浅析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的艺术处理

（南京特殊教育师范学院 210000）

一、作品的创作地位及背景

《白毛女》作为我国民族新歌剧的奠基作品，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路，它的诞生标志着我国歌剧进入了一个重要的发展阶段。

《恨似高山仇似海》是歌剧《白毛女》的经典唱段，1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作。这部作品的写作手法类似于西方的歌剧咏叹调，同时这首作品也受河北民歌影响，河北民歌侧重表现现实生活，有故事性和抒情性。亮点在于运用了戏曲的“紧拉慢唱“和道白，戏曲中大量的散板运用其中，同时又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法。这首作品是歌剧《白毛女》的第四幕，它使整个歌剧达到了高潮。

二、作品分析

本文总结了笔者演唱时的感受，对歌曲进行了分析，从歌词和节奏等多方面剖析，去挖掘“喜儿“内心情感的变化。在这一选段中，运用了“润腔”如倚音、颤音、滑音、嗽音等。在技法上这一作品大量运用了戏曲中哭腔的唱法。

歌曲的前奏部分，用震音的方式，营造出一种压抑的气氛，紧凑的节奏型表明喜儿急切、愤怒的心情。

这首唱段第一部分歌词内容是凄凉的，但是豪放有力，不屈不挠，如谱例，直接点题，这句采用戏曲“紧拉慢唱”层层深入，应该用爆发式的语气来演唱，情绪像是苦苦的等待，要加强情绪的渲染。在演唱“海”字的时候要注意音高不能偏高，这就要求对气息的控制，同时还要注意控制好自己的声音，音量由弱到强，然后在强音上戛然而止。后面一句：“路断星灭”咬字要坚定有力，“我又来”表现了喜儿内心的不肯罢休的信念，“来”字演唱的延长，以及哭腔的演唱形式都更加强调了喜儿对于旧社会命运不公的控诉之情。

第二段落前半部分主要是喜儿的自白。“撕”“劈”演唱时要突出唇、齿、舌、牙、喉上的着力点，在演唱这些字时要铿锵有力，与之前的哭腔形成一个巨大的反差，表达了喜儿内心压抑的仇恨和愤怒。两个“你可知道”表达了喜儿伸冤似的诉说，而之后的“恨”和”仇”演唱时要夸张字头，要注意咬字不要“死”。“白了头”中的“白"字用哭腔来演唱，声音要由弱到强，然后将喜儿悲愤交加的情绪推至最高潮。

后半部分描写了喜儿在山洞过着生不如死的生活，演唱中采用了念白的形式，其中“撑”和“熬”这两个字描写的是喜儿无可奈何的生活，“盼”这个字表现的是一种发自内心的乞求，“老天爷睁眼，我要报仇”“睁眼”两个字演唱时稍渐慢，要有力度，表达了喜儿对命运的不公! “仇”字表现喜儿的仇恨和有苦无处诉的无奈和无助，用哭腔的方式演唱更能表现出这种情感。

第三部分也就是全曲的最具有戏剧和冲突的一部分，把喜儿的仇恨推到了最高峰。第一句用低沉无力的声音演唱，“我是人”通过旋律的起伏表达了喜儿的控诉。“我的冤仇你要做证，喜儿怎么变成这模样，为什么问你不做声”。此段落运用了戏曲中的摇板，唱腔中运用了念白。两个“难道”做重音处理，“耳聋眼瞎”演唱时要一字一顿，“找不见我人影”哭腔处理的延长音演唱要做到情真意切，使情绪不断推进。

这里多次的“我”刻画了喜儿被自己白发吓到的样子，情绪是颤抖的，哽咽的。这一句的“白”字运用了下滑音，在演唱的过程中要有爆发力、穿透力，注意音高及音量的变化。“为什么把人变成鬼，问天问地都不应”演唱时要将即“为”“问”和“都”加强，表达了喜儿的无奈之情。最后的“好”字借鉴了戏曲中的念白，演唱要肯定，速度稍慢一些。“我是不死的鬼”要做气息的推动，在强音上演唱，将喜儿的愤怒推向极致。

三、演唱体会

演唱歌曲其实就是演员在舞台上通过表演向观众展示歌曲的内容、歌词意境的表达的过程，而歌剧更需要的是塑造具体的人物，整个的表演具有持续性。在《恨似高山仇似海》中刻画的喜儿形象是受尽折磨，心中充满愤恨与坚毅，把人物内在和外在的心理刻画得深入人心。

“腔圆字正”是古代传统唱论中对歌唱较为统一的标准和要求，也是从流传千百年的各种传统表演艺术中总结出的宝贵经验。在《恨似高山仇似海》中，“我的冤仇要你作证……”这里不仅要有清晰准确的咬字，还要注重特别的处理。当唱到连续的“你”字时，要有准确的字音和声音位置，运用强有力的声音，字字句句，坚定有力的演唱出来，不能拖泥带水，它是喜儿发自内心的追问，形象的表现了喜儿气愤到颤抖的样子。

歌唱中的情感是歌者与观众产生共鸣的重要途径，也是打动歌者的直接手段，情感的带动可使得声音更加有的放矢。在声乐艺术中“声”是不可或缺的，但只有声音，就算演唱技巧再丰富，方法在科学，没有真情实感的加入，也只是一种不完满的艺术表现形式。只有“情”走在“声”前面，赋予声音一种生命，并且声音又能依赖于情感的发展进行变化和表现，真正达到相互依存，缺一不可。这首作品从音乐的一开始就已经进入喜儿的精神状态和情感状态，在前奏时就愤恨满胸，表现出遭受迫害后要报仇反抗的情绪，积蓄的冤恨之情在第一个字“恨“上爆发出来，用饱满的气息托住后面的“海”字，无限延长“海”字，将一个鲜活、有血有肉、真实生动的喜儿展现在观众面前，声音具有强大的爆发力，结实、明亮、有力，蕴含了悲、恨、怨、诉等复杂情感和情绪。演唱时，要注意演唱技术和情绪控制的掌握，通过力度速度的变化刻画出人物的形象，做到以情代声，以声传韵。全曲用独唱的方式表达喜儿对命运不公的控诉和要报仇雪恨的决心，使人物形象化、戏剧化。

声乐艺术是表演艺术，既来源于生活，又是对生活的高度提炼和升华。对于歌者来说，唱好固然重要，但是演和唱才是这个曲子的关键。比如“我浑身发了白”这一句在表演上要指着老天质问，此时眼睛要望向远方，然后双手抚摸着自己变白的头发。演唱者在演唱时既要顾及气息的运用，又要顾及旋律曲调的变化，这就要求在平时练习的过程中就要逐字逐句的分析歌曲所表达的内容，设计动作，表演成习惯，到真正登台演唱时就会身临其境，表演就会自然大方。

如上所述，笔者通过《恨似高山仇似海》谱面的歌词与音乐，深入到歌曲的思想内涵当中，通过分析研究，体会歌曲所传达的意境和情绪，把握蕴藏的艺术内涵，从而提高演唱水平。也为将来演唱歌剧选段的歌唱者能更为科学、全面的运用声乐技巧及完美的阐释作品提供一定的参考和实践意义。