤感极重的舞台环境创造出来，利用舞台表演效果引发观众的深思，直至台上的演员和台下的观众产生强烈共鸣。

二、舞台美术设计中的色彩运用原则

（一）重视色彩的协调使用

把握得当的舞台主色调和背景色能够使人们观赏舒适度的需求得到极大满足，选用合理的背景色能够快速帮助台下观众了解舞台剧的内容。例如高度调和的主色调和背景色在舞台剧开始前呈现给观众可将强烈的艺术魅力进行烘托，同时充分展现舞台剧的表现力，充分利用色彩饱和度增强空间层次感的同时也可有效提升色调和色温，从而给台下观众带来更好的视觉享受。不同风格的舞台表演呈现在观众面前的色彩也各不相同，例如文艺风格的舞台剧往往会选用清新典雅的色彩，使用明朗风格的色彩可将舞台的对比度降低。冷光系色彩往往应用于风格低沉压抑的舞台剧中，减少高光系色彩的使用，可将郁闷沉重的舞台氛围进行更好的渲染，在弥补舞台剧的缺陷的同时传达出舞台剧的中心思想。

（二）色调的确定以设计主题为主

对表现舞台美术设计感情色彩的色调进行合理选用，能够对舞台美术的设计艺术气氛起到决定性作用，因此设计人员应当先确定好相关的设计主题再使用与设计主题相符合的色调。例如文艺类型的商业舞台活动需要比较中立的设计色调，往往会选用蓝和绿这些平和的色调作为主基调，而不可选用过暗或过于鲜艳的色彩。娱乐类型的舞台活动主色调往往会选用粉色、红色、黄色等鲜亮的颜色，欢乐的色调才能符合娱乐型舞台活动的主题。

（三）舞台表现力的强化

相较于琐碎复杂的东西明确单纯的东西往往会带给人更强烈的视觉冲击力，使他们留下深刻的印象。舞台美术设计中使用的色彩往往会带给台下观众强烈的视觉冲击，如果第一时间无法给观众带来视觉刺激，则在之后的观赏过程中很难引起观众对舞台色彩变化的注意，色彩这项重要因素便无法在舞台表演中发挥重要作用，最终影响到舞台表演的整体效果。例如简单的色彩搭配组合借助富有艺术感的简单舞台设计，能够带给观众通亮的感觉和更好的视觉舒适感，从而在他们心中留下深刻的记忆。在简单的舞台色彩搭配基础上一定要注意突出主题，这样才能使观众们在看到舞台色彩中便对活动的主题立刻明确，使他们对舞台美术色彩设计记忆犹新。

三、舞台美术设计中的色彩运用

（一）化妆的色彩运用

化妆通常需要按照演员所扮演角色的性格及年龄等利用色彩和服饰将演员所扮演的角色特点烘托出来，这种对舞台人物特性进行塑造的表现方式通过装饰和美化人物还原塑造角色，借助舞台的造型和艺术设计使表演者的独特性呈现出来，从而帮助观众进行准确的艺术分类和把握。通常选取的舞台剧本种类不同所表现的舞台艺术手法也会各不相同，演员的化妆方法也会存在差异，表演者应借助色彩的艺术优势将舞台表现力充分展现出来，才能在运用舞台色彩的过程中升华人物的艺术魅力，获取完美的舞台表现效果。通常，为了将演员的艺术特性展现出来需要利用各种技巧和展示工具，运用化妆设计的不同方法按照演员的五官进行描绘才能使艺术魅力在舞台表演过程中充分展示出来。作为色彩搭配之一的化妆通过选用各种图案和色彩手法将各种舞台人物的特征展现出来，例如，戏曲艺术中白脸的曹操代表的是奸诈，红脸谱的关公代表忠诚。舞台化妆设计师应将色彩的搭配技巧熟练掌握，利用色彩搭配将艺术的效果在舞台展示期间和舞台形象设计中表现出来，舞台设计化妆师通过搭配颜色不同的眼线和眼影对演员的眼神进行展示，从而将人物的性格特征烘托出来。演员面部展现的色彩特征能够使其面部拥有更加立体化的特征，与影视剧化妆设计不同，为了使演员的面部突出舞台化妆设计过程中要对观众和演员的距离充分考虑[1]，借助突出的色彩使演员的面部特征得以展现，才可获取完美的舞台效果。

（二）灯光色彩运用

在各种剧情发展中合理搭配各种灯光能够使观众身临其境的融入至特定的舞台氛围中，从而对舞台节目所蕴含的意义及表达的主题产生深刻感受。灯光设计的核心在于合理运用各种色彩，色彩的转变可借助各种灯光设备和技术方式完成，从而将一定程度的节奏感赋予给综艺节目和戏剧艺术等，在各种色彩灯光的映衬下更加突出人物情感。舞台节目的灯光设计需要将年代感和主题思想等内容进行展现，如果舞台戏剧需要向观众展现新时期的故事，为将新时期的生命活力体现出来所选用的灯光颜色应当以暖黄色，红色等温馨的色彩为主。如果需要展现旧时代的戏剧背景，为了在灯光的氛围下更加衬托出旧时代的陈旧感，应当选用灰色和青色的灯光颜色。另外，灯光颜色还可以表达一年四季，如夏天可使用绿色进行展现，秋季则使用黄色作为代表[2]，不同的灯光颜色所造就的舞台环境思想意义也各不相同。

（三）服装色彩的运用

由于演员是舞台活动执行的主体，作为舞台美术设计一部分的演员服装色彩能否进行合理规划[3]，会对舞台效果的呈现起到重要影响。演员是舞台整体表演的核心与灵魂，其所穿服装的色彩能够将他们扮演角色的心理状态、人物所在、时代背景、内心情感及身份地位等呈现出来，通常对舞台服装进行色彩搭配分为正负两类颜色，其中橙色、粉色等非主流颜色属于副色，黑、白、红、绿等日常经常见到的大众颜色属于正色，利用色彩搭配可将各种表演主题的情感表达出来。

例如《白雪公主》这部童话舞台剧往往会以粉色和白色作为白雪公主的服装颜色从而表达出白雪公主的善良美丽，绿色可作为7 个小矮人的服装色彩，灰色和黑色是皇后服装的主色调。为了进一步优化舞台表演活动的效果，在满足舞台演出主题要求的前提下所选用的演员服装色彩一定要与演员的个人气质相符，为了能够将活动特色突显出来并确保服装能够融入舞台中，在对演员的服装颜色进行设计时人一定要对舞台的整体效果进行综合考虑，然后合理选用服装色彩。演员的服装和舞台灯光的色彩也密切相关，活动表演时往往会对舞台使用设计灯光进行照射，当演员的服装被灯光照射到时服装和灯光的颜色会产生作用致使服装出现变色情况，因此舞台设计人员一定要确保两者的协调性才能利用服装色彩带给台下观众视觉冲击感，从而吸引他们的注意力到舞台表演中去。

（四）色彩在布景设计中的应用

作为舞台美术设计中重要的构成部分——布景——向是其点睛之笔，即使已经对工作人员进行系统规定并明确要求了布景设计，但实际设计活动中依然要加强对色彩的应用才能切实提高舞台布景的整体设计质量。舞台布景的观赏性和艺术感借助色彩的合理应用能够得以进一步强化，设计人员一定要重视舞台背景色和主题色的关系，在色彩应用原则统筹分析的前提条件下系统协调的搭配两种色彩，先确定好舞台整体的背景色系然后合理选用布景色调才能将色彩的应用效果充分发挥[4]，使观众们对舞台表演的观看兴趣激发出来，同时通过合理的舞台布景设计能够帮助观众将活动的主题和意图大致了解明确。

例如《漓江情韵》这部舞台剧在设计期间往往会选用高高悬挂的黑色帷幔，对山水颜色会借助立体的翠绿色进行意象化模仿，从而使舞台上形成有层次的空间和对比鲜明的色彩，将生活场景重现于观众眼前，使观众在欣赏时产生身临其境的感受。

（五）道具色彩的应用

道具色彩的合理选用和搭配在突出强烈的颜色对比同时，能够使融入舞台环境的道具色彩的个性化特征突显出来，从而使设计环节将不同的艺术价值发挥出来。例如选择沙发道具的色彩如果面对花色的内景墙面则需要尽可能避免使用花色的沙发道具色彩，选择单色调的沙发才能防止观众出现眼花缭乱的感觉。应用道具色彩一定要注意和舞台的主色调形成反差效果，如果使用的道具色彩和舞台背景的色彩相同则很容易在活动开展时出现顺色状况，这样舞台背景颜色便会淹没道具色彩导致观众无法清晰的看到道具。例如布置成纯色的舞台背景墙往往需要多彩的道具颜色，或是使用杂色调的道具，使两者之间在视觉方面产生差异，这样才可清晰的展现出舞台的美观效果并使观众能够清晰的看到道具。但一定要注意选择的道具色彩能够和舞台中的其他颜色良好融合，这样才不会给台下观众带来不舒服的视觉刺激。

四、结语

综上所述，舞台美术设计对色彩的合理运用能够帮助舞台表演者将人物情感和形象更好的表达表现出来，设计师通过对舞台表演内容和主基调的整体把握合理搭配色彩，使观众们的审美需求得以满足，从而为他们呈现出完美的舞台效果，将舞台演出推向更高的层次。