在创作中探索工笔人物画

（湖北工业大学 430000）

艺术与生活密不可分，艺术发展的轨迹也一定跟随着日常生活而变化。受时代和文化的制约，如今的工笔画正面临着新的问题，迎接着新的挑战，需要我们认真反思不断完善。虽然工笔画在长期的发展中形成了一套独具特色得技法体系也拥有一定的风格面貌，但是任何艺术想要得到长期的发展，想要提高自身的技法和艺术高度，就必须保持和现实生活的同步。艺术高于生活同时来源于生活，画者只有通过更细腻的观察生活融入生活，不断与时俱进更新着自己的创作观念，同时也要改变着自身的绘画技法，这样才能够创造出和时代相符的作品本次创作就是在这样理念的指导下不断完善的。

一、选材

确定自己的创作主题是为了展现当代女大学生丰富多彩的生活，昂扬的精神，就有意识的在生活中去寻找自己心目中的人物形象。何家英老师的作品有中西的结合，既继承了中国历代工笔人物的优秀传统，也有西方绘画的造型特点，色彩明朗并带有一丝写意感在其中，这种气氛正是我所需要的，因此把何家英老师的《凝望》以及重彩《少女图》作为自己配色的参考资料之一。整幅画想要采用一个长卷形式，因此在图书馆、画室、操场等地寻找人物素材的时候，就有意识的寻找适合竖构图的场景来拍摄。在借鉴大师的技法上融入自己的创作想法，表达自己的思想。确定了大致画面构图，整理可以用上的材料开始进行构图与创作。

二、具体创作过程

1.起稿

一幅画的创作由开始到完成是一个非常精细的过程，需要进行种种尝试。本幅画采用了一个竖构图的形式，根据两个人物的坐姿确定她们之间的前后关系，然后确定画面的前景和远景。背景我采用了大量的植被来填充画面，对于植被与人物之间的结构摆放绘制了大量的草图，最终确定了它的位置完成了小稿的大致效果。并把小稿进行了放大拉长，让背景更多一些使整幅画画面偏长，在右前方放上一个凳子，拉大前后空间感。画面中心的两个人物由于衣物褶皱偏少，于是在左边人物的衣服上做了一些缝纫的针线处理，右边人的里面的内衬衣服上添加了花纹作为点缀，让整个画面的中心丰富起来。后觉味道不足，又将右前方的凳子上增加了书本，来烘托整个画面的氛围。人物的造型，画面的构图，里面的小元素，色彩的搭配等都要在这个时候反复琢磨，为最终自己满意的成稿做一个充足的铺垫。如图1所示。

图1

2.绘制色稿

工笔画颜色搭配非常重要，好的颜色搭配常常能让一幅画脱颖而出。因此在这一步骤中首先就把画好的稿子打印出几张A4大小的纸张来，进行色彩搭配的尝试，并最终确立下来。整幅画的背景采用的是淡绿色，左边靠前的人物采用红色右边后面一点的人物采用明亮的黄色，让中心跳出来。靠近人物的植被用亮一点的绿并且亮面稍微泛黄，背景植被的绿要暗一点虚一点。窗户的颜色用了淡淡的赭石，让它虚到最后。并把前面书本的颜色画的抢眼的点精致点。

图2

3.拓稿勾线

工笔人物画对线条要求极高，在处理线条的时候要有粗有细，有浅有虚并注意线条与线条之间的穿插关系。将底稿扩大放在熟宣纸下，然后调适当浓度的墨开始勾线。首先勾出人物的头发在勾勒的时候注意头发之间的分组关系适当的让墨色有所变化，每一根线条之间注意距离。勾勒衣服的时候要注意每件衣服不同的材质，用的线条也是有所差别的。左边的红色妮子大衣线条则用的较为粗壮，线条转折凝重而圆润。右边的白色衣服用的线条则较虚较浅。由于衣物线条较长在勾勒的时候应注意其流畅性以及暗面线条较为粗壮颜色也较为深一点。衣物上的小花纹应用笔尖轻轻勾勒线条细一点，让画面看起来有层次。人物鞋子用线应方一点硬朗一点，表现出板鞋的材质。用淡墨勾勒前面的凳子以及背景的窗户时，注意线条笔直有力量，手腕保持不动用胳膊带动画笔向前。在勾背景的芭蕉叶时，线条要起伏有变化，注意树叶之间的遮挡关系。勾到下面地板的时候由于线条较长很难画的笔直，这时候就可以用一只毛笔做辅助线另一只毛笔来画，这样可以让地板的线条尽量保持笔直有力。

4.设色

开始染色之前要准备好碟子用来放颜料，一只清水笔一直染色笔以及用来刷背景的大毛刷和所需颜色的颜料。

首先，要用淡墨由浅入深分染一下画面中的物体，特别是头发，右边人物的长筒马靴以及左边人物的红色呢子大衣要多加分染几遍，这些都是画面中较为重的颜色。前面的凳子以及上面的书本，白色外套，窗户，地板可以分染一遍，让它有一个小体积感就可以。这些都是为后面完美的效果做一个充足的铺垫。

其次，要使画面的色调统一，因此需要对它进行罩染。用花青、头绿、赭石加水，再加一点点淡墨做背景的底色，并且由下到上是逐渐变淡的效果。地板用头青、锰紫加水再加上淡墨，由深到浅的罩染。由于主题物是红黄两色，因此在四周加上了淡淡的红色黄色与之相呼应一下。人物的红色呢子大衣用了曙红、牡丹红、花青加水，一层一层罩染，由于这个红色需要一个深红色，为了让画面保持通透，因此罩染了很多很多遍，左边人物的浅黄色外套则用藤黄加水罩染了很少几遍。染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染固有色，手指结构的地方用色偏冷一些。为了把前面的叶子与后面的叶子区分开，前面的叶子用花青加藤黄加水加墨，但是藤黄的量要比后面的叶子比重大一点，墨的比重要少一点。

最后前面的几本书特地用了亮色去画，染的精致一些，突出当代书本的特点，并与后面的空间拉开增强画面感。

5.调整画面，总结

进行到这里这幅画已经完成的差不多了，现在就需要对画面的细节地方进行一些修改调整。前面的书本颜色紫色有一点扎眼需要让他灰一点，可以用水洗一下。右边人物的红色呢子大衣暗面画的还不太够需要再罩染几遍，加深一下衣纹褶皱。后面的叶子也有一点画过了，需要用水洗一下洗的淡一点。

在本次创作的过程中，一方面重温了自己本科时代的青春回忆，另一方面是对工笔人物继承与发展有了更深层次的思考，在探索色彩、构图、材料等方面新的表现形式与现实题材的联系有了更深入的了解。研究新的构成形式的应用，对于表现工笔画有很大的帮助。