通过“第二圈能量”对表演元素训练的思考

黄希 张春雷

【摘 要】“第二圈能量”台词训练法是英国著名的戏剧教育家帕齐·罗登伯格创造的，对于演员快速进入台词需要的积极、专注、松弛状态，找到最舒服的发声方式提供了极有力的帮助。演员的元素训练是演员自我修养到角色创造的重要环节，在元素训练的过程当中，也正是寻求这样的状态，“第二圈能量”的概念和方法运用到演员的元素训练当中或许会引发新的思考。

【关键词】“第二圈能量”;元素训练;状态

中图分类号：J812文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）08-0023-02

一、“第二圈能量”的相关概述

帕齐·罗登伯格是英国著名的戏剧教育家和台词训练大师。她曾执导过世界上最成功、最知名的表演者。在指导的过程中，她领悟到了不同场合时的能量反应，并出版了《第二圈能量》专著来详细讲解这样的能量反应，罗登伯格在书中将其划分为三种，并且明确命名为三大能量圈，帮助人们更好地认识不同的能量。三大能量圈是描述人類能量的三种流动方式。

她认为，第一种被称为“第一圈能量”，处于这一能量圈的人，往往是属于比较封闭的状态，不太接近人群，不愿意释放能量，能量传递给自己、并且一味地吸收外界能量却不给予反馈，不能对世界产生过多的影响，会对自己以外的人、事、物观察力变得迟钝。

“第三圈能量”则刚刚相反，处于这一能量圈的人，是非常外放的形态，能量会像喷雾一样喷向外界，却没有明确的目标，这类人一味地释放能量，会注意外在的事物，却不精确和仔细，不注重细节。

“第二圈能量”则是罗登伯格建议的一种能量状态。处于这一能量圈的人，有自省的能力，能关注到外界的需要，能均衡自身能量的释放与外界能量的吸收，这样的人才能真的与外界建立起了真实的交流。他们去影响别人，也允许被别人影响。能量会投射到具体的对象上，是一种理想的能量状态。

“第二圈能量”的提出是为声音的训练找到最专注、舒服、松弛的发声状态，本就是起源于演员训练，这种处于“第二圈能量”的状态又正是表演元素训练所需要的，因此，笔者认为可以尝试将“第二圈能量”的概念和方法用到表演元素训练上，而不仅仅是台词训练。

二、表演元素训练现状

斯坦尼体系中对演员表演基础训练所涉及的内容称为“表演元素”。遵循斯坦尼体系所进行的这样的元素训练是演员创造角色的重要环节。要想成为出色的演员，元素训练必不可少，只有在前期元素训练中打下牢固的根基，后期在创造角色的过程当中，才不会遇到很多的技术问题。

表演元素训练包含了众多的训练，如“解放创作天性”的练习、“七力四感”的练习、身体控制的练习等。但斯坦尼体系是一套非常科学的表演体系，斯坦尼拉夫斯基通过多年的实践和总结，把演员训练的各元素分阶段和层次，突出训练重点并且进行有机的训练。这些训练分割练习，最后诸元素综合运用，落实到创造角色的每个细节中，可见元素训练的重要性。正因为如此，元素训练不能在课堂上充分有效地学习、利用和吸收，是多么可惜！笔者曾经经历了不少老师的教导，也旁听和见识了一些老师的教学，不得不思考当今的一些元素训练是否只是一个走过场。一些艺术专业学生人数多，造成了教师教学压力大，部分教学如果不注重调整训练者的“第二圈能量”状态，就会形成一定的“填鸭式”培养模式。元素训练求多不求精，求多不求好，如果教师不去调整和关注训练者的状态，直接开始训练，这样会导致训练的效果事倍功半，达不到训练的目的。

以“解放创作天性”的练习为例，据笔者所知，某些教师在做所谓的“解放天性”训练时，不顾及正确的状态和方式，只要是挑战训练者不敢尝试的行为，就解放得够好，就能获得一众喝彩。这样的训练过程值得我们反思是否曲解了练习的目的。

在做“交流感”元素训练时，每一个元素训练都有其训练目的，对演员需要达到的状态都有要求，但在大多数的训练过程中，演员能否达到训练效果，是否达到表演所需要的状态，甚至达到怎样的一种状态才是完整的、有效的，我们是有待加强和学习的。笔者初期给演员做元素练习的时候，练习按部就班地做完，结束后并没有达到想要的效果，课后不断地反思，才发现是演员的状态问题。他们在努力地练习，可是大多处于“第一圈能量”或“第三圈能量”中，只做到消极接受和表达，没有进入“第二圈能量”的状态，就陷入困境，盲目理解训练目的，一味陷入思考困境或一味哗众取宠。这便是笔者初期了解和实践所得出的部分元素训练的现状，也是大部分青年教师在教学过程中可能会遇到的困难。

三、“第二圈能量”同元素训练的思考

“第二圈能量”所带来的有效的台词训练引发笔者的思考，演员表演可以从台词着手，利用台词进入角色，使表演完整。所以，“第二圈能量”不仅可以运用到呼吸、发声当中，更可以将这样的概念和方法运用到表演的元素训练当中来。笔者认为“第二圈能量”可以尝试作为元素训练的正确状态的一种标准。

（一）以“当众孤独”练习为例

“当众孤独”经常是演员入门的第一个练习。演员要在舞台上表演，就必须克服内心的“孤独感”——胆怯、自卑和杂念等对表演有害无益的因素。练习流程是叫上一位练习者到舞台上，台下观众可以嘲笑、指责他。感受之后，老师给出具体的事件让这个练习者做，如数数教室有多少块地砖，再次感受。若练习者在给出具体事件前，一味地紧张、退缩，陷入自己的情绪中，则是处于“第一圈能量”之中，如果他一味地反驳、虚张声势，则是处于“第三圈能量”之中，因此，教师给出的具体事件便是将练习者拉入“第二圈能量”中，让练习者建立与具体对象的联系，建立与任务的联系，从而达到此时此刻的专注。

（二）以“放松与肌肉松弛”练习为例

演员在舞台上需要克服内心的紧张，还需要克服身体的紧张，因此有了肌肉松弛练习，感受各个部位的紧张与松弛。例如，提到小腿，就要有意识地去感受小腿肌肉的紧张与松弛，以此类推到身体各个肌肉群。经过训练，让学生放松自己的肢体，更加有意识地控制自己的肢体。“第二圈能量”除了强调此时此刻的专注外，也在身体训练方面强调让身体各部位回归本来的位置。因此是松弛而有控制的肢体，而不是松懈“第一圈能量”当中，也不是过度紧张“第三圈能量”之中。表演训练中所强调的松弛与控制，实际上也是罗登伯格阐述的“第二圈能量”状态在表演中的应用。

（三）以“交流与适应”练习为例

“交流与适应”练习中包含较多的训练方法，交流和适应可以说是斯坦尼体系中的重要元素之一。戏剧，由演员在舞台上完成，因此会产生人与人之间的关系，则随时存在着交流与适应，戏剧也在交流与适应中变化和发展。在交流与适应环节当中，可以更加清晰地认识到“第二圈能量”与元素训练所需状态的契合度。

在生活中，人们之间的交流和适应是不用学习的、是自然的，但舞台上则不然，演员很容易直奔结果和目的，而丧失交流和适应。演员必须注重交流和适应。那么在交流的过程中，就会涉及“第二圈能量”中的能量释放与能量接收的过程：演员需要根据人物性格、舞台设定等通过行动把自己有效的刺激传递给对手，对手积极接收，并根据自己的行动来回给对方应有的“反应”和“刺激”，这样的“你来我往”、相互刺激，才能赋予表演生命，达到训练的目的。建立真实有效的交流和连接，与“第二圈能量”不谋而合。

四、结语

“第二圈能量”对于笔者来说，是一个新鲜的词汇，但却不是一个陌生的词汇，因为仔细思考，“第二圈能量”所呈现出来的状态确实与表演元素训练所追求的目的、效果、状态具有一定的一致性，笔者认为，在大部分练习过程中，可以运用这样的概念和方法来找寻一种正确的状态，从而帮助练习者找到正确的训练状态和感觉。

参考文献：

[1] [英]帕西·罗登伯格.白丰硕，罗幸惠译.第二圈能量[M].香港：晨星出版社，2011.

[2]杨旭.“第二圈能量”与演员台词训练[A].中央戏剧学院学报.戏剧，2015第一期.

[3]罗锦鳞.关于斯氏体系中的表演元素训练[A].中央戏剧学院学报.戏剧，2016第六期.