场景化设计在丝绸文创产品中的创新应用——以《红楼梦》为例

戴小慧 郑 予 王建芳.2

（1.浙江理工大学 310018；2.浙江省丝绸与时尚文化研究中心 310018）

一、场景化设计

1.场景化设计概述

“场景”一词源于影视业，是由主体人物、环境、时间、地点、事件等元素组成的具体画面。“场景化设计”强调选取某一场景并进行特殊化处理，在平面化的设计中表现为：基于想传达的场景将设计元素进行筛选、组合、再设计，并运用二维或三维手段处理，让设计画面更有故事性和场景感。场景化设计需要专注于主题的表达，强调设计者的内心情感和表现手法，在设计中需要格外注重氛围、情感上的张力，让人在欣赏整体画面时更有共鸣，产生更多的互动性。这是在设计手法上的创新，也是对设计更多可能的探索。

一条丝巾的设计，可以有海洋、花卉、热带等等多种题材，这些题材都属于在确定主题方向后寻找相关的特定元素，对元素进行组合和颜色设计，带有强烈的观赏性美感，画面情节简单。但场景化设计则要求画面具有更多的情境感，意味着需要主体和元素之间产生碰撞，有具体的行为传达，细节之处都是对画面场景感的塑造，有极强的关联性，不再单单只是视觉的体验，更需要有画面情节的沟通与观者建立情感互动，让观者有更多的代入感。

2.场景化设计的维度

场景化界面图像的构成从维度上来说，可分为二维图像和三维图像。

二维图像在文学作品的场景化设计中就是用单一视角构造一个扁平的场景图像，呈现出平面的效果。例如在艺术表现范围中，剪纸就是二维图像的运用，场景化设计在剪纸中的运用为：基于简单的故事情节或已有的现实生活片段，提取相应元素，简单表现一个平面场景。二维图像的场景化设计将元素与情节构建呈现简单场景，让观者可以产生画面联想，但相较于三维图像仍缺乏一些代入感。

三维图像用不同角度的二维画面对场景进行更为详细丰富的解释，运用近大远小、虚实变化、图像多角度观察等手法表现，并最终叠加呈现在平面图像中，使画面更丰富，场景内容更为完整，产生更多的代入感和沉浸感，让观者情绪与画面呈现拥有共鸣。

在文学作品的场景化设计运用中，可将描写场景的文字进行提取，通过二维或三维手段，将文字内容转换成为艺术创作，最终运用“场景化设计”在平面图像中呈现文学作品中“场景”。

二、《红楼梦》场景化设计的实践

1.主题构建

《红楼梦》在场景描写方面的造诣极高，是后世研习中国古代场景文化的珍贵文学资料，但在产品上以红楼为素材进行场景化设计较少，对其的图像研究资料稀缺，因此本团队尝试以红楼场景为基点，将红楼情节进行场景化设计，将原著经典故事情节进行分析、整理、提取和剖析纹样后，用艺术手法将其变换成为独立纹样，减少红楼本身特有的纯文学气息和古典意味，将带有装饰性的纹样与载体融合，让传统元素与现代设计理念产生碰撞，最后运用于以丝巾为主的文创作品中。

2.场景化设计元素构建

（1）主题元素的确立

《红楼梦》里时常写梦，真真假假一时让人无法分辨，但正是因为梦和现实的朦胧又让整个故事更耐人寻味。书中反复出现“梦”的概念，统计《红楼梦》中涉及“梦”的次数共为四十五次，涉及三十七个回目，全书写梦的手法精妙。丝巾设计为还原《红楼梦》整体的作品感觉，也引入“梦”这一元素。为将梦的感觉引入设计，选用云的形式，体现朦胧虚幻质感，其作为反复出现贯穿全文的内容在设计上也占主体地位，参考传统云纹的表现形式，仅保留线条美感。

构图上采用以字化形的方法，将篆书中的“梦”字的外轮廓为方巾纹样进行构图，分割成四个场景，形成中心对称效果。以此构图为大框架再不断地穿插人物、植物和环境元素，塑造四个人物各自的经典场景图。

（2）人物形象元素设计

根据上文场景化设计的维度分类，采用类似剪纸的艺术形式将人物处理成二维图像后进行再设计。丝巾设计选用了《红楼梦》中的四个场景，分别为第27回“滴翠亭宝钗戏蝶、黛玉埋香塚”，第62回“湘云醉眠芍药茵、探春初揽大权”。这些场景都出自人物进入大观园后的情节，建筑特色和环境共通，符合整体的设计氛围，而以上四个场景中的主要人物在整本小说中着墨较多，人物性格、打扮、周遭环境都有详细描写，利于细节塑造。

对这四个经典片段的元素提取主要分两个步骤，首先找到原文中描写的具体片段后提取主要文字，其次结合相关的图文资料加入人物典型特征进行解构、组合、再设计。例如“湘云醉眠芍药茵”中湘云“香梦沉酣”“芍药花飞了一身”“红香散乱”蜂蝶闹壤相围，少女微醺沉睡与花蝶相映成画，一幅少女醉憩石上酣睡的画面印入脑海。在本次的设计中，人物的动态对场景化的塑造至关重要，因此根据上述四个具体片段，结合现有图文资料，加上想象组合与设计，进行再加工还原书内经典片段的人物形象。运用上述方法进行人物形象设计后，将场景中的四人分别用坐、卧、立、倚四种动态出现，避免僵硬呆板。

（3）环境元素设计

红楼人物在书中都有其鲜明的特征，对他们的特定生活环境也有详细的场景描述，对人物、构图的简单组合设计不能让观者有很强的代入感，融入将环境、故事情节进行构建的场景化设计更能重现红楼中营造的大氛围，使得情景感和人物特征更为鲜明丰满，让观者身临其境。

《红楼梦》中对花卉的描写精妙，更是以花喻人暗示主人公的命运走向。“花”这一元素的出现会让人物和场景的塑造更为完善。因此画面辅以植物花草点缀，加入牡丹、菊花、芭蕉等书中出现的花卉，进行描边配色，部分花卉仅采用其型作为剪影效果或线性表达，四角皆不相同，使整体构图更为饱满，人物性格更为突出。

再融入建筑元素，如探春居住的秋爽斋、宝钗戏蝶的滴翠亭、大观园中的园林、桥等，将云与人、云与植物、云与建筑结合起来，画面中的元素不孤立存在，衬托人物行为，呼应书中场景所处的环境。场景元素采用三维手法处理，将画面进行多角度重组拼贴，有多层剪纸效果但不完全重合，与人物相应，完整呈展现出以大观园为背景，多角度不同场景内所发生的红楼人物经典故事。

3.色彩设计

本设计意欲将红楼的古典与时尚进行碰撞结合。从颜色上抓住观者眼球，再用图案和场景化设计的细节让观者产生对设计理念及文化的探究。丝巾以从世界时尚资讯网WGSN推出的2019度假T台色轮中提取颜色，选取里面的活力橙作为方巾的主要色彩，调和过于古典的红楼气息。其他配色从艳度和明度两个方面进行搭配（图1），让画面有轻重缓急的节奏感，深中有浅（图2）。

图1 “游园戏梦”丝巾最终配色图（潘通色）

图2 “游园戏梦” 丝巾设计完成图

三、结语

本文基于场景化设计理念，将《红楼梦》中的古典文化与现代设计潮流相结合，设计出了具有文化传承意义的丝绸类文创产品。运用场景化设计丰富画面，给观者带来多方面的视觉感受，其中包含文学内容的联想、红楼文化韵味的解读、创新理念的思索等等，进而达到文化传播、文化传承的目的。此项目将文创、场景化设计、《红楼梦》结合，具有探索性价值，这三者相辅相成，互相成就，对场景化设计的流行、文创产业的前进、古典文学的发展具有一定程度上的促进作用。