在经典与学院间融通

刘洪郡

画家简介：

张超，天津大学博士（重彩工笔艺术方向），作品多次在国内外展览获奖，多次举办个人画展。现为天津美术家协会会员，天津书法家协会会员，天津青年美术家协会会员，天津市青年书画艺术研究院成员。

作品曾获大日本书艺院举办中日国际书法文化交流展优秀作品奖，天津市书法家协会举办第一届临书大展三等奖，天津市美协、书协、文联等有关部门联办的“天津双十佳”美术十佳优秀奖。作品入展第二届天津国际青年美术展，第十二届全国美展天津展区，受邀参加安徽“后水墨”青年艺术巡展，山东青州第十二回“水墨延伸”中国名家精品展，“艺苑撷英，华夏前行”首届全国艺术院校青年中国画作品展。有《贤人雅集图》《草堂十志》《禅境物语-高士论道》《憩寂图》《禅境》《古人情怀》等代表作品。

中国传统人物画向来以神韵、超拔脱俗取胜。以形传神，对学院派画家来说，在造型能力上必然过关。素描固然重要，但中国画的传统脉络始终以“写意”“笔墨造型”“书画同源”为先导。当今中国画者若欲在画坛立定脚跟，一要锤炼“笔墨”，二要增补学识、塑造品格，三还要在画里画外追求完美的“工匠精神”。我所认识的张超就是这样一位有着深刻清醒意识的后起之秀。

与张超交往，由人读画，他是在向着学者型的画家角色努力。我向其提出一些画理、画论以及技法上的疑惑，他都能有根有源、条分缕析地让你分明起来。画者贵在有思想，于日常事事物物中见心性，生格调，张超一身正气，儒雅中有矜持，思考中见良知，对待艺术创作，无论临摹、创作、题材、构图都必见其想法，灵活突显自我。关于对传统中国画“笔墨造形”的理解与体会，他也渐自变得真切起来。

他的作品也多次入围全国性展览，并获得不俗的表现，引来众多关注，很多人由收藏转而提出签约、订大单。但张超却拒绝了，他觉得适可而止便好，怎能为了过早的物欲而背叛自己学画的初衷呢？他的态度很淡然，搞艺术最终绝不是钱的问题，他非常关心并欢喜于别人对他的画提出的批评与建议，及时思考与改进。当然，张超作为有朝气的新生代画家，并且沿着津门一脉的扎实路线，从学院里一步步坚定走出来，他有自信的一面。他笔下的古典人物系列，俨然带出了个人鲜明的气质与创意，人物造型沿袭高古奇崛、朴拙静雅一路，对陈老莲、任伯年颇多研习，对魏晋风度、唐代谨严妙法颇多意会。张超在画面上体现出来的才华亮点在于他对墨色的良好把握，他善用积墨、积色法，结合当时的创作心境，不紧不慢的调匀感觉，始终保持了“清雅温润”“古拙静美”的格调。作为一名青年画家，他还有不同于学院派的路数，他从小深受家学影响，在书法上下足了功夫，切实体会到了“一波三折”之妙。如今他还未完全走出校门，画面就已提前跳出了一味临摹、拼凑、生板的窠臼，而从风格创新角度于他这般年纪为时尚早，能够完好保留年轻时期的本真之气就已很出色了。

針对现实主义题材的创作，张超充分显示了他作为学院派优等生的一份自信，当仁不让。尤其工笔重彩创作，他大胆构图，大胆设色，于细节处露其高妙匠心。张超的山水画也是很优秀的，尤其他画树的感觉玲珑有致，萧疏清旷，笔笔生发，神灵活现，最显他胸中的山林意趣，把他年轻美好的舒朗英姿直接植进了最好的季节，最雄伟奇秀的山峦上，溪桥边。另外，他画山石的积墨皴法亦可见出他“慎独守静”的工夫。所以，以艺术本体的角度来审视，无论如何，张超的快速进步是必然的。有道是“技进于道”，而“道”之运行，“逆”之动也。他画画因守一份静气，势必慢工出细活，但于现实发展上实际是“快”的，因为“品质”的保证始终是艺术成功的不二法门。

在生活中，张超简单率真，自觉自省，正直勇敢，懂得付出。尤其他身上隐现着一丝久违的贵族精神，真的是让人感动。在为艺上，张超一直思考自己的长处与不足，一方面勤奋补课增不足，另一方面矢志不移地强调与激活现阶段最有感觉最有激情的绘画内容，大胆推进。只要文心、公心俱在，一切技术上、哲学上的难题终将获解。所以，他现阶段的画面由生到熟并“文质彬彬”令人欢喜，等待下一阶段一定会出现“张超样式”的新格局。

简短赏析张超其人其画，总之，张超做人落落大方，君子风度，他的作品紫貌相如玉，温润宜人。昔心学大儒王阳明先生讲“致良知”“知行合一”，张超心性澄明，灵悟有果，积极践行，谦虚好学，以艺载道，惟精惟一，允执厥中。在这刻意逐新、标新立异、欲望横流的当代，张超能立守传统并以简驭繁，纵使技法高超、眼界开阔之时，亦要大胆舍取、小心收拾，不贪不嗔不痴，无为而治……由此，“循天道，合天理”，其前景当然值得期待！

编辑 赵曼