“前无古人，后有来者”的《天鹅湖》系列作品概述

（济宁学院 273100）

提起“芭蕾”二字，许多人脑海中第一时间浮现的便是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧由彼季帕与伊凡诺夫共同编创，柴可夫斯基作曲。这一四幕芭蕾舞剧成为了后世许多不同版本《天鹅湖》进行改编的蓝本。现下，比较有名的共有以下几个版本：古典芭蕾版，现代芭蕾男版，杂技芭蕾版以及现代舞剧版《天鹅湖记》。除此之外，以“天鹅”为形象出名的舞蹈还有《天鹅之死》。下面就分别来概述一下各个版本各有何特点。

一、经典优雅的古典芭蕾版

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》之所以如此成功，主要应该归功于以下几个因素：

（一）交响编舞法成就主题动作

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》成功的原因之一，在于编导伊凡诺夫正确的理解了柴氏音乐的实质，创造性的设计出白天鹅奥杰塔的主题动作，即一系列的双臂（翅膀）挥动、变化无穷的阿拉贝斯、躯体的各种旋转跳跃，以及各种大小舞步等。

（二）经典戏中戏的舞蹈编创

在这部舞剧中，第二幕可以说是戏中戏，它具有自己的逻辑性开端与结尾，结构相对完整。其中的舞蹈创编也十分精彩，令人难忘；

第一，奥杰塔与王子的双人舞宛若二重唱一般，动作舒缓，舞姿优雅，难度并不是很大，但恰到好处的表达了奥杰塔胆小的性格与悲伤的命运，十分考验舞者的肢体控制力，及其对角色性格的细腻把握；

第二，著名的“四小天鹅”舞段，这一舞段用一系列整齐划一的走、跑、跳等动作，勾勒出奥杰塔天真、活泼、可爱的童年时期形象，四位舞者相互手拉手站成一排，头部如曲线般摆动，腿部灵活轻巧，富有弹性，极具表现力；

第三，优雅的“三大天鹅”舞段，这一舞段配以优雅的3|4拍音乐，选用具有华尔兹旋律般抒情的动作，勾勒出了一个优雅、成熟的少年奥杰塔，舞蹈反复的振翅欲飞，象征着奥杰塔欲摆脱束缚，冲向自由的内心；

第四，多重动作的天鹅群舞，这一幕中的天鹅群舞主导动作为阿拉贝斯跳、换脚步，在主导动作基础上的拓展，形成类似“和声”的效果，既是奥杰塔忧伤、脆弱的内心外化，也为舞剧的发展做了铺垫。

毫无疑问，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部成功的舞剧，它的艺术价值除上述概述之外，还在于预示了古典芭蕾这一时代的结束与现代芭蕾新时代的开始，同时他“序幕+四幕+尾声”这样大的舞剧结构成为一个套路，同时，它也体现了彼季帕所提出的“双人舞”与“性格舞”在舞剧中的运用这一特点。

二、大胆叛逆的现代芭蕾男版

现代芭蕾舞剧《天鹅湖》对古典芭蕾版进行了彻底的改变，解构传统后，又重构与再建了现代化的天鹅意向。该舞剧的背景为20世纪50年代，音乐仍为柴可夫斯基的原曲，编导为马修·伯恩。但“天鹅”在该舞剧中不再是柔弱的女性天鹅形象，而是一群十分强悍勇猛的男性天鹅形象，与古典芭蕾版对比，它具有以下特点；

（一）童话与现实的风格碰撞

古典的《天鹅湖》，宛若童话一般，高贵、优雅、纯洁，让人沉醉于美之中，而现代芭蕾男版的《天鹅湖》，宛若现实的生活，与我们的生活是如此贴近，原生、张扬、残酷，我们看着舞剧就仿佛体味着那成长的痛苦一般，体味着现实而又悲凉的生活，这一设定显示了20世纪人们对于美的一种诠释。

同时，古典的《天鹅湖》为了极致的体现女子舞蹈的优雅与精致，将女性本身的特质与优雅的天鹅相结合，而男版的《天鹅湖》则更加强调男子舞蹈的力量与张扬，不同的舞蹈方式也造就了舞剧不同的风格体现。

（二）美好与残酷的主旨冲击

古典《天鹅湖》表达的主旨是美好的爱情力量可以战胜一切，而男版《天鹅湖》中对于男女之爱描写的十分肮脏，对于同性之间的感情却描写的十分美丽，在男版中，我们可以看到王子的无助柔弱，想要摆脱却无力挣扎，而天鹅的出现，带给了他希望，但男天鹅也不过是王子在残酷的现实中所幻想的人物而已，这里对人性的描写，不禁会使观众联想到自己，并感同身受。

（三）唯美舞段戏剧化

与古典《天鹅湖》对比，男版还有着许多戏剧化段落，让观众在现实残酷的表达中感到一丝诙谐，如原本的“四小天鹅”舞段被改为“四只大鸭子”般的男天鹅跳滑稽的舞步；又如男人裸体雕塑的出现，使得王后拂袖而去，而王子却不安又好奇的偷看好几眼等。这些戏剧化的改变，让人在感慨于现实的残酷时，也可忍俊不禁的哈哈一笑，实在是令人欢喜。

总之，男版的天鹅湖可谓是一次十分大胆的解构与重构经典，但编导立足于现代人对新奇刺激的追求之上进行的改编，毫无疑问是成功的，用古典的故事形式描绘现在的心情，现实的残酷与挣扎的痛，便涌入观众心灵，久久不忘。

三、立意深远的现代舞舞剧版

现代舞舞剧版《天鹅湖记》是《天鹅湖》的又一版本，该作品借用了古典芭蕾舞剧中人们十分熟悉的柴可夫斯基的音乐，却讲述了一个完全无关于天鹅的“天鹅故事”。“幸运的我们都在这湖里，不幸的我们却不是天鹅”，这便是现代舞舞剧《天鹅湖记》所带给我们的故事。

（一）无关天鹅的“天鹅故事”

《天鹅湖记》这部作品与古典《天鹅湖》所讲述的故事人物完全无关，它是根据现实生活中从事舞蹈专业的人们所经历的事实而创作，《天鹅湖记》中的故事主人公，其实就是舞蹈圈中的自己，是圈内人的真实生活写照，它虚拟了一场舞蹈比赛，而这背后的心酸，却只有以舞蹈为业，且长年学习舞蹈的人才可体会。

（二）情节情绪并进

《天鹅湖记》这部作品共分“赛前、练功、比赛、赛后”四幕，故事情节的发展是一条平铺直叙的线，即，赛前舞者的热切盼望与陶醉幻想，练功时的积极努力与热火朝天，比赛时的拼搏竞争与神采飞扬，再到赛后的焦虑忐忑与惊喜失落；但与之平铺直叙的故事走向所对应的情绪，却是一条笔墨浓重的线，情节与情绪双线并进，正是这部舞剧的结构特色。

（三）夸张的动作语汇

作品在第三幕比赛时所用到的“假腿”道具，诙谐幽默的批判了当时舞蹈比赛中一味炫技的怪象，三人舞中假腿的变形，群众中“一腿更比一腿高”的运用，以及光影效果下的荧光腿与最后伫立在舞台上极大的腿，可谓是这部作品中夸张到变形的动作语汇，编导王玫借此批判了炫技的舞蹈怪象，突出了作品主旨。

综上，编导王玫选用古典《天鹅湖》作为创作依托，用其音乐及叙事语境来表达自己的想法，这具有一定的现实意义与价值，且编导用同样的音乐表述了完全不同的内容，也是对同一音乐的不同诠释。

四、各具特色的其它版本

（一）女子独舞《天鹅之死》

女子独舞《天鹅之死》这部作品中，舞蹈形象选用了古典《天鹅湖》中典型的白天鹅形象，与之不同的是，这是一只面临死亡，却不屈服于命运安排的白天鹅，他的创作是来源于圣桑的名曲《天鹅》，该作品的主要动作为脚下的小碎步，以及不断做展翅动作，想要飞翔的双臂。

这部作品表现了人类与命运、死亡进行抗争的顽强精神，表现了人们对生命的渴望，表达了虽死犹生的主题，同时，《天鹅之死》著名的原因还有一个，便是它只是一部即兴创作的作品，却仍旧震撼人心。

（二）杂技芭蕾《天鹅湖》

杂技芭蕾《天鹅湖》与古典《天鹅湖》剧情一样，但动作大多选用杂技完成，在尽可能的保留原有情节人物及音乐的基础上，融合芭蕾语汇用杂技动作贯穿其中，做到技术性与艺术性，惊险性与视觉性的完美结合，使观众在熟悉的旋律与故事中收获不一样的审美体验。

杂技芭蕾中的“天鹅”需完成“单足头顶阿拉贝斯”、“空中芭蕾”等一系列惊险动作，又一次挑战了在人身体上挑芭蕾的极限，为我们演绎了一个中西合璧、舞技相融的全新艺术形式，呈现出一种刚柔并济的艺术形态。

综上，古典《天鹅湖》作为古典芭蕾舞剧中的代表之作，同时又作为交响化编舞的典范，古往今来被作为范本，改编了许多次，而这一次次的改编，是每一代舞蹈人对传统与经典的致敬，更是对舞蹈艺术不断的深挖与创新。

图一 （来自网络）第一版《天鹅湖》剧照；编导：彼季帕，伊凡诺夫