《斗牛士之歌》作品分析与演唱研究

（武汉外国语学校 430022）

“斗牛勇士快准备起来！斗牛勇士，斗牛勇士！ 在英勇的战斗中你要记着，有双黑色充满了爱情的眼睛，在等着你勇士！”斗牛士之歌“选自法国作曲家乔治比才歌剧《卡门》第二幕，为世界上最负盛名的咏叹调之一，是剧中男主角埃斯卡米里奥为了感谢对他致以崇高敬意的人民所唱”。鲜明的人物，澎湃热烈的情感，对人性真切深刻的描摹赋予了《卡门》强烈的真实主义风格。而《斗牛士之歌》以其昂扬的激情塑造了一个百战百胜的斗牛士形象。对于表演者来说，深入分析研究这首作品并在演唱的过程中理解和表达出歌曲的激情与感染力应是最高艺术目标。

一、作品分析

1.曲式结构

这首咏叹调主体结构是主歌一加主歌二加副歌的三段体结构。主歌一“是f小调、主歌二是c小调转F大调、副歌是F大调”（见下方曲式结构图）。

这首咏叹调将主歌一的结束句作为前奏。在铿锵有力的三连音的属音-主音确立调性之后，歌唱开始进入。主歌一有4个乐句，4乘4的方整性结构，第3乐句完全重复第1乐句，第4乐句与第2乐句同头异尾。这种结构形式特别均衡，坚定有力，很好的表现了这首咏叹调的主题风格。主歌二的三个乐句在长短结构上产生了一些变化，跟音乐情绪的变化相配合。副歌则通过拉长第2乐句，用两倍的体量规模来充分变化发展，使得情绪抒发达到顶点。

2.旋律分析

主歌一的a乐句有4个小节。开头是一个简短的3个音的属音-下方小二度经过音-属音的动机，配合“干杯”的歌词，引出豪情万丈的斗牛士角色的主题情绪。接下来拉长的半音级进的下行旋律，较好的配合了歌词“英勇的战士们请接受我衷心祝贺”的“叙述性” （见谱例1）。

谱例1.主歌一

主歌一的b乐句开头用切分节奏型进一步表现斗牛士英勇无畏的气质，第2小节是第1小节的下方三度模进的重复和加强。结尾两个小节用下行分解和弦跳进接上行跳进直到高音的导音再回到属音结束，增加了旋律的变化幅度和乐句的结束感（见谱例1）。

主歌一的第3乐句原样重复第3乐句，之后第4乐句在开头两小节重复第2乐句之后，结尾的两个小节从比第2乐句更低的下方大二度开始，最后以更高位置的属音-主音上方四度跳进到最高音结束，用更完满的结束感充分表现主题情绪。

主歌二转为c小调，第1乐句c乐句的四个小节中，前两个小节继承了歌曲最开头的三个音的动机结构，跟歌曲开头紧密联系，保持段落间的整体一致性。在三个音的动机之后用下行跳进来产生变化。而第三小节上行六度大跳至第四小节的最高音，使得此句结构紧凑，情绪感染力强。

主歌二第2、3乐句主要在高音区进行，维持音乐情绪的紧张度和激烈度，同时第3乐句在第2乐句基础上拉长且增加了大量的衬词、结尾用F大调属音do的长音持续音，为后面进入副歌进行充分的铺垫。

副歌转为F大调，是主歌一的f小调的同主音大调，在调性风格方面保持联系的同时又产生强烈对比。副歌多用一板一眼的一拍对一个音的规整节奏型，加上少量小附点、装饰音性质的十六分三连音，进一步强化斗牛士无所畏惧的英雄气势和坚定的自信心。第2乐句f乐句的第3-4小节用分解导和弦上行到F大调的导音mi，是全曲情绪最激动的顶点。在导音保持了超过一个小节长度来充分抒发情绪之后，音乐用三个短小的语句将情绪引回来进入结束。音乐结尾是旋律下行级进回主音的结束（见谱例2）。

谱例2.副歌

演唱第二遍歌词，音乐原样重复一遍，仅仅在结尾用属音上行跳进到高八度的主音，在高音位置结束。

3.伴奏织体

伴奏织体方面，主要采用节奏型伴奏。主歌一第1乐句主要采用十六分音符-八分音符-四份音符前紧后松的进行曲节奏型伴奏，乐句结尾用音阶上行伴奏引入下一乐句。第2乐句采用与歌曲旋律相同的节奏型的柱式和声伴奏，同时用伴奏旋律补充歌曲空拍；结尾两小节用装饰性三连音回音来烘托主旋律。主歌二伴奏织体在进行曲节奏型的基础上增加了重复旋律的声部，结尾一长串的装饰性三连音回音来烘托情绪；最后两小节用连续的小附点重复伴奏保持音乐的动力。副歌伴奏织体改为一拍一音的柱式和弦，节奏豪迈而坚定。

二、演唱研究

1.演唱要有张力

作为世界上最负盛名的咏叹调之一，《斗牛士之歌》饱含着激情，这也对演唱者的表演张力提出更高的要求。首先这首英雄豪迈的男中音咏叹调特别强调气息力度，歌唱家需要用人体最有力的部位——腰腹部来提供气息力度但同时又要达到放松自如的效果。男中音歌唱家演唱这首作品要善于运用气息的力量来表现情感。同时歌唱家要用适当夸张的咬字嘴型来带动口腔咽腔充分打开，同让声音同时向上和向下共鸣以达到胸腔头腔共同共鸣。歌唱家要注意用腹式呼吸保持腔体固定，要用腰腹力量吸气让气息达到横膈膜附近让音准、音质和音色更漂亮。其次，为了保持激情，演唱者可能会在高音区可能会用力过度，从而产生憋和挤的感觉。在演唱过程中，演唱者要切忌过于强化高音。咏叹调具有抒情性的特点，演唱者应追求在演唱中创造出层次感，而非对歌曲中个别高音过于强调。例如在副歌的结束乐句（见谱例2）中，第三，第四小节上行到导音mi的过程中，演唱者可以适当弱化第三小节，从而使情感在第四小节充分释放，也使乐句情绪更紧张，富有层次感。在歌唱的过程中，演唱者可能为了营造气势而过度使用气息，从而造成颈部一块的僵硬。其实这是一个误区，咏叹调的演唱尤其要注重气息的控制，在尽量放松的状态下要注意保持喉头稳定、脖子放松才能演唱自如；气息使用过度而声带紧张会使歌曲呈现缺乏张力。

2.咬字发音

咬字发音问题是这首咏叹调比较重要的问题，尤其是用原文法语演唱当中比较常见的问题，因为法语有很多跟中文不一样的发音比如喉音“r”等等，有些相似的元音发音位置也不同。比如《斗牛士之歌》这首歌比较容易出现咬字发音问题的地方，一个是高音的喉音在乐句开头就需要在较高的发声位置起音，在发音的时候需要把口腔尽量上下张开，同时后咽壁向后拉使得声带拉紧频率变高，辅以加强集中的气息支撑才能使得高音喉音稳定。而后面的低音喉则需要适当放松后咽壁和气息支撑的同时迅速关小一点口腔，才能唱好低音的音色。中文版的演唱也要注意高音和低音的咬字发音。

3.速度和节奏

《斗牛士之歌》的节奏复杂且富有变化，诸多的符点节奏型，三连音以及装饰音构成了其华丽的节奏。其次，不同版本的伴奏在个别处可能会有不同的处理方式，因此充分熟悉伴奏、把握好速度和节奏是演唱过程中至关重要的一步。在歌曲的引子处，伴奏的最后一个音会进行渐慢处理，演唱者在演唱第一个乐句时要注意回归到原节奏上，不可拖沓。再者，在歌曲的最后一个长音结尾时，伴奏同样会拖长，为了更好的抒发气势，演唱者应谨记不可与伴奏同时结束，从而导致结尾绵软不刚劲。最好应该是在四到五拍后结束演唱。不同的演唱者可以有不同的演唱方式，但咏叹调的歌曲处理应充分强调情感表达的目的。

三、小结

歌唱的最终目的“是为了表现情感，歌唱本身应服务于歌曲内涵的表达”。本文通过对咏叹调《斗牛士之歌》歌曲本身及演唱方面的技巧进行分析，将作品与演唱者联系为有机的整体，为演唱者提供了一些有益的思路。