浅谈汝瓷的内涵意境

刘恩霞

摘要：中国美学思想自古以来都以内涵意境来品评艺术作品，艺术作品中的内涵意境体现了深邃的精神文化内核。作为中国陶瓷的杰出代表，汝瓷器形优雅，釉色秀净，整体朴素但不失大方，简约中犹藏着细腻。汝瓷所独有的内涵意境，成就了它在中国陶瓷史中特殊的地位。

关键词：汝瓷;传统美学;文化精神;内涵意境

中国陶瓷艺术是人类文明的重要标志，国人的审美追求是一种内涵意境的表达，而将这种自然风韵之美发挥到极致的，就是汝瓷。宋人不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。對精致生活的执意追求，便成就了汝瓷经世之美！汝瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。汝瓷朴素无华而蕴含独特的气韵，深深地吸引着世人。宋代被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。宋人对生活品质的追求己经渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。他们将艺术的审美延伸到了生活的方方面面以艺术重新定义生活，这种韵味十足的生活美学，时至今日也为人所艳羡。

汝瓷能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密节相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多。汝瓷所独有的内涵意境，成就了它在中国陶瓷史中特殊的地位。宋文化作为中国传统文化的顶峰，造就了汝瓷这样的后世再难企及的艺术高峰。即便康乾盛世，帝王谕旨，也无法再仿出汝瓷那“仙风道骨”的典雅造型，也无法再参透那“雨过天青”的如玉釉质。可见，汝瓷的高度，并不单单是所说的“气韵”，自然也包括那鬼斧神工的技艺，以及千变万化却不离其宗的“形色”。汝瓷，无论制作工艺还是独有的内涵意境，都代表着中国陶瓷的至高水准，也蕴藏着中国人“化内敛为智慧”的民族文化内涵，以及儒雅包容的浪漫情怀。

汝瓷是在坯体上施以青釉，在还原焰中烧制而成，以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而著称于世。以其“青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足”等绝难复制的特色赢得了“汝窑为魁”的美誉。汝瓷的烧造对釉料的配方和火候的掌握都有着极严格的要求。产品质地细腻，釉色润泽，造型工整，工艺精致。其釉色淡者如碧空万里，谓之“天青”;深者似雨过天晴云破之处，谓之“天蓝”。而窑变则由于受热温度和烧制地点有着极苛刻的要求，不过烧制而成的成品釉面上往往开有细碎繁密的纹片，宛如鱼鳞或冰裂状，具有极高的艺术价值。汝窑瓷器是宋徽宗在位期间烧造的。赵佶是历史上有名的道君。道学以“静为依归”，主张消极遁世，崇尚自然含蓄，清淡质朴。道教举办斎蘸仪式时，献给神仙的奏章称作“青词”或“绿章”，这些称呼的由来，是因为使用青藤纸作为书写材料。道教用青色的纸而不用普通的白纸作为兼告词文的书写材料，充分体现了道家对青色的喜好。追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理，占据宋代上层社会主要的思想领域。宋人对道的推崇导致了对自然美的崇尚，并将其作为最高的审美境界。汝瓷追求釉色之美，去除繁缛的纹饰，鄙薄雕琢的伪劣，朴素自然之美成为美的典范，达到了浑然天成，天衣无缝的境界。天青乃天的本色，被宋代人贴上道的标签。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然就是自己本原的状态，天青也即天的本原状态，正所谓“天不变，道亦不变”，作为形而下者之器，成为道可触可感的载体。这种所谓的文人趣味，也必然在工艺美术领域反映出来。具体到宫廷士大夫所用瓷器，就是讲究细洁净润，色调单纯，趣味高雅，极具韵味。而汝瓷，以其釉色平淡含蓄，造型简单朴素，于质美中隐含着使人平静的意蕴，充分体现了宋代上层社会用瓷所推崇理性美的时尚。

汝瓷的外在美：釉色美、器型美是客观存在的，历来不知吸引多文人墨客为之倾倒，而内在美：内涵美、意境美更是文人墨客寄情抒怀之最爱。汝瓷的内涵意境为汝瓷的品格和风骨等，而这种品性必然与环境相联系，它是描绘汝瓷文化的基本要素。汝瓷外在美，源于其内在蕴含着的中国传统文化的精华。汝瓷的艺术创意完全摆脱了唐耀眼的花花绿绿和绚丽多彩的热烈氛围，在万紫千红中提炼出素朴、雅致的风格。一只天青色的汝瓷，虽光素无纹，亦没有任何可炫耀的亮点，更没有任何点缀，让人感觉到的只有淡淡的天青色，或方或圆的造型及若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏的焦点，但若静下心来，细观之，则会发现在器物上不断延伸的冰裂纹给你的印象是器物有尽头，而意境在器外的无穷艺术感染力。天青色的静和延伸着的冰裂纹的动，二者动静结合，相得益彰。在一只小小的汝窑器上，却能营造出大自然和谐安宁的氛围。宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力。

汝瓷是经过历史文化积淀而发展起来的一个瓷器品种，其内涵意境与当时的文化息息相关，在共性中包容，在个性中彰显。宋代从立国之初就实行偃武修文国策，整个社会极富文化教养，文化的传播往往诉诸于符号。瓷器是日常生活中不可或缺的用具，也是传播思想与文化的物质载体。它所追求的不是外在物象的恢弘博大、苍茫浑厚，不是炽热情感的发扬蹈厉，以及仗剑走天涯的豪情壮志，不是艺术造境上的波涛起伏和汹涌澎湃，而是对某种心灵情境的精深透妙的观照，对某种情绪情感的体贴入微的辨察，对宇宙人生细腻的品味及对历史的领悟。修文偃武的国策和不断收缩的疆域，让宋人的心灵变得内向，也使宋文化变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向了注重意态神韵和典雅平淡。文人气质的浸染，理学规则的涵养，形成了宋代以含蓄为贵的美学意境。汝瓷正是这一审美思想的完美体现。汝瓷的设计简约，风格通透婉约，能给人带来闲适和安定的心理感受，这一点同道家的境界相契合，也符合文人的需求。

汝瓷，以其简练的造型、淡雅的色泽、细腻的质地，充分体现了清纯自然、朴实无华的美学境界，其不仅审美境界卓越千古，更具有超越物象之外的深邃精神。道法自然的思想和宋代的时代精神，使汝瓷强调自然韵味，清新淡雅、含蓄隽永，追求富于情感的自然美，深化了自然天成和天人合一的审美情趣，也实现了“制器尚象”的寓意。

参考文献：

[1]倪峰.浅析宋代陶瓷造型的艺术特征与审美意蕴[J].兰台世界.2013 （31）.56-58.